如何提升舞蹈鋼琴伴奏教師的素養

【摘要】舞蹈基礎課是全日制應用型高校音樂學本科專業的必修課，根據大學生的年齡、性別、學習特點，課程結構層層遞進、內容豐富多樣、簡潔優化，目的是在大學生外在健康塑型的同時，豐富其文化內涵，啟迪內在審美，弘揚本土文化，學會包容、了解外來文化，擺脫靜態亞健康的學習生活狀態，培養大學生積極向上、陽光健康的精神面貌。為了更好地配合舞蹈老師完成課堂教學，舞蹈鋼琴伴奏老師應提升自身的素養。本文詳述了如何提升舞蹈鋼琴伴奏老師的素養。

【關鍵詞】舞蹈基礎；鋼琴伴奏

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-083-04

【本文著錄格式】付艷林.如何提升舞蹈鋼琴伴奏教師的素養[J].中國民族博覽，2021，10（19）：83-86.

舞蹈基礎課是全日制應用型高校音樂學本科專業的必修課，根據大學生的年齡、性別、學習特點，課程結構層層遞進、內容豐富多樣、簡潔優化，目的是在大學生外在健康塑型的同時，豐富其文化內涵，啟迪內在審美，弘揚本土文化，學會包容、了解外來文化，擺脫靜態亞健康的學習生活狀態，培養大學生積極向上、陽光健康的精神面貌。為了更好地配合舞蹈老師完成課堂教學，舞蹈鋼琴伴奏老師應加強提升自身的素養。詳述如下。

一、鋼琴伴奏老師應加強舞蹈知識的積累

鋼琴伴奏老師首先要了解各舞種的基礎理論知識，了解舞蹈的種類、歷史、地域、審美、風格，并通過鋼琴伴奏激發學生的想象力與創造力，潛移默化中，把學生帶入到特定的舞蹈氛圍與角色中去。

芭蕾舞具有塑形健身、培養高雅氣質的功能，它也是舞蹈基礎課訓練的基礎。古典芭蕾起源于歐洲文藝復興時期的意大利，17世紀后半葉在法國宮廷形成，近400年的歷史發展過程中，成為一種優美、高雅的舞蹈藝術，內容與題材停留在宗教與貴族的范疇。舞姿具有由內向外發展、符合幾何構圖比例、外拓、放射的特征，開、繃、直、立、輕、準、穩、美是其審美。鋼琴伴奏以自然、旋律、和聲大小調為主，注重立體思維表現模式。經典的芭蕾舞形象通過伴奏老師的指尖溢于琴鍵，引領課堂，使學生進入狀態，扮演特定角色，完成學生與舞蹈的精神的鏈接，塑形健身，糾正駝背、培養高雅氣質。

中國古典舞基礎訓練是舞蹈基礎課程結構的另一個內容。它是本土文化，具有培養學生的愛國情懷、弘揚民族精神和審美的作用。它吸收了武術、戲曲中的元素，借鑒了太極的氣韻，凝聚了傳統的東方審美，借鑒了芭蕾的構建，集儒、釋、道的精神氣質于一身，身韻是其元素，剛柔并濟、圓潤細膩是其風貌。鋼琴伴奏多以中國民族調式、五聲調式、七聲調式為主，線性旋律，強調人的內心情感自然流露。具有中國文化氣象與氣韻的美學形象通過伴奏老師的琴聲傳遞給學生，讓學生在鋼琴伴奏的引領下，用舞姿詮釋剛柔并濟、神形兼備的東方氣質。

中國56個民族就像盛開的56朵花，民族舞種類繁多、異彩紛呈，舞蹈基礎課甄選的民族舞內容豐富、簡潔優化。鋼琴伴奏老師通過伴奏引領學生走進民族團結進步的大花園，使學生開闊視野、豐富內涵、啟迪審美、包容豁達，學生通過肢體語言表達了各民族人民對美好生活的憧憬，增強了學生的民族團結意識和愛國情懷。

維吾爾族舞蹈繼承了古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族的樂舞傳統和精華，風格獨特、形式多樣，廣泛地流傳于我國新疆維吾爾自治區。舞蹈形象從頭、眼、頸、肩、臂、胸、腰到胯、膝、腳趾，每一個細節都盡顯異域風情，昂首、挺胸、直腰點綴眼神、移頸、翻腕等裝飾性動作，傳情達意，展現女性的活潑細膩 、靈動婀娜，以及男性的矯健穩重、熱情豪放。 鋼琴伴奏節奏鮮明、結構規整、熱烈歡快，多采用七聲自然調式和五聲調式。

蒙古族舞蹈是中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。長期在草原的地理環境和氣候條件下生活，狩獵和游牧是蒙古族人民的生活常態，他們內心崇拜天地山川和雄鷹，以歌舞詠志，用渾厚豪邁、舒展含蓄的舞蹈抒發內心的向往和情懷，常模仿翱翔的大雁、歡快的駿馬以及巍峨的山川，舞蹈動作集中表現在肩、手、臂、步上。舞姿、情感、呼吸、發力中體現了東方的“圓形、圓線、圓韻”思維觀念。鋼琴伴奏悍健有力、節奏明快，富有草原風格和濃郁的生活氣息，多為羽調式，音域寬廣、音程跳動起伏大。

藏族舞集中分布在我國西藏自治區和青海、甘肅、四川和云南四省內各地區，歷史悠久、形式不一，內涵豐富、舞姿翩躚。藏區地域遼闊，山巒縱橫，江河交錯，高山峽谷，湖泊草原，舞蹈大都以山水及動植物作為主要崇拜對象，舞韻和姿態中表現神鷹展翅的形象非常鮮明，男性舞蹈突出矯健、粗獷的氣勢和特征，女性舞蹈表現出一種安詳、舒展、優雅的風格。 “顫”“開”“順”“左”“繞”是藏族舞蹈的五大元素，也是它區別于其他民族舞蹈的美學概念。伴奏音調悠長，音域寬廣，節奏自由，由勞動歌曲和生活歌曲兩部分內容組成，以五聲調式為主，少有六聲調式。

東北秧歌是中國北方地區勞動人民長期創造積累的藝術，起源于插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀的頌歌、禳歌有關，吸收了農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，形式詼諧、風格獨特，純樸靈性，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一身，熱情質樸、剛柔并濟。穩中浪、浪中哏、哏中俏，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。哏、俏、幽、穩、美是其舞韻。鋼琴伴奏以五聲調式為主，也有六聲、七聲調式，宮、徵調式較多，商、羽調式次之，角調式最少，旋律既有歡快俏皮的，也有優美抒情的。

膠州秧歌又被稱為地秧歌、跑秧歌、扭斷腰、三道彎，是山東省三大秧歌之一。膠州秧歌以女性表演最具特色，它的舞風舞韻是抬重、落輕、走飄、活動起來扭斷腰。腳擰、扭腰、小臂繞八字、手推、翻腕的有機配合是其舞姿的歸納。這一動律特征的形成，關鍵在于腳掌的富有彈性、腳跟的靈活扭動，以模擬纏足婦女的步態。剛柔并濟、舒展細膩、溫柔賢淑、勤勞勇敢的山東女性形象翠花、扇女、小嫚的年齡差異、性格特點各異。翠花代表中老年婦女形象，其動作活動自如，兩臂擺動幅度較大，動作舒展潑辣，表現其開朗大方的形象特點；扇女手中的扇子上下翻飛，體態輕盈如春風拂柳，婀娜多姿，以“纖腰倦舞嬌無力”的舞姿體現少婦身份；前哈腰、后張兩手、兩邊崴體、兩臂架肘的舞蹈動作表現小嫚剛剛纏足以后，走起路來腳步不穩的樣子。鋼琴伴奏以五聲調式為主，徵調式較多，商、羽調式次之。

二、鋼琴伴奏老師應具備鋼琴演奏的基本技能

俄羅斯鋼琴教授佩雷爾曼說：“鋼琴家的靈魂依附在他們的指尖上。”舞蹈鋼琴伴奏是鋼琴演奏的一個分支，也應該具備鋼琴演奏的基本技能。

鋼琴伴奏老師需要掌握正確的觸鍵技術，合理運用重量、選擇動作部位、正確處理觸鍵用力和放松的關系，并把這個技術運用到課堂伴奏中。指力觸鍵需要手腕放松，只有手指動作，掌關節充分打開，并發力，通過微小、精準的動作彈出干凈、集中、結實、均勻的最輕層次的聲音。如：帶裝飾音、三連音、琶音、音階的伴奏樂句，芭蕾舞伴奏曲勾繃腳、小彈腿、打擊、半腳尖等。 手力觸鍵需要手有“架子感”的前提下，手指通過腕關節的發力下鍵。如：有柱式和弦、八度的伴奏曲，地面訓練抬腿、屈伸、環動、伸展組合伴奏；蒙古舞單、雙、旁勒馬手、勒馬甩鞭手組合；膠州秧歌慢板組合伴奏。 前臂觸鍵需要前臂和手腕下落時，以肘為主軸推下琴鍵，而不是敲下琴鍵。如：柱式和弦、八度的伴奏曲；塑形訓練活動組合、芭蕾舞訓練五位擦地、控制、中跳伴奏。 全臂觸鍵需要下鍵時，手、手腕、手臂和全身的重量共同協調作用，以肩部為主軸，力量完全放松地集中在指尖，這種觸鍵多用于力度要求大的樂句和歌唱性伴奏旋律。適用舞蹈伴奏曲有：芭蕾舞基訓的大踢腿、大跳、中國古典舞基訓中的踢紫金冠、踢前、旁腿組合等伴奏。

鋼琴伴奏老師觸鍵還應注意角度，并把這個技術運用到課堂伴奏中。中國鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中建議：“手臂中的三個大關節必須放松，才能放松，才能通暢。三個小關節不能松，要鼓起。”垂直觸鍵的手指的前三個關節要凸出，掌關節發力，掌心力量收放自如，爆發點、擊弦點、發聲點三者合一，彈出集中、明亮、具有“核”的音色，即“顆粒性”。如蒙古舞伴奏中歡快的小走馬組合伴奏；芭蕾舞基訓中輕巧的小彈腿、打擊的伴奏。水平觸鍵要以手指第一關節為主，手指在水平動作的過程中擊鍵，下鍵動作較慢，指尖有粘附鍵盤的傾向，宜發出輕柔的、歌唱性的音色。如：連綿不斷的手臂的練習伴奏；身韻的圓潤飽滿的攤推手、提沉組合伴奏等。表現鏗鏘有力的節奏、豐滿有力的和弦，如果沒有穩定扎實的手型，就達不到應有的效果。如果鋼琴伴奏的音色精準、和弦整齊豐滿、樂句流暢連貫、段落邏輯縝密、能夠描繪舞蹈的意境、渲染情緒、揭示內涵、塑造形象，那么這樣的觸鍵就是合適的。

舞蹈鋼琴伴奏老師在課堂演奏時需要注重呼吸，有了呼吸，伴奏才會有情感、律動、意境、審美，伴奏才富有生命力。

一首新的舞蹈鋼琴伴奏曲需要伴奏老師反復視奏，從中體會樂句的內在關聯，把舞蹈與伴奏的呼吸相互融合，找到樂譜氣口，劃分樂句。基訓鋼琴伴奏曲通常都很規整，它是由八個八拍，或者是由八個八拍的倍數構成。舞蹈組合的構成是也一樣，伴奏的呼吸同舞蹈動作的呼吸是一致的，伴奏曲也是每一個八拍呼吸一次。不“方整性”的結構的伴奏曲也有，例如蒙古舞柔臂慢板組合就需要具體問題具體分析，針對個例研究舞蹈伴奏律動及在表情達意上的連貫性，劃分樂句，并將這些起伏特點運用呼吸和下鍵的配合表達，演奏出符合舞蹈要求的伴奏。

鋼琴伴奏的呼吸應隨著伴奏曲的起伏做出相應地調整。伴奏的呼吸傳遞舞蹈的思想情感，伴奏曲的情感變化同樣是舞者的情感涌動。伴奏如果沒有正確的呼吸，就會傳遞給學生一種忐忑的感覺，使伴奏音樂缺乏的歌唱性、律動性，從而，不能正確表達舞蹈的思想感情。結合舞蹈組合，呼吸有多種方式：化整為零、合零為整、快吸慢呼、起要吸、止要呼等。如果伴奏的音樂表情是悠遠冗長的，應以沉靜的方式呼吸，即化整為零。例如：古典芭蕾舞基訓鋼琴伴奏中的 Pore de bras慢板動作的呼吸，可以參照自然深呼吸的節奏，將大段慢板依其動作的變化結合鋼琴伴奏的呼吸節奏切割成盡可能完整的小塊，一次呼吸蠶食一塊；如果伴奏的音樂表情是詼諧的、緊張的，呼吸也一定隨著感情的變化而加以調整，即合零為整。例如：古典芭蕾舞基訓鋼琴伴奏中Saute，根據快呼吸的最大深度，一個動作換一次呼吸，或幾個動作可以爭取到總體不規則而具體規則的呼吸運動。

舞蹈組合中，要選擇合適的呼吸方式并配以演奏技巧，把伴奏曲中所要表達的特定的舞蹈形象正確的表達出來，在尊重原譜的基礎上進行二度創作。鋼琴伴奏的呼吸是一個全身協調完成的過程，通過正確呼吸方式，帶動身體，同時支配手臂、手腕、手、指完成演奏。起拍時的呼吸確定了全曲的基調，包含了伴奏的速度、表情、力度、氣質、審美，換句話說，就是從呼吸開始進入角色。然后，推進中不斷調節，按照舞蹈的強度、節奏、頻率變化來安排呼吸。演奏強力度的和弦時，鋼琴伴奏就要呼吸穩健沉著，腰部要有強有力的支持，身心激發出一種由外到內的力量，利用這樣的氣息狀態，將爆發力凝聚于指尖，氣勢磅礴的鋼琴伴奏效果才能體現出來，如：古典芭蕾舞基訓鋼琴伴奏中，大跳、大踢腿組合，反之，伴奏曲舒緩悠長時，舞蹈形象亦婉轉柔長，觸鍵前的呼吸則要深而緩慢，利用這樣的快吸慢呼的呼吸方式，配合水平觸鍵、慢下鍵，輕柔的舞蹈形象才會躍然鍵上，如：古典芭蕾舞基訓中的Adajio組合、身韻中的提沉沖靠移組合。如果伴奏曲是一個急促的快板，舞蹈動作輕快，快吸快呼；結束時舞蹈與伴奏在延伸中呼吸、慢收。讓正確的呼吸貫穿整個伴奏過程，使鋼琴伴奏與舞蹈動作合二為一。

舞蹈鋼琴伴奏老師在課堂演奏時需要注意節奏節拍的準確。舞蹈和鋼琴伴奏都是在時間過程中展示的，通過相同的節奏、節拍結合在一起，又以不同的方式表達。在舞蹈課中，鋼琴伴奏是舞蹈動作的最親密伙伴，伴奏的節奏與節拍更是在舞蹈中貫穿始終，兩者相互依存、不可分隔。舞蹈鋼琴伴奏老師應熟悉常用的單拍子、混合拍子有2/4、3/4、4/4、6/8。在彈奏中，彈出好的節奏感，即在彈奏中能夠依據樂曲的要求，明確彈奏出節拍的強弱，并保持速度穩定、貫穿始終。同時，也能處理好非均分律動節奏，準確彈奏出非正常節拍的特殊強弱關系，準確地表現出伴奏曲節奏的律動。例如：芭蕾舞基訓中間訓練Port de bras鋼琴伴奏的是6/8拍子，等分時值，規整節拍，強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，易于計算、合作，規律性強 ；又如中國古典舞基本手位腳位組合，4/4拍子，伴奏音樂表現為彈性節奏和點線結合的特點，體現在節奏上多為附點或切分或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等，形成動作的內在節奏，如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐、抑揚頓挫、點線結合等，每一樂句的第五拍要強調、著重，以表現特定的非均分律動節奏。

課堂上，學生把握不準伴奏的節奏節拍、數錯拍子等常有發生。這就需要伴奏老師在日常教學中，按照學生的年級、知識程度及訓練特點從簡到繁、循序漸進地培養。 加強對學生的音樂素養教育，使學生掌握節奏節拍的概念，并把理論知識與課堂鋼琴伴奏實踐相結合。

三、深化對舞蹈鋼琴伴奏的理解

舞蹈基礎課的鋼琴伴奏曲內容豐富、風格迥異，因此，課余時間練琴是伴奏老師的必修課。包括基本功練習和舞蹈鋼琴伴奏曲練習兩個方面。著名鋼琴家朱工說“基本功練習包括五指練習、音階、琶音、哈農等，這些內容每天要練習，要持之以恒。在練習時，音色要有顆粒性，音樂要有連貫性；每個音之間都要有一定的傾向性，指尖的感覺敏度、力度、速度、顆粒性以及音色的各種變化，都可以通過基本功的練習，把手指、手腕、手臂的運動配合好，從中找到自己所需要的方法。”肌肉是有記憶的，課余時間長期規范的練琴、習慣性的重復，會打下扎實的基本功，為課堂伴奏實踐中的攻堅克難提供保障。伴奏譜中，會遇到各種速度、力度、表情、調式、風格的曲子，如何彈出伴奏曲的韻律、風格、審美是伴奏老師課下應該解決的問題。只有備每一好課，才能上好每一課，課堂上才能準確地傳遞給學生的舞蹈信息與自信。

學會審聽是鋼琴伴奏老師必備的素質。所謂審聽就是通過聆聽自己的演奏錄音，判斷鋼琴演奏的正確與否。音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏的質量需要通過聆聽來鑒別。積極調動彈琴者的聽覺，冷靜地、客觀地聆聽自己彈奏的琴聲，對每一個單音、和弦、樂句以及呼吸、力度、速度鑒別，及時做出調整、糾正。例如：觸鍵時，琴槌是否擊到琴弦，琴聲是否有顆粒性；踏板是否運用恰當，呼吸是否正確，樂句是否連貫流暢；力度是否符合舞蹈動作要領的要求；速度、表情是否與曲譜的表情術語相吻合等。一個訓練有素的鋼琴演奏者是可以通過聆聽來判斷彈奏的方法是否正確，從而調整觸鍵、力度、速度、指法、奏法、踏板，以達到符合大腦想要的聲音。如：敲砸的聲音是由于觸鍵的無表情造成的；悶暗的聲音是起鍵不干凈造成的；漏掉的聲音是因為下鍵的速度、力度不夠造成的；不流暢的樂句是由于演奏時的呼吸不正確造成的；速度不穩是由于內心控制能力不足造成的；節奏感不明顯是由于拍子的強弱規律不清晰造成的等。有錯必改，善莫大焉。學會審聽，會使舞蹈鋼琴伴奏的課堂教學質量大幅度提升。

舞蹈課上，鋼琴伴奏老師的演奏與舞蹈學生的舞蹈動作是同步進行的。伴奏老師需要在寬敞的舞蹈房里面對一個班級的學生和舞蹈老師連續彈奏兩節課，公開考試時，要面對更多的舞蹈老師與學生，同時，伴有錄像機、攝相機，像是開了一場鋼琴獨奏音樂會，或者說，像是一個指揮，統領著整場舞蹈，勞動量大，不能錯、不能停，肩負的責任重大。因此，演奏前緊張、焦慮是鋼琴伴奏老師常有的負面情緒，過于緊張會導致演奏出現錯誤，影響演奏的流暢和水平的正常發揮。所以，具備良好的心理調控能力，克服演奏中的緊張心理是舞蹈鋼琴伴奏老師成長的必經之路，也是其必備的專業素養。

首先，要接受緊張，不與緊張為敵。面對眾人演奏，小到普通鋼琴演奏者大到鋼琴演奏家，緊張無人例外，表現為：呼吸急促、手心出汗、手指松軟、身體僵硬、耳鳴失聰。既然完全消除緊張是不可能的，那就接受緊張，防止過度緊張。盡快調整狀態，進入角色，將感情投入到舞蹈鋼琴伴奏中去，不再過多地關注自己的緊張。演奏時，把全部身心投入到音樂情感之中就是消除緊張最好的辦法。

提高演奏的穩定性、消除負面情緒，也需要從技術層面來解決。歐陽修的文章《賣油翁》里云“我亦無他，但手熟爾”值得借鑒，它說明了穩定的發揮需要以熟練且高超的技術作為基礎。如果鋼琴伴奏老師在課下能連續演奏數遍不出錯，在課堂上才有可能發揮穩定。而在課上出現的錯誤，往往是在課下練習時就沒有真正攻克需要解決的問題。所以，課下連續數遍正確地、熟練地演奏是保證上課穩定發揮、不緊張的重要條件。

其次，還要注意調整演奏時正確的呼吸。彈琴是通過全身肌肉協調合作完成的，肌肉運動需要氧氣供給，如果呼吸不正確，就會肌肉緊張。綿延徐緩的呼吸對緩解緊張情緒、放松肌肉具有積極的作用。在演奏中，氣沉丹田、全神貫注于音樂的發展，不拘泥于自身緊張的心理，會使伴奏曲輕松、流暢、速度穩定、充滿意蘊和生命力。美國鋼琴家利奧波德說“鋼琴的技能訓練就是盡可能地使手指彈出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力彈奏各種因指法或各調在鍵盤上的特殊排列而極為困難的經過句。”要做到快、響、持久，放松是關鍵。只有正確的呼吸，放松肌肉，才能保證演奏順暢地進行。

最后，還要從心理因素方面解決。有些演奏者，在無人旁觀時演奏自如，當有陌生人出現或面對眾多觀眾時，狀態就失常。除去技術不夠熟練的原因，心理因素確實有很大的影響。有的演奏者天生內向靦腆，每當面對眾多觀眾，患得患失，怕出錯被人恥笑。而有的演奏者卻可以做到旁若無人、波瀾不驚。后者在演奏時是有心理優勢的。這里并不是鼓勵平時練琴可以偷懶，上課大膽出錯。只是說，這種榮辱不驚的心理因素是一個優點，值得點贊。因為課堂上舞蹈鋼琴伴奏都是“一次性的”，沒有說“對不起”的機會。所以，上課時，就應該從容釋放、沉穩精準，保持一顆積極陽光的心態，不要把得失看得太重。

課余時間多給自己創造一些公開演奏的機會，練習膽量。演奏給家人聽，讓家人打分、點評。聚會時，演奏給親戚朋友聽，用公開表演的機會鍛煉自己的膽量，接觸不同的聽眾，拉近與聽眾的距離，與其交流，聽取意見，消除恐懼心理，讓自己的性格從容、豁達。

適當的體育鍛煉可以幫助消除負面情緒。德國劇作家歌德說：“唯有運動可以消除各種疑慮。”由于室內久坐彈琴，鋼琴伴奏老師常患一些職業病，如：頸椎病、駝背、腰肌勞損、腿腳冰涼等。長期被這些身體上的疼痛折磨，會給鋼琴伴奏老師帶來負面情緒，影響其情緒飽滿、心情愉悅地上課演奏，所以，加強體育鍛煉勢在必行。上課前后，可以做適當的身體拉伸運動，課余時間可以參加戶外有氧運動，如登山、徒步等。適當的體育運動，可以促進血液循環、活血通絡、緩解疲勞、減輕精神壓力、開闊視野、產生快樂因子，使舞蹈鋼琴伴奏老師以嶄新的精神面貌投入到工作中去。

塑形健身組合、芭蕾舞、中國古典舞、身韻、民族舞，一堂舞蹈基礎鋼琴伴奏課，內容廣而精，風格多樣。鋼琴伴奏老師要有豐富的舞蹈與音樂知識、扎實的演奏基本功、良好的心理素質、藝術想象力與創造力、音樂的耳朵，以及火一般的熱情。另外，還要觀摩優質課，多與舞蹈老師溝通交流。只有不斷提升鋼琴伴奏老師的素養，才能在課堂教學中更上一層樓。

參考文獻：

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[3]李春華.古典芭蕾教學法[M].北京：高等教育出版社，2004.

作者簡介：付艷林（1970-），女，山東滕州人，本科，講師，研究方向為鋼琴伴奏。