淺論高職院校對于非物質文化遺產傳承與發展的影響

摘要：非遺文化的傳承與發展，因為種種問題，市場競爭力不足，難以將其轉換為資本，更無法形成產業化。而產業的振興，人才是根本，而人才振興需要依靠高校的力量。傳統文化進入高校，在創新人才培養模式和傳承發展傳統文化方面，具有廣泛且現實意義。

關鍵詞：高職院校;非物質文化遺產;文創產業;傳承

2021年是極具紀念意義的一年，它不僅僅是中國共產黨成立100周年，也是中國在聯合國教科文組織中恢復合法席位的50周年。我國在這一重要的歷史時刻，承辦世界遺產大會。早在十八大上，習近平總書記就有提出“弘揚中華優秀傳統文化，重點做好創造性轉化和創新性發展的總體要求”。黨的十九大也在報告中所強調，沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛就沒有中華民族的偉大復興。把文化自信作為文化乃至民族復興的一個動力之源。將非物質文化遺產與文創設計進行融合，是對非物質文化遺產的保護、傳承與發揚的有效途徑。這種創新的、現代的表現形式能夠給非物質文化遺產注入新的生命力，從而加強人們對它的了解與關注。設計師可以通過開拓非物質文化遺產的衍生品及設計傳統手工藝的文創產品來活化非物質文化遺產。最終，由繁雜到簡約、傳統到現代、陌生到關注的轉變。

2017 年 1月 25日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳聯合印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，緊接著，3月份又發布了《中國傳統工藝振興計劃》，明確了未來幾年我國振興傳統工藝的重要意義、總體要求、主要任務和保障措施。為了更好地振興中華傳統文化，傳承與發展必不可少。文化創意產業僅僅是一個理念，或者說是紙上談兵的時代已經成為過去式了，現今它是與國家的經濟發展有著直接現實作用。

非物質文化遺產的保護傳承僅僅依靠政府或團隊是很難完成的，它是一項系統工作，并復雜而艱巨，需要多方合力才有可能完成。以往的非遺傳承大多由民間手工藝人點對點、一對一或一對二三的小范圍式的面對面傳授。他們大多的知識都憑借感受、經驗以及不斷的訓練而傳遞。因此大多以徒弟的“悟性”在技藝與知識的傳承多與少、掌握程度其中起關鍵作用。我們現今談論起非遺，會發現大多時候它的前后總是緊跟“保護”這一詞匯。我們要知道，保護是對弱勢群體而言的，強者無需保護。由此可見非遺傳承所面臨的一些難題相當棘手。首先，技藝傳承人難以為繼。非遺技藝的傳承方式基本都是師傅帶徒弟，由于大多師傅雖技藝高超，但文化水平并不高。所以也很難將相關技藝知識編撰為書本，他們大多都是口傳心授的方式進行。在這樣一個過程中，往往因為技藝傳人的身亡而藝亡，而隨著社會發展，這種傳統文化并不能帶來相匹配的收益，故而現今面臨著無人可授的困境。其次，延展品創新性較低。非遺之所以有魅力去吸引消費群體，往往是因為它本身自帶的獨特性，這種獨特性表現在：文化背景、極具地域特色的符號紋樣等。但我們也要明白，即便是乖張可愛的紋樣也是基于文化背景而產生的。而在現今大多的非遺文創產品的設計上，很多都是照貓畫虎，直接將紋樣進行簡單的復制、粘貼、排列，印刷在產品上進行展示售賣。對文化背景的了解、學習不夠，對于創新性設計表現不足，這些原因造成了非遺相關的文創產品市場競爭力不足，從而無法將文化“變現”。再者，相關產品銷售渠道單一。產品開發后，是需要快速進入市場，并且在市場中占有比例越高，獲得的經濟收益越大。但是非遺文化基本都是與地方文化緊密相連，這也就導致了其文化的衍生產品對于文化發源地是極具依賴的。以西安兵馬俑文創產品舉例，我們似乎很難在除了西安以外的地區可以買到相關文創產品。由此可見，其銷售主要市場往往集中在發源地周圍，一般都是依托當地的旅游業來售賣，具有極大的局限性。

非遺技藝的創新或者說相關產品的創新，在當前的信息時代，需要融合時下時尚焦點與大眾興趣愛好，依靠更為先進或更為豐富的工藝，才能推陳出新。正因為前文中所提出的一些問題，造成了非物質文化遺產相關產品的市場競爭力不足，難以將其轉換為資本，更無法形成產業化。而產業的振興，人才是根本，而人才振興需要依靠高校的力量。作為高等教育的重要組成部分，高職院校培養的是未來具有大國工匠精神的職業技能化人才，其本身的職能定位就是與非物質文化遺產保護工作具有天然的契合性。并且高職院校中設有的有關于藝術設計專業，在這些課程中所體現出來的綜合性、服務性、科學性和協作性與文創產業的宗旨是一致的。從職業院校的師資力量、教學設備、學習主體等而言，與傳統的非遺傳承模式而言，優勢是非常明顯且突出的。

高職院校作為人才培養的主要“供應商”，其目前也存在著一些問題。一：學生對于設計的深入程度不足。他們通過網絡，每天接觸大量的信息，了解設計創意的流行趨勢。從近幾年學生的畢業設計選題中就不難看出，做與文創產品相關的學生占了絕大多數，說明他們對于新的設計趨勢還是十分敏銳的。但是大部分都是借鑒和模仿，具有全新設計亮點的作品寥寥無幾。二：課程設置有待優化。以視覺傳達設計為例，興起于西方的印刷美術設計的擴展與延伸，以往的設計與表現方式多是以印刷物為媒介的。主要研究以文字、圖形、色彩為基本要素，及其之間的相互關系。因此視覺傳達設計專業的課程主要以字體設計、三大構成、標志設計、包裝設計、編排設計等傳統科目的專業課為主。但是隨著信息化技術的飛速發展，以往的平面設計從靜止的改變為動態的，從2020年初開始，一些品牌紛紛推出新的動態標志，海報展中也出現了動態海報的影子。潮流趨勢如此，但在課程的設置中，還依然是大量的傳統課程，已經無法涵蓋很多新的信息傳達媒體了。三：培養目標不明確。文創產業到底為何物，文創產業對人才的需求又是什么，這些問題是目前迫切需要形成統一認識的。目前來看，雖然各高校能回答這個問題，但答案存在著較大的差異性。之間的統一認識是模糊的。 在教育教學層面的落實中，仍然局限在傳統的藝術設計教學模式之中，最終畢業生的知識技能結構仍然是“偏科”的，真正屬于復合型的人才較少。高職院校的藝術類專業人才培養，要根據文創產業的發展對人才的具體要求作為培養目標制定的依據和標準。既要擁有扎實的符合文創產業相關工作崗位所需的知識和技能，又要注重人文、歷史、藝術等方面的素養和知識的累積，還要提升創意創新思維，及解決問題的開拓思維。以此滿足文創產業對高素質、高技能人才的專業需求。

既然問題清晰，那么高職院校該如何做才能更好的傳承與發展非物質文化遺產呢。首先需要建立優秀的師資隊伍，這里的師資隊伍不僅僅指校內的老師，而是需要在校外也聘請具有豐富實踐經驗的行業翹楚來擔任。形成理論與實踐、校內與社會的合力。沉浸式傳承文化，將非遺文化的研學融入至專業課中，將二者結合。校內教師要去企業鍛煉，并結合當前社會對于專業需求的情況對本專業進行課程內容、結構等的優化。校外導師則通過大量的社會實踐案例的分享、分析，促進學生對于專業課的興趣度及思維拓展，充分挖掘學生的創新潛能。

其次，需要鑒賞吸收傳統文化，提高藝術審美能力。在前文中有說到，學生對于潮流趨勢的發展是非常敏銳的，在平時的作業和畢業設計的選題中，相當大的一部分同學會選擇與傳統文化、非遺文化相關的內容。但是他們深化程度不夠，大多都是在網絡中找到喜歡的表現方式去借鑒運用。好的文創產品設計離不開深厚的文化底蘊，在學校的人才培養計劃中，傳統文化的融入是不可忽視的教學內容，一方面要引導學生吸收有價值的傳統文化，進行剖析思考，以自身專業的特點出發對傳統文化進行有效的融合;另一方面，則是吸收再創造的過程，汲取文化精髓再加以創新，提高作品的審美價值和社會價值。

最后，優化教學環境，加強專業實踐技能。專業技能的培養，除了需要不斷完善多元化的能力培養機制之外，針對市場中不斷發展、變化的形勢，還需要全面推進校企合作，為學生提供更多的參與社會實踐、體驗創意產業市場化運作的機會，讓學生通過項目貼近市場、積累經驗，從而提升文創設計實踐的能力。這遠比在校園中埋頭苦干、紙上談兵來的更有效果。教師要帶領學生“走出去、走進來”，教學環境與教學方法要走出去，走出課堂、走出課本。而教學成果要走進來，在企業中通過實踐、感悟得來的感悟要進行匯總、反思，并在后續的教學中加以運用。

社會、時代在以我們難以想象的速度發展、進步，高職院校不僅僅作為保護非物質文化遺產的基礎條件，更是推動非遺傳承與發展的重要內核之一。這要求每一所高校在面臨時代發展所帶來的機遇和挑戰時，不再局限于傳統的教育模式，而是結合自身實際情況，站在一定的社會高度，不斷完善、更新教育理念，培養更為優秀的高素質文化傳承人。

作者簡介：徐婧（1993.6-），女，名族：漢族，學歷：碩士研究生，職稱：助教，研究方向：藝術設計學