論電影表演和戲劇表演的聯系和區別

劉曉瑩

摘要：隨著時代進步，觀眾審美欣賞水平的不斷提高，越來越多的精神文化藝術作品已經成為了我們日常生活不可或缺的重要部分，觀眾對演員表演的要求也越來越高。而且，很多演員會同時活躍在電影和戲劇的舞臺上，在不同的平臺去詮釋角色。就目前來看，電影表演和戲劇表演這兩大類是最主要的表演類別，分析兩者的聯系和區別，有助于演員在鏡頭前或者舞臺上塑造角色時準確把握住各自風格樣式的特點，適應表演創作在展示平臺特點的不同。本文分別對電影表演和戲劇表演的特點進行分析，并探討兩者間的聯系和區別，以期對演員表演創作帶來一些新的啟發，更好地發揮表演的魅力。

關鍵詞：電影? 戲劇? 表演? 聯系? 區別

中圖分類號：J905??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0145-03

電影和戲劇同屬于表演藝術中的類型，無論是創作原則還是表演方法上都存在不少共性，但兩者又分別屬于不同藝術門類，受到不同藝術、美學原則的制約。演員只有根據相應的藝術規律來練習表演技巧，才能更好地塑造角色形象。作為演員，既要自己進行表演創作，同時也要充當創作的工具和材料，分析電影和戲劇表演的異同，找到它們的共性和聯系，并且在此基礎上進一步明確兩者的特點和不同，幫助演員適應不同情況下的表演要求。

一、電影表演特點

在電影作品拍攝的過程中，演員們是根據分鏡頭劇本設計表演動作的，分鏡頭劇本就是導演將原本的形象、事件等進行分解，變為適合大銀幕的攝制工作臺本，主要有鏡號、場景、鏡頭內容、音效等，通過這種方式把文字變為立體的視聽形象。分鏡頭劇本從文學腳本的總體出發，根據大銀幕效果的需要，將其分解為數個場景，并根據其內容設置相應的畫面、音樂和音效。演員需要深入體會導演的意圖，全面了解劇本內容，根據腳本要求展示影視的各項特點，這樣才能順利進入影視后期制作環節。

和舞臺表演不同，電影表演不用直接面對觀眾，而是需要面對鏡頭。所以在表演時，演員需要對準鏡頭所在位置，必須做到鏡頭前快速入戲，建立強烈的鏡頭感。這就需要演員能在鏡頭前熟練運用不同的表演方式、動作技巧來表現角色細膩的內心情感，并推動劇情發展。只有這種鏡頭前貼近現實生活的逼真表演，才能保證在最終形成整體影視作品后，在大屏幕上表現出更好的效果。演員需要在表演中不斷融入現實生活元素，做到和真實意境相融。雖然不用直接面對觀眾，但演員仍需要盡可能自然、真實的表演，讓觀眾感覺到自然而不做作，才能更好的表現出大銀幕表演的真實感。

電影作品需要剪輯等后期加工環節。電影在進行分鏡頭拍攝時，各個劇幕之間都是相對獨立的，雖然都從屬于總體劇本，但拍攝時經常會出現演員根據分鏡頭創作表演的情況，可能會導致不同分鏡頭連續時存在不連貫、不協調的情況，給后期剪輯帶來一定困難。為保證后期制作的順利，演員應熟讀劇本，牢記自己在整個劇本中出現的場景、情節，以便于更好的表現分鏡頭中的動作、表情等。

二、戲劇表演特點

戲劇是演員在舞臺上的現場表演，可將演員自身的表現、同臺演員之間的交流直接呈現在觀眾面前，并直接和觀眾產生思想共鳴，創造出良好的藝術效果。戲劇表演主要存在舞臺直觀性和時空局限性兩大特點。表演時，戲劇演員在舞臺上向臺下觀眾直接展現角色的語言、動作，將人物的內心情感傳遞給觀眾，并與他們產生共鳴，有直觀的舞臺效果。舞臺為演員和觀眾之間打造了直接交流的平臺，成為演員表演的核心因素。舞臺和表演之間互相依賴，戲劇演員需要在舞臺這個有限的時空中，完成所有的劇情表演。戲劇并沒有時間的限制，甚至可無限延長，但就戲劇劇本自身而言，必須立足于舞臺，需要在舞臺允許的時間、空間范圍內完成。一出戲不可能無限制的表演，必須兼顧觀眾看戲的耐心和演員需承受的體力、壓力。所以，戲劇表演往往被限制在固定的時間長度內。

三、電影表演和戲劇表演的聯系

（一）創作上的相似性

電影和戲劇表演都建立在角色塑造的基礎上，通過運用各種表演技巧，向觀眾展示不同的鮮活形象。就本質而言，兩者都是立足于日常生活而進行的藝術創作。在創作過程中，都包括演員、化妝、服裝道具、燈光、音響等不同藝術部門來共同協作，同時，電影表演還要增加后期制作部門，兩者的表演創作都有一定的綜合性。表演是行動的藝術，需要以組織行動為基礎，這對于電影表演或者戲劇表演來說都是一樣的。行動包括演員的心理、形體和語言行動等三個方面，以及處于鏡頭范圍內或舞臺上按計劃的行動，也就是說，對于電影和戲劇中演員表演的實際需求是基本一致的。演員都需通過自身創作來演繹角色形象，在各種練習、行動中把握角色特征、個性，也要結合自身形體、動作、情感等創作角色，通過自己的理解來詮釋角色內涵，傳遞劇本中角色的情感。在電影、戲劇表演開始前，對演員的實際訓練需求也基本相似，均需要充分釋放演員的內心，幫助他們快速投入到表演情境中;同時還要提升演員的綜合素質，結合劇作需要，提升演員在動作、體能、體態、表情等方面的塑造水平，并且能通過想象力、信念感等等真實地感受到規定情境，融入表演;還要通過演員自身對生活的觀察、體驗，提高內在素養，在排練、演出中提高實踐能力。

（二）行動藝術假定性上的一致

不管是電影還是戲劇表演，都應該遵循劇本要求，按照假定的情景展開真實行動，都需要以情景中的假定性作為表演行為的前提。劇本中要求的人物角色是最基本的假定，不受現實時間、空間的約束，而是完全按照劇本來擬定的。而這種假定性需要和演員表演中的逼真性對立統一。電影和戲劇都需要將鮮活的人物形象展現在觀眾面前，性格必須具體鮮明，且被觀眾所接受，擁有視覺、聽覺上的沖擊力，較劇本文字更直接和具體，增加了虛構劇本的真實感。

（三）創造過程體驗的相似性

情感是人生命中非常重要的內容，是一切體驗的核心。表演中，演員需要真切感受不同的情感，發掘不同人物的閃光點，使角色擁有自己獨特的形象。電影和戲劇演員往往都會擁有“雙重自我”，演員本身是”第一自我”，通過自身的主體意識人格化后的角色是“第二自我”，并且，隨著演員塑造人物角色的增多，這些“第二自我”也會增多，演員會感受到自己創造的其他“第二自我”的喜怒哀樂，并將其融合于自身，趨于本能和下意識地進行動作、情感上的轉移和投射。當演員在自我轉換、第一自我完全被拖入第二自我時，可能會迷失自己;但若第一自我不能深刻表現出第二自我的情感，這樣塑造出來的人物形象又很難打動觀眾。所以，對于電影和戲劇演員來說，要在表演時真正深入角色內心，感受角色細膩的心理變化，并在表演時充分發揮第一自我監督和把控的能力，幫助自己塑造第二自我，也就是角色，讓表演能夠更加深刻的打動自我、打動觀眾。

（四）“下意識”和控制上的相通性

“下意識”是指人們在沒有足夠自主意識的時候自然做出來的表情或動作，對于演員來說，“下意識”的表演往往是體驗中的亮點，以激發演員更好地創造角色，在真實感情的基礎上激發人物的“下意識”。不管在鏡頭前還是在舞臺上，演員都需要用主動行動來獲得反饋體驗，得到對角色的情感體驗。“下意識”是演員需具備的基本素質，通過這種方式創造出來的形象更具感染力，也更容易被觀眾接受。“控制”是演員通過自身意志調節角色行為、動作和思想，是體驗的重要手段。演員須在運用自己意識體驗情感的前提下創造角色，產生自己就是角色本身的信念，全身心投入到創作中，使角色擁有生命力，但這種投入又需要通過“控制”讓其有一定分寸感。

四、電影表演和戲劇表演的區別

（一）時空關系的不同

電影表演和戲劇表演中存在時空關系上的不同，主要體現在時空對兩種表演的影響上。一般來說，創作時需要在一個既定的環境或舞臺中展開集體演出，在空間上受到較多限制，這種限制在戲劇表演中影響較明顯。戲劇演員需通過固定場景和道具進行表演，用自身表現來塑造人物形象，通過獨白來展示人物的內心世界，如果碰到特殊情景，需要放大或縮小表演技巧。如果離開了舞臺和道具，演員就很難完全展示表演效果。但電影表演就不用受到那么多限制，可以在現實生活中選擇場地來表演，并隨著表演需要、故事情節變化選擇具體場景，其表演也變得更加豐富。而且，還可以通過影視后期制作達到預想的效果，所以，電影作品在時空關系上比戲劇受到的約束小。

（二）表演方式不同

戲劇演員在舞臺上主要通過相對明顯或者相對夸張的肢體動作和語言來表達人物情感，電影演員在鏡頭拍攝時是可以通過自己一些細致的動作，甚至是極其細微的面部表情去刻畫人物，給觀眾帶來心理上的震撼。而且，相對于戲劇來說，電影表演更貼近于生活，減少了表演的痕跡。

相對于電影表演可反復重新拍攝一個鏡頭而言，戲劇表演的成功與否只限于在舞臺上表演的這短短幾十分鐘。正所謂：“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲劇表演對演員的表演技巧有著非常高的要求，不僅要用到形體、語言、表情等外部技巧，還需要有很強的節奏感進行收放自如的表演，很考驗演員的功夫。由于是和觀眾面對面的交流，戲劇演員需要有強大的臺詞功底，每一個動作、每一句臺詞都需要仔細斟酌，同時，還需要有強大的心理應變能力，不僅要控制自身不出差錯，萬一出現差錯，還需要自己隨機應變，盡量不讓觀眾感到明顯的不適感。

而電影表演對現場應變技巧的要求就會低很多，特別是臺詞功底上，因為多數作品都需要后期配音，甚至可以讓別人配音，即使演員自身臺詞功底不夠，也可以有補償的方式。不過，相對于戲劇來說，電影表演尤其注重在鏡頭面前的細節問題，演員需要有較強的理解能力，在表演時需要將角色的動作、表情表演的非常細致，適應不同景別下的拍攝特點，特別是特寫鏡頭下，演員要通過細微的面部表情展示人物細膩的內心情感，根據角色來揣摩人物特征。同時，一些電影在選擇演員上有一些特定的要求，可能角色需要本身就與其有相似性格，或者是外形、年齡相似的演員扮演，才能更好的體現角色特征，也就是說對演員個人的先天素質有較高要求。

（三）表達形式不同

戲劇以舞臺形式表演，考驗的是演員的舞臺功底，電影則是在長期反復、分鏡頭編排后，進行后期剪輯、制作，再通過傳媒手段實現傳播。表面看來，兩者存在一定差異性，但從內涵上來看，都是為了刻畫人物，向觀眾傳遞這個故事蘊含的內容。戲劇表演中，舞臺下的觀眾會直接產生觀看感受，演員和觀眾群體間的交流是直接性的，相互之間有著一定程度的互動，演出會為觀眾帶來直接的心理影響和感官刺激，而觀眾群體的反應也會影響到臺上演員的心理。在制作上，不同于戲劇的直接舞臺展示，電影的后期剪輯及畫面感非常重要，導演占主導地位，演員只是其中一部分，負責將自己代表的那個人物塑造好，但每一個角色都是重要的一環，將劇情層層推進，將整個故事呈現給觀眾。

（四）演員的表現過程不同

戲劇演員需要直接面向觀眾，運用各種表演技巧來表現人物的情感和心理。影視表演更加復雜，需要演員去配合機位和鏡頭位置，定位自己的活動區域，將自己最好的一面呈現給機位和燈光位置，演員不能出戲，又需要在合適的位置完成相應動作，往往要嘗試很多遍才能拍好，所以演員需要善于把握角色內心，才能演活這個角色。

總之，電影和戲劇表演都是藝術的重要表現形式，彼此間既存在聯系，又有許多不同。演員需要根據不同類型的表演需要，把握好表演特點和表達方式，充分發揮演員在塑造角色中的作用，提高自己的表演技巧和對人物內心刻畫的水平。

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