奧爾夫音樂教育法在高職院校學前音樂教學中的實踐性分析

【摘要】高職學前音樂專業人才的培養，直接決定著今后幼兒教師群體中，為幼兒藝術領域音樂綜合能力奠基的教師人才的專業素養。傳統音樂教學模式與當前的學前教育專業人才的發展需求不匹配，需要采用更新穎的教學方法和理念，打破傳統教學模式的限制，為國家學前教育事業培養更多優秀的、新一代的一線教職人員。然而高職學前專業的學生普遍存在音樂素養水平不高的情況，奧爾夫音樂教育法作為一種適合音樂基礎薄弱學生的新穎教學方法，能夠有效提高高職院校學前音樂教育教學效果，改善學生學前音樂教育綜合素養，更能通過學前音樂專業學生間接影響今后受其教育的幼兒群體，為其獲得綜合的藝術素養奠基提供有效幫助。文章圍繞奧爾夫音樂教學法及其應用等展開了具體探討。

【關鍵詞】高職教育；學前音樂；奧爾夫音樂；教學實踐；分析

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-080-03

【文獻標識碼】郭鍇.奧爾夫音樂教育法在高職院校學前音樂教學中的實踐性分析[J].中國民族博覽，2021，10（19）：80-82.

學前音樂教育作為學前專業的重要基礎課程之一，是影響學前專業學生今后作為一線幼教教職人員教育水平的重要專業素養之一。教師在學前音樂課程教學中，需傳授給學生適合學前專業教育的音樂教學法，指導并幫助學生有效掌握音樂技巧、音樂教學技巧。高職院校中，許多學前專業的學生缺乏良好的音樂教育、音樂教學法教育基礎訓練，因此普遍音樂素養和音樂教育素養偏低，在學前音樂教學法的學習中存在較大難度。鑒于此種情況，高職學前音樂教育課程教師，就需要重視學生音樂素養的培養，合理運用教學方法提高課程教學效果。奧爾夫音樂的教育理念、教學方法，能夠幫助音樂素養較弱的學生盡快上手并有效提高音樂及音樂教育素養。

一、高職院校學前音樂教學現狀及問題

（一）生源素質分析

高職院校學前專業學生的生源音樂素養普遍相對較低。其中大部分為高考落榜生，文化基礎薄弱，在理解一些專業知識時都會存在一定阻礙。而且這些學生不良學習習慣較多，所以自控力、自主學習意識與能力等明顯欠缺。傳統的音樂教學中，對音樂進行簡單的分科，學生進行學習會感覺單調、枯燥，明顯缺乏學習興趣，參與音樂教學實踐的積極性嚴重不足。

（二）學前音樂課程設置問題

目前高職院校的學前音樂教材及相應資料，仍舊主要以藝術院校的音樂課作為參考，忽視了學前教育行業與專業高校音樂教育之間的巨大區別。對學生的培養，忽視了作為一名學前教育教師應該具備的幼兒音樂教育素養，著重在提高學生音樂知識積累和音樂技能技巧訓練方面，偏離了學前專業的教育目標。也忽視了學生客觀能力素養與高深、細分之后的音樂學科專業學習之間的明顯差距。在具體實踐中，沒有尊重高職院校的學前教育專業生源素質及客觀發展情況，以專業藝術院校教育目標要求學生，但實際上學生文化基礎、音樂基礎等各方面專業知識與能力明顯不具備，巨大的落差和不適配的教育方法，會讓學生不愛音樂學習、逐漸喪失音樂興趣，進而導致學前專業的音樂教育課程難以穩步推進的問題。

（三）教學方法欠缺創新

目前在高職學前音樂教育現狀中，仍長期存在以歌唱、教授樂理知識為主體的陳舊教育模式。第一，無論教師是否在指導和知識輸出的過程中充分有效地將傳統音樂教學法的作用發揮，學生作為學習者，始終處于被動的學習狀態，缺乏自愿、自主，其對音樂的情感激發與體驗被極大忽視，學生音樂學習的主體性、主動性、個性與創造性明顯受到影響，對其今后的音樂素養提升和學前音樂教育工作的開展都帶來不利影響。第二，教師沒有考慮到高職學前專業學生文化基礎、音樂基礎較差，缺乏自信等客觀狀況，不重視在教學過程中對學生不良習慣的糾正和正確指導，只關注學生在理論知識學習、歌唱等技能訓練中的表現，就無法徹底根除學生的學習困難。所以高職學前音樂課程教師首先必須努力探索并創新先進有效的教學方法，讓學生的音樂學習興趣被有效激發，在多元教學活動的刺激下，產生主動參與、主動學習的動力。

（四）學前音樂教學目標不清晰

目前在部分社會大眾的觀念中，學前教育專業仍舊屬于“門檻低、易上手”的“簡單專業”。因此與學前教育有關的各學科教學，如音樂課程教學，也被認為是“技術含量低”的專業課程。這種觀念存在于部分教師、學生、家長之中，導致一些高職院校的學前音樂課程教師和選擇這個課程學習的學生，都并未具體明確學前音樂教育的教學目標和學習目標。因此往往下意識忽略其在學前教育中的重要作用，教師容易根據主觀認知來實施有所偏差的教學，忽視對學前專業學生音樂素養及音樂教育素養培養的重要性；學校管理者的此種認知偏差，就會直接導致課程設計科學性與合理性明顯欠缺，進而影響專業學生乃至今后受教育的幼兒等更多人群的學習與發展。學生所接受的學前音樂課程有所缺失，構建的知識與能力體系就不完善，就無法成為優秀的一線學前教育教職人員，嚴重的甚至會直接影響學前教育事業的發展壯大。

二、奧爾夫音樂教學法對高職院校學前音樂教學的重要價值

奧爾夫音樂教育基本理念是“訴諸感性，回歸人本”，從音樂產生的本源與本質出發。與傳統對音樂教育本質與目的的認識有根本性的區別。奧爾夫認為，表達思想與情緒是人類本能的欲望，并通過語言、歌唱、演奏、舞蹈等形式自然流露，自古如此，即為人原本固有的能力。所以音樂教育要不斷啟發并提升學生的這種本能的表現力，表現的質量好壞則并非最終目標。而且奧爾夫音樂教學法十分重視音樂教育的本土化，具備與時俱進的特點，所以在國內的高職學前音樂課程教學中，也能夠因地制宜地有效應用。奧爾夫音樂教學法可以將學生潛在音樂天賦有效激發，可以幫助音樂教師在課程中更好地切中學生的學習和興趣需求[1]。

近年來隨著各大院校的音樂教育改革，正逐漸認識到這一教學法的重要價值，尤其是對學前專業的學生而言，奧爾夫音樂教學法的應用，可以符合高職學生現有的文化、音樂基礎和素質水平的方式，幫助其提高音樂素養和幼兒音樂教育能力。學前教育又是幼兒啟蒙教育，專業學生掌握這一教學法，在今后的一線幼兒音樂教育中，又能發揮其優勢對學前兒童未來的身心健康成長產生重要的積極影響。所以，高職院校的學前音樂課程教學，既要注重運用奧爾夫音樂教學法培養學前專業學生的音樂綜合能力，更要讓學生掌握這一方法以便在今后的教育工作中更好地發揮其功能作用。

三、奧爾夫音樂教學法的特點及教育原理

奧爾夫音樂教學法以培養全人格發展與創造性能力為宗旨，提倡開展生動活潑、豐富多彩的教學模式。對高職院校學前專業的學生而言，因為文化基礎薄弱，音樂基礎欠缺，自信心、積極性不足，所以在學前音樂課程的學習中，首要關注的不應是其樂理知識和音樂技能技巧的單一訓練，而應是對學生樂感的培養和對音樂的熱愛。學生只有逐漸變得自信、喜歡且積極參與音樂活動，教師在后續教學才有機會不斷提高學生的知識、技能，糾正學習習慣，提高學生的音樂素養和音樂教育素養等。

奧爾夫音樂教學法是一種綜合性的教學，所以不僅包括音樂的知識學習和歌唱訓練，還包括律動訓練、語言節奏訓練、演奏訓練、即興創作等版塊。而且強調即興，鼓勵創新，重視對學生音樂潛力、表現力的開發，能讓學生的音樂學習自信、社交能力、創造力等都得到有效培養[2]。即興性是奧爾夫音樂教學法最核心且最能吸引學生積極參與的重要構成。奧爾夫音樂教學法強調學生的親自參與，重視學生在參與中的真實感受、體驗和想法，訴諸感性、回歸人本。此外，奧爾夫音樂教育原理還包括：從本土文化出發、適于開端、為所有人幾大方面，為高職學前音樂課程教師的高效教學提供了明確的理念與方法指導。

四、高職院校學前音樂教學中的奧爾夫音樂教學實踐

圍繞奧爾夫音樂教學法的特點及教育原理，結合高職院校學前音樂教學現狀和問題，分別從如下方面探討高效的高職學前音樂優化教學。

（一）趣味教學，激發音樂興趣

奧爾夫音樂教學法能夠有效提高學生在音樂學習中的積極性和興趣。教師要避免單一的樂理知識傳授或枯燥的技能教學，可以根據高職學前音樂課程融入一些趣味元素，讓高職學前音樂課堂豐富、有趣，讓學生重新煥發音樂學習熱情[3]。例如在學習節奏的相關知識時，教師除播放音樂讓學生感受節奏外，還可結合奧爾夫音樂教學法的聲勢教學、器樂演奏等應用在課堂中。教師可以根據學生的不同性格、性別等，分組設計一些獨特的聲勢練習方法，比如節奏感弱的學生可以通過拍手、跺腳等方式輔助感知和表現節奏，節奏感強的學生，可以設計一些稍顯復雜且有助于表現情感的動作來匹配節奏。教師還可以模仿B-box，請每組或每個學生選擇一種獨特的聲音，根據節奏和主旋律來在每一個音樂的小節及時加入，由單個學員的聲勢練習匯總為集體參與的聲勢演奏，學生在此過程中就能充分感受到參與音樂表現、創作的成就感，而且也能發現以簡單的聲勢就能表現音樂的奇妙，感受音樂魅力，激發學習音樂的強烈興趣。

（二）綜合表現，提高音樂素養

學前專業的學生在今后的教育工作中，需要尊重幼兒語言系統不完善的特點，通過說話、動作、表情、神態、物體、場所等提供綜合的信息與幼兒溝通并培養其音樂素養。所以在音樂課的學習中，學生也需要具備能夠綜合運用這些元素進行音樂表現和教育啟發的能力[4]。所以，在高職學前音樂課程教學中，教師要注意為學生創造可以獲得綜合作用且能綜合表現自身能力的良好機會，幫助學生從理論到實踐，從思想道德情感，從積累到主動的能力輸出等各個層面切實提高音樂素養。例如，在兒歌演奏的過程中，學生需要掌握利用幼兒音樂教學中常見的各類樂器、道具完成兒歌演奏的能力。教師就可以鼓勵學生自主搜集生活中能產生不同音色、音階的材料尤其是環保材料，集體合作完成手工樂器的制作和兒歌演奏。也可鼓勵學生自主選擇感興趣的藝術表現形式，例如朗誦、故事演講、演唱、做游戲、沙畫等，將給定的幾首兒歌作品之一，以自己感興趣的表現手法呈現出來。最后再請展示者擔任教師，其他學生扮演幼兒，通過模擬幼兒園的音樂課教學情境，既讓“教師”通過展示作品、獲取評價表現自己、表達音樂情感、獲得鼓勵和幫助，從而強化音樂學習興趣，建立學習自信，又讓學生通過手工制作、創意性的音樂表現和模擬幼兒音樂教學情境等綜合活動，從參與者、旁觀者的不同角度，獲得了課堂管理、幼兒溝通、音樂表現、動手操作、創意教學、活動組織等各方面能力的綜合提升。有助于促進高職學前專業學生主動培養將音樂理論知識與實踐活動有機融合的意識與能力，從而達成提高音樂教學效率的目的。

（三）即興創作，發展創新思維

即興創作是奧爾夫音樂教學法的核心構成部分，不僅可有效培養學生的創新思維、創新能力，更能對學生在音樂課學習、作品演奏、幼兒音樂課教學等各個生活化的場景中，隨機應變能力和思維的靈活性等實現有效的發展提升[5]。

高職學前音樂課程教師要認識到，每個學前教育專業的學生，對音樂的理解、感受都擁有獨特的符號，只需要教會他們恰當的表達方式，就能自主、自如地表現出來，從而提高音樂學習素養。因此，在進行專業教學時，可利用歌詞改編、故事演繹、自編動作等方式，鼓勵學生自發地創作音樂的具體表現形態。對極富創意的學生，也要號召他人向其學習、借鑒，進而實現以個體帶動集體提高、進步的教學目的。同時，教師還應該根據學生音樂學習的不同問題、情況對其進行分層教學，如針對音樂表現力和表達自信欠缺的學生，教師可以引導其從簡單的身體律動開始，引導學生關注自身在聽見喜歡的音樂或想要表達音樂情感時，身體下意識做出的動作。在學生律動動作的基礎上，啟發其逐漸豐富、發展，例如簡單的左右搖擺動作，可以發展至配合手臂的揮舞，手掌、手指的變換，學生通過逐漸做出改變，就能逐漸樹立音樂表現的自信心。針對理論與實踐能力較強，但明顯缺乏幼兒教學經驗積累的學生群體，教師就可以鼓勵學生模擬演示幼兒音樂課或游戲活動教學情境為主，鍛煉對一些突發情況、創新活動等的管理、組織和處理能力，這樣學生不僅能不斷在實踐中提高音樂素養，更能通過積累應變經驗，提高幼兒音樂教學能力。

五、結語

綜上所述，奧爾夫音樂教學法，在高職院校學前音樂教育課程中的應用，應以尊重該專業學生生源素質、音樂學習現狀及存在的問題為前提，認清學前專業的音樂教育和高校音樂專業教育的區別。結合奧爾夫音樂教學法的特點、教育原理，以生本教育理念為指導，通過趣味教學、綜合教學、即興教學等形式，配合其他先進的教育方法，對學前教育專業學生的音樂學習積極性進行引導。從而激發其音樂學習興趣，提高綜合音樂素養，發展創新思維能力，培養幼兒音樂教學專業能力。

參考文獻：

[1]顏曉雙.[J].中國民族博覽，2019（8）：19-20.

[2]孫濛濛. 奧爾夫音樂教學法在高職學前教育鋼琴課中的運用[D].開封：河南大學，2019.

[3]梁瓊.奧爾夫音樂教學法在高職學前音樂教學法課程中的應用分析[J].佳木斯職業學院學報，2019（8）：254-255.

[4]吳越.奧爾夫音樂教育體系在高職學前教育視唱練耳教學改革中的探究[J].北方音樂，2019（24）：158-159.

[5]劉婧婧.奧爾夫音樂教育體系在高職學前教育視唱練耳教學改革中的探究[J].藝術評鑒，2019（9）：116-117.

作者簡介：郭鍇（1995-），女，山西太原，初級職稱，研究方向為音樂教育。