大學舞蹈教學存在的問題及解決對策

王 珊

廣州大學，廣東 廣州 510006

隨著人們生活質量不斷提升，人們對藝術的追求和熱愛越來越高。因此對舞蹈的要求也在不斷提高。許多學生熱衷舞蹈，期待成為舞蹈行業的未來之星，為了滿足學生需求，部分高校也開設了舞蹈課程，對學生進行專門的訓練和指導，以此提高學生的藝術修養。目前，大學舞蹈教學所面臨的問題不容忽視，學生在學習中很難獲得進步，因此需采取有力措施，進一步完善教學內容與教學體系，充分做到以學生為本，提高舞蹈教學質量。

一、大學舞蹈教學現狀及存在問題

如今，各大高校為了培養多元化人才，滿足學生的學習需求，提高學生的藝術素養，陸續開始開設舞蹈課程，卻未構建完善的教學體系。每一名學生的舞蹈基礎各不相同，有的學生缺乏舞蹈基礎，有的學生接受過相應訓練，但學校現有的課程內容比較單一，并未考慮到不同學生的情況，這樣勢必會影響舞蹈教學效果。

大部分高校在設置舞蹈課程時，主要是采用選修課程和舞蹈團隊的形式來滿足學生的學習需求。選修課程主要面向本校所有大學生，課程對學生的基礎、能力并沒有提出嚴格要求。舞蹈團隊主要負責開展專業授課[1]，對大學生的舞蹈基礎有一定的要求。大部分學校會重視學生的基礎訓練，便于練習者對舞蹈有更加深入的理解，提高其對舞蹈的表演能力。

盡管學校開設舞蹈課程的初衷是為了更好地滿足學生需求，但并不是所有學生均是以興趣愛好為出發點而選擇這門課程。一些學生認為，由于舞蹈對專業要求比較高，自己沒有舞蹈基礎，因此很難在舞蹈練習中有所建樹，對舞蹈訓練缺乏信心；部分學生認為舞蹈選修課程缺乏技術含量，選擇這門課程并不是為了提高自身舞蹈能力，而是為了獲得學分；此外，由于許多高校的舞蹈教學體系并不完善，教師在開展教學時仍然缺乏成熟的教學方法和教學模式，加之現有的課程內容不夠系統，因此學生很難在學習中獲得進步與成長，這些問題都勢必會影響到高校舞蹈教學質量的提升。

二、大學舞蹈教學中存在的問題

（一）不重視舞蹈精神的培養

盡管大多數教師會嚴格按照課程和教材的內容對學生進行舞蹈教學與訓練，確保學生能夠掌握扎實的舞蹈技能和技巧，但在實際教學中卻恰恰忽視對學生舞蹈精神的傳授和培養。舞蹈精神是舞蹈的靈魂，其對舞蹈文化的傳承具有重要的促進作用[2]。高校開設舞蹈課程的主要目的是提高學生的藝術素養和舞蹈能力，但如果學生缺乏必要的舞蹈精神，就不能了解舞蹈的內涵和本質，即使掌握相應的技巧和技能，也很難在跳舞的過程中展示舞蹈作品的魅力，缺乏對藝術的表現力。部分學生在學習舞蹈時功利心太強，并未將其視作一項興趣愛好，而是將其作為未來就業的主要途徑，缺乏對舞蹈藝術的執著追求，這必然會影響其未來的發展和舞蹈行業的發展。

（二）舞蹈教學與德育逐漸分離

多數教師在開展舞蹈教學時，會將各種專業的舞蹈動作和技術作為教學重點，要求學生進行反復訓練，以提高學生的專業能力為目標。盡管學生能夠逐漸做出標準的動作，但卻并未領悟到舞蹈的精髓及內涵。教師在教學中并未充分滲透德育教育的理念，導致大多數學生缺乏對舞蹈的傳承精神。

（三）教學方式比較單一

目前，許多大學舞蹈教師在教學中會將知識和技能的傳授放在重要地位，但卻并未對教學方式進行創新。第一，教師會嚴格遵循教材的要求，為學生傳達必要的知識，但卻并未考慮到學生的感受。教師在組織學生進行舞蹈動作的訓練時，首先會進行動作示范，然后要求學生進行反復練習，直至掌握標準的舞蹈動作。這種教學方式不僅會導致學生陷入機械訓練的模式之中，還會影響學生創新能力的培養，無法激發學生對舞蹈學習的積極性和主動性；第二，許多教師缺乏創新精神，只會按照傳統的教學思路進行教學，沒有結合學生的實際情況對學生進行針對性培養，影響學生舞蹈能力和藝術素養的提升[3]。

雖然大多數高校已經開設舞蹈課程，但高校普遍對這一課程的教學并不重視。一是由于我國舞蹈教育的起步比較晚；二是由于大部分高校會更加重視學生專業知識的傳授，將舞蹈教學放在相對次要位置。目前，大部分高校缺乏成熟的舞蹈教學體系，學生在學習舞蹈時缺乏明確的目標。學校缺少專業的舞蹈教師，現有的教師缺乏創新精神，不能及時改進教學中存在的問題，從而影響舞蹈教學質量的提升。例如，在許多學科中，各大教師積極采用先進的多媒體技術和信息技術為學生展示多元化知識，積極營造逼真的教學情境，給學生帶來不一樣的學習體驗。然而，在舞蹈教學中，教師卻并未積極使用先進的多媒體技術，而是繼續采用傳統的訓練方式，導致學生學習舞蹈的狀態比較被動，長此以往，學生必然會逐漸對舞蹈學習失去興趣，學生的舞蹈能力也無法得到進一步提升。

（四）舞蹈教師的綜合素質有待提升

目前，部分高校的舞蹈教師素質還有待進一步提升。盡管大學舞蹈教師通常會擁有系統而完善的舞蹈知識和技能，但卻缺乏豐富的教學經驗。還有的高校比較缺乏科班出身的舞蹈教師，在開展舞蹈教學時會選擇相近專業的教師負責該項工作[4]。由于這些教師缺乏系統而專業的培訓，對舞蹈知識的理解及教學水平比較有限，這必然會影響學生舞蹈實踐能力的提升。因此，各大高校要考慮到舞蹈教學的實際情況，積極打造一批專業的舞蹈教學團隊，確保每一名舞蹈教師具有專業的素質和豐富的教學經驗，給學生帶來良好的學習體驗。

三、大學舞蹈教學的主要經驗

這些年來，各大高校積極完善舞蹈教學體系，豐富教學內容，鼓勵廣大教師積極對教學進行探索與創新，由此也取得許多寶貴的經驗。在總結舞蹈的特點實質后，舞蹈教師不僅擁有獨具特色的教學經驗，更可在實際教學中為學生帶來更好的學習體驗。

（一）以激發學生的興趣為主

對廣大學生而言，舞蹈有其自身的魅力，但由于在訓練過程中比較枯燥，學生還要掌握許多專業的舞蹈動作和技術，因此如果學生對舞蹈缺乏興趣，就很難真正投入到舞蹈訓練之中。教師必須事先考慮到這一點，有意識地通過有效的方式激發學生的舞蹈興趣，避免學生對舞蹈學習產生畏難心理[5]。一方面要幫助學生掌握扎實的基礎技能，另一方面要引導學生在訓練的過程中感受到舞蹈的樂趣，這樣就能使學生對舞蹈訓練充滿熱情。

（二）將多種教學方式相結合

許多大學生并未接受過專業的舞蹈訓練，舞蹈基礎并不扎實，也不能充分理解舞蹈的精髓所在。教師有必要在教學過程中引導學生了解舞蹈的精髓及內涵，使學生能夠真正理解舞蹈的意義，這樣才能更好地激發其對舞蹈學習的積極性和主動性。部分高校在開設舞蹈課程以后，除了要求專業的舞蹈教師負責開展教學之外，還會通過以老帶新的方式鼓勵更多的高年級學生帶領低年級學生進行舞蹈學習。將這兩種教學方式相結合，不僅可以提高學生的舞蹈能力，還能使學生積極主動參與到舞蹈訓練之中。

（三）理論與實踐相結合

學生若要掌握扎實的舞蹈技能，就要認真學習與舞蹈相關的理論知識，并在實踐的過程中將理論與訓練相結合，從而做出規范、標準的舞蹈動作，夯實舞蹈基礎。教師要為學生講解必要的舞蹈理論知識，使學生在訓練的過程中逐漸掌握與之相關的技巧，提高學生的舞蹈專業素養。

四、大學舞蹈教學問題的解決對策

（一）加強對學生舞蹈精神的培養

高校開設舞蹈課程以后，要重視對學生進行舞蹈精神的培養。舞蹈既是一門藝術，又包含著獨特的舞蹈精神，而這也是舞蹈的本質和內涵。教師要保證每一名大學生能夠真正了解舞蹈的內涵和實質，在日常訓練和表演的過程中，繼承和發揚舞蹈精神與舞蹈文化，這樣才能使其堅定信念，更加熱愛舞蹈事業，并將舞蹈作為自己的信仰[6]。目前，許多大學舞蹈教師僅為學生傳授相應的舞蹈技能，并未重視對學生進行舞蹈精神的傳授與解讀。為了進一步提高舞蹈教學質量，教師首先要為學生傳達與舞蹈相關的人文要素和舞蹈文化，對學生形成潛移默化的熏陶。教師要避免學生在學習中存在功利心理，而是要培養學生無私奉獻的精神，使學生能夠追求舞蹈藝術，擁有為舞蹈事業奉獻終身的信念和精神。當學生擁有這種高尚的舞蹈精神以后，就能在學習和表演中真正詮釋舞蹈作品的內涵，提高舞蹈的表現力和藝術感染力。

（二）將舞蹈教學與德育相結合

教師不僅要為學生傳授必要的舞蹈技巧和技術，還要將德育教育與舞蹈教學相結合，以此提高學生的職業素養和藝術素養。學校要為學生的舞蹈訓練提供良好的教學環境，這樣就能對學生形成潛移默化的影響。學校要鼓勵教師將德育教育與日常教學有機結合，使教師能夠在日常教學中注重對學生道德品質的培養。在開展舞蹈訓練時，教師要深入挖掘舞蹈作品中的德育內容，這樣就能達到事半功倍的教學效果。

（三）創新舞蹈教學形式與方法

1．對舞蹈教學方法進行創新

許多教師在開展舞蹈教學時，會更加側重知識的傳授與技能的訓練，而且所采用的教學方法比較傳統，并未考慮到學生的實際感受，教師需積極對教學方法進行創新，充分做到以學生為本，才能使學生更好地投入到學習和訓練之中，并對舞蹈充滿濃厚的興趣。

第一，凸顯舞蹈教學的趣味性。許多學生之所以對舞蹈學習缺乏熱情，主要是由于其在日常訓練的過程中要面臨大量頻繁而重復的訓練，加之許多舞蹈動作的難度系數較高，學生在訓練中缺乏成就感，久而久之就會對舞蹈學習產生畏難情緒。由于大部分舞蹈課程比較枯燥乏味，為了改變這一現狀，教師可將游戲教學與舞蹈教學相結合，通過有效的課程導入，激發學生的探索欲望，使學生能夠主動投入到學習和訓練之中。也可組織學生觀賞優秀的舞蹈視頻，使學生能夠感受優秀舞者的魅力，從而對舞蹈產生濃厚的興趣；第二，將多媒體技術與舞蹈教學相結合。通過這種方式，不僅可以將枯燥而專業的動作變為生動形象的視頻，更可使學生通過反復回放并研究錄制視頻的方式迅速準確地找到自身存在的不足，從而做出標準的動作，提高學生的舞蹈能力。

2．將舞蹈教學放在重要地位

高校要充分意識到舞蹈教學有其自身的藝術性和專業性，在具體教學時要進一步明確教學目標，對現有的課程體系進行優化，既要提高學生的舞蹈技能，又要保證學生掌握優秀的舞蹈文化，擁有良好的藝術修養。為了進一步發揮出舞蹈教學的作用，學校要打造全新的舞蹈教學體系，為學生營造良好的學習氣氛，使學生充分意識到舞蹈學習的意義，積極主動參與到各種舞蹈活動和訓練之中。教師為學生傳授舞蹈技能時，要保證學生能夠掌握與之相關的理論知識，鼓勵學生對各種舞蹈作品進行鑒賞，從而提高學生的審美能力和鑒賞能力，拓展學生的藝術視野[7]，使學生掌握多元化知識，從而提高學生的舞蹈藝術修養。

3．選擇恰當的舞蹈教材與教學方式

由于舞蹈的類型比較多，學校在開設舞蹈課程時，要選擇恰當的舞蹈種類和舞蹈教材，充分結合學生的興趣愛好，組織學生參與到豐富多彩的舞蹈訓練之中。教師在教學的過程中，雖然要嚴格按照教學大綱的要求為學生傳授教材相關的知識，但要避免知識范圍過于局限。教師要合理拓展舞蹈知識范圍，使學生能夠適當掌握更多領域的內容，激發學生對舞蹈學習的熱情，使學生能夠主動探索知識，了解更多與舞蹈相關的內容，并將舞蹈作為未來的事業，為之奮斗終生。教師要轉變傳統的教學模式，避免學生陷入被動學習的狀態。

教師可采用多種教學形式，充分做到以學生為本，使學生能夠積極主動探索和發現更多的知識與有趣的內容。例如，教師可使用先進的教學軟件，為學生創設恰到好處的教學場景，使學生能夠主動參與到訓練之中。在講解復雜的技術動作時，教師可為學生展示動作分解視頻，保證知識以循序漸進的方式被學生理解和掌握，使學生不會輕易遺忘。

（四）打造良好的師資隊伍

為了進一步提高舞蹈教學水平，學校要積極提高廣大舞蹈教師的綜合素質。要定期對舞蹈教師進行培訓，使其能夠掌握最新的知識與技能，然后將所學知識與實踐教學相結合。高校要提高人才的招聘門檻，聘請較高水平的專業教師來校進行授課，為學生傳授專業的舞蹈知識，并對學生進行系統的訓練。

綜上所述，為了解決大學舞蹈教學中存在的問題，高校要充分做到以學生為本，了解舞蹈的重要性，將舞蹈技能、理論知識、舞蹈精神和德育等內容放在同等重要的地位，對教學內容進行合理的規劃和設計，對學生進行全方位的培養，進一步提高學生的綜合素質與藝術素養。