班級合唱教學中存在的問題和對策分析

唐穎

摘 ?要：近些年來，隨著國家社會經濟與素質教育理念的不斷快速進步發展，我國教育對于音樂等相關藝術類教學也開始愈發重視了起來。筆者常處于初中音樂教學階段，在實踐發展當中發現國家與社會包括學校們都對于初中生的音樂教學越來越重視。而在初中音樂教學之中，班級合唱教學常常是音樂教學的重要組成環節，是其重點，更是其難點。

關鍵詞：班級合唱;教學問題;措施分析

前言

在初中音樂學習與教學過程之中，教師們往往不僅僅要更好的培訓發展學生們的音樂學習技能，更是要注重培養學生們在音樂學習中的音樂表現與表達能力。而對于學生們的音樂表現與表達能力的培養，合唱常常是教師們在音樂教學當中首選的一種重要的音樂學習與表現形式。除此之外，在合唱教學中的相關科爾文手勢音準教學、奧爾夫教學節奏、初中男生的變聲期甚至于一些對于合唱不感興趣的種種問題，都是我們相關音樂教學工作者們所需要探索解決的重要問題。基于此，本文將從初中生的班級合唱教學著手，詳細探索在初中班級合唱教學過程之中的種種問題與相對應的解決措施與方案，以期能進一步提高初中音樂教學水平與班級合唱教學質量發展。利用音樂與合唱的教學，進一步提升學生們的音樂能力，同時拉近學生之間的交流關系發展，團結學生們的協作能力，更好促進友愛和諧的班集體環境構建。

一、科爾文手勢在初中音樂合唱與音準教學中的應用

（一）科爾文手勢對于音準訓練

科爾文手勢在音樂教學之中，使用的是七種不相同的手勢法和不同位置高度來表現七個各不相同的唱名，以此來反映體現出不同音的高低關系。這樣的教學往往能夠進行直觀形象的表達。

同時，在音樂教學學習當中，音準的學習位置也是相當重要的一部分。倘若難以將每個音都訓練唱到位，難以準確的把握好各音準，就難以將歌唱與音樂的美感充分體現出來。

音樂學習與運用的基礎是音準，音準常常能夠使學生們更好的把握每首歌的情感與內涵，把握歌曲的完善學習與教學。在這樣的背景之下，教師們必須要堅定積極地對于學生進行音樂音準訓練，利用多樣的教學手法方式，讓學生們能夠更好學習與展示美妙的音樂歌曲運用。

例如可以利用科爾文手勢法對于學生進行音標音律的教學與學習理解。就像在學習音樂中的2.4.6音音標之時，也可以利用科爾文手勢法促進學生更好的理解不同音的音準。可以讓學生們能夠在實際教學與學習環節之中，在聽到不同音的同時做出與此音相對應的手勢，掌握好不同的音律手勢位置，使得其能夠在學習過程中更加生動的記憶和理解不同的音準。

利用科爾文手勢這樣動耳又動手的音樂教學方法，八年級學生通過一邊聽一邊做手勢的方式很自然的將音準學習與手勢相結合記憶，感受不同音的音準與高低強弱。抽象的音準轉變成具體可以感知的手勢，往往能夠使得學生對于音準學習更好掌握與理解，使其能夠更快更好地掌握不同的音準學習，通過學生主觀的分析與判斷方式來進行識別，形成清楚的認識，進而更好地表現音樂和創造音樂。

科爾文手勢法在音樂教學中的應用，不僅能夠然學生將音樂可視化，同時在音高音準方面也能夠進一步形成準確的認知，使其更好形成音樂學習準確認識。

（二）科爾文手勢對于學生合唱教學

實際上，利用柯爾文手勢也是進行合唱學習的一種很好的教學方法。

往往在初中班級合唱教學當中，教師們的手勢在其之中，不僅僅是可以充當學生們被指導的指揮棒的功效，其還能夠讓學生們可以在聽覺與視覺之上，都整齊合理的形成一個統一的概念，并隨之利用演唱等形式來進行更好的演奏與表達。

通過科爾文手勢的教學之后，對于班級合唱當中那些容易出現的理解不同、或者在同一首練習曲目當中，不同同學之間相不一樣的音高、音準等問題都能夠較好的進行解決。與此同時，這樣的教學方法往往還能夠使得學生們在班級合唱學習當中，能夠更加清楚的將相關音樂知識進行學習與完善，讓學生們都能夠進一步清晰了解到在音樂當中所不同的音高、音準等，從而使得學生們能夠更加有條理的改變與調整自我，來演唱出更加和諧、統一的歌曲。

二、奧爾夫節奏在初中音樂合唱教學中的應用發展

卡爾奧爾夫曾經明確提出：“音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律。”

奧爾夫音樂教學法是一個完善成熟的音樂教學體系，也是當前世界使用較多的音樂教學方法。

（一）立足語言，進行音樂節奏教學

奧爾夫音樂強調的是將每個民族的語言融合起來，通過語言的表達來表現出每個人的情感和思想，將語言作為人類重要的表達工具，這也是奧爾夫音樂所帶來的貢獻。

通過奧爾夫音樂對音樂進行節奏教學，老師可以使用詞語、人名、地名等來作節奏練習。

就像筆者在剛開始進行相關音樂課堂教學之時，我往往會結合新穎的教學方法，并采用一個簡單的游戲環節來對于學生進行一個初步的音樂與節奏相關訓練。在提高課堂活躍度與熟悉度的同時，也能夠更好的使學生們了解音樂學習，更好進入音樂課堂學習的優秀狀態。

例如，我常常在首節音樂課堂之上，分別將名字為兩個字和名字為三個字的同學們進行相對應的有效分組，并將其不同的組內的同學們通過手拉手的形式，來圍成不同的兩個圓圈。

第一組圓圈內的同學們，都是名字為兩個字的學生。我會使其都采用相對簡單的二拍的節奏，示范不斷地反復練習，使得兩個字的名字能夠形成一個固定的節奏，并讓兩個字名字的學生組一齊跟著有節奏的進行念的練習。在熟悉并且能夠整齊的念齊后，就可以以此類推，按順序逐步的去加入不同學生的名字，進行有效的音樂節奏訓練。

而對于第二組圓圈內的學生們，其往往都是三個字的名字，筆者就可以將其分為兩個聲部來帶領學生進行活動練習。可以通過力度、速度的不斷變化，形成一個二聲部的合唱，促進三個字名字的學生們也能更好進行音樂節奏練習。

讓學生們使用自己的名字進行練習，往往能夠使得學生們的注意力更加集中，并且更好的激發學生對音樂的學習興趣，保證易懂易學的同時，還能更好促進學生發展。

（二）采用聲勢練習，更好進行音樂教學應用

奧爾夫教學法的另一大特點，就是其能夠在音樂教學之中，也很好的將音樂聲勢體現出來。

對于音樂聲勢的練習，其實就是將身體比作樂器，通過拍腿 、跺腳 、拍手等一系列的動作發出的聲音來作為節奏練習的重點，同時也能很好的鍛煉學生的節奏感。

三、立足學生，探索初中男生變聲期音樂合唱教學訓練

初中生，尤其是初中男生，常常都是處于變聲的特殊時期。對于其進行音樂與合唱教學，首先建立良好的用聲概念必不可少。

一般來說，相對優越的聲音，指的是能夠在一定量氣息的支持之下，保證用聲比例的合適適中，然后可以通過和諧的共鳴，所順暢無阻礙的發出來的聲音。這樣的聲音往往是準確清晰且有音準和節奏感的。

在剛開始訓練的時候，教師們首先可以將單音訓練作為主要訓練，然后再逐步增強難度，來進行一些簡短的音階旋律訓練或不同音程練習。

在一些研究當中顯示，在青春期音樂教學之中，多進行一些高位置的歌唱與教學，往往能夠幫助學生們能更加順利的度過青春期的音樂學習與聲音練習。

高位置的聲音一般都有立體感，在具備穿透力的同時，也不失通透圓潤的本色。這樣能夠使得學生們在發聲之時，不需要用過多的氣息力量，保證了用聲和用氣之間的比例平衡，使得喉部器官容易放松，并且不會影響到聲音的飄逸感，沒有擠卡的感覺，聲音也不容易疲勞。

除此之外，我有時還會將學生們進行分組輔導，將音色特點相近的同學們分為一組，再針對每個不同組進行不同的有效輔導教學。進一步促進音樂教學的更好發展。

另外，針對于那些可能對于音樂合唱興趣不大的同學們，教師們也可以多采取鼓勵和引導式的教學，激發其音樂合唱學習的興趣與積極性。

四、小結

在初中音樂教學之中，班級合唱教學常常是我們教師采用最多的一種有效教學方式，對于提高學生們的音樂素養有著十分積極的促進作用。

初中音樂教學，音樂教師們往往任重而道遠。作為教育工作者，我們不僅要堅定堅持音樂教育的基本原則，不斷提升學生的音樂學科核心素養;更要進一步創新音樂教學模式內容，以重要的合唱教學為例進一步更好發展自己的音樂藝術教學方法。讓學生們能夠在音樂課堂之上，生動深刻的體會音樂的藝術情感與內涵，提高音樂藝術水平，促進全面綜合成長發展。

參考文獻：

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