淺析拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的“音畫性”

摘要： 謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是19世紀末20世紀初俄羅斯著名的鋼琴演奏家、作曲家、指揮家，他的作品具有獨特的俄羅斯民族風格，其中最具代表性的作品是《音畫練習曲》。由于練習曲體裁與標題音樂相結合，使其具有獨特的雙重性。本文將分析《音畫練習曲》的“音畫性”，對理解及更好的演奏該作品提供理論上的依據。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 音畫練習曲 音畫性 俄羅斯

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

一、作者簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年出生于俄羅斯奧尼加城的一個貴族家庭，4歲學習鋼琴，9歲進入圣彼得堡音樂學院，后又入莫斯科音樂學院，并以優異成績畢業鋼琴班和作曲班。1895年因《第一交響曲》首演的失敗而投身鋼琴演奏生涯，而《c小調第二鋼琴協奏曲》的成功預示著創作進入繁榮時期，這也是他最成熟的作品之一。1909年寫的《第三鋼琴協奏曲》作為他創作生涯的頂峰，也是音樂生涯的里程碑。1911年創作《音畫練習曲》沿用了李斯特標題性鋼琴練習曲手法，不同點是李斯特注重鋼琴的炫技性，拉赫瑪尼諾夫注重詩情畫意的抒發。拉赫瑪尼諾夫離開故土定居美國，身處異鄉失去創作的靈感。晚期創作作品精少，其代表作有鋼琴與樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》、第三交響曲的最后一部《交響舞曲》，這些作品將憂郁抒情的曲調和對祖國的懷念交織在一起。他是俄羅斯“浪漫主義最后的作曲大師”，和“俄羅斯民族樂派的代表人物”。

二、創作背景

1911年俄國社會動蕩不安下，拉赫瑪尼諾夫所創作出作品33號共九首以及1917年作品39 號共九首，拉赫瑪尼諾夫將李斯特首創的標題音樂得以發展，并將標題性質音樂與練習曲體裁相結合。拉赫瑪尼諾夫創作手法新穎大膽，畫面感與音樂性完美結合，所呈現的音樂風格變化多端，從中表達自己的內心情感，他所創作意圖：使聽眾在音樂中畫出所呈現的畫面感。

三、音畫性的體現

拉赫瑪尼諾夫在創作生涯的中期階段創作出《音畫練習曲》，創作素材來源于自然景象、童話故事、回憶、繪畫、集市等眾多場景，并用高超的鋼琴技法通過音樂形式傳達到聽覺從而產生一種聯覺的畫面感。

作品33之1為例，該作品是f小調，小調色彩通常是灰暗且憂郁的，描繪出兩人在進行一場既有激烈對話又有內心平靜思索的場景。該作品以二度為主旋律，低聲部八度級進向下，左右手聲部交替出現，像是進行激烈的對話，但是跳音的出現使其具有滑稽、幽默性。右手旋律高聲部單音，弱音量的出現，描述內心悲壯的獨白，既是內心的向往，也是對人生的思索。

作品33之3為例，該作品是降e小調，以描寫大自然中暴風雨呼嘯的現象為素材，全曲高聲部雙音旋律線條級進下行描寫雨點紛紛落下預示暴風雨即將來臨，中低聲部和弦構成陰沉和聲色彩所帶給人們寒風吹拂之感，緊接著三連音和八度急促旋律描寫暴風雨從遠方呼嘯著到來，再加上不協和和弦，描寫雷電交加的場景。全曲多運用七和弦、八度的和聲音量烘托暴風雨來的狂躁，閃電的轟鳴聲表現的淋漓盡致。隨后全曲趨于平穩，運用右手單音旋律以及左手分解和弦模仿暴風雨后持續的小雨漸漸消失。

從作品33之5為例，該作品是d小調，描繪英雄出征熱情歡送的場景。引子部分左右手聲部單音旋律一致像是鐘聲一樣，氣宇軒昂為全曲拉開序幕。右手旋律以主調上方三度的fa音作為持續音并與上方、下方三度構成三度音程貫穿整個旋律線條，與左手八度下行相結合，描繪出將士們鏗鏘有力的腳步。而第二樂句右手的輕盈六度雙音又仿佛是助陣加油的小軍鼓。旋律音半音階上行與左手斷奏相結合，音量不斷漸強推向高潮點，運用臨時升降號增加不協和和聲效果，以及半音階上下行的手法增加音樂所給聽覺的急促不安感，顯示出英雄們做好內心準備，蓄勢待發，全力以赴出征的場景。

作品39之2為例，該作品是a小調，以海洋與海鷗的場景為素材。左手聲部運用三連音為主右手單音旋律進行，描繪海風吹過，海面蕩起了微波祥和安靜的畫面。右手旋律線條始終保持四度五度的交替變化，描繪海鷗的出現打破了大海寧靜的氛圍。旋律聲部的半音階級進上行，描繪海鷗在與大海玩耍在海浪中穿梭、躲閃濺起的浪花。右手變化為三連音，左手持續下行，變化音的出現進行不斷離調，力度越來越漸強，所展現黑夜里海面驚濤駭浪，海鷗無家可歸的無助，隨后回到主調一切歸于平靜。

作品39之6為例，該作品是a小調，這部作品以童話故事《小紅帽與大灰狼》為素材，開頭部分左右手的半音上行到最后一個音快速觸鍵，營造出大灰狼邪惡并且狡猾的形象，右手的十六分音符群組每開頭的第一個音是旋律音，在音符快速跑動下，那畫面如同小紅帽被狼發現在叢林中惶恐不安的奔跑。音樂材料的改變意味著新角色獵人的出現。音樂節奏變得越來越快，營造出越來越緊張的氣氛，此時的獵人急切的想救出小紅帽，在叢林里與邪惡的狼進行搏斗的場景。

作品39之4為例，該作品是b小調，以描寫熱鬧的集市為素材，帶有俄羅斯民間元素，是一首進行曲式諧虐曲。全曲多運用跳音奏法描寫歡快、熱情洋溢的集市場景，跳進下行和半音階級進下行相繼出現，不同的音型用來表現各式各樣的人物形象，而左手低音聲部和弦橫向走向與和聲色彩的不斷變化，描寫人山人海的熱鬧。在兩個聲部重復出現了不協和的二度音程，給聽覺上帶來沖擊，用來描繪集市上的吆喝聲以及討價還價的爭吵的矛盾沖突。營造出淳樸自然、人聲沸騰的鄉村集市。

結語

拉赫瑪尼諾夫吸收李斯特炫技的輝煌和肖邦的詩情畫意，繼承發展柴可夫斯基的真情質樸的傾訴，拉赫瑪尼諾夫堅守自己的信念，表現著對生活，對大自然的熱愛之情，留給后人時而氣勢磅礴，時而凄美委婉，“音”與“畫”巧妙交織在一起。每一位聽眾的心中都有自己獨特的審美標準，因此對每一部作品的理解都會有所不同。在這里涉及的作品僅僅是筆者的淺淺分析，相信每個人對《音畫練習曲》的感受在心里都會描繪出無限“音畫”的想象空間！

參考文獻

[1]胡楊與拉赫瑪尼諾夫<音畫練習曲>op33有關的一些特點[J]、黃鐘2002年8月

[2]黃雪生鋼琴文獻寶庫中的奇葩-拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習[J]、藝苑。2006年8月

[3]王寶軍.拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創作特征[J].藝術研究2007年2月

作者簡介：陳菀榕（1997年08月— ）女，漢族，籍貫：云南昆明，學歷：碩士研究生，研究方向：音樂表演鍵盤演奏，學校：云南藝術學院。