淺析鋼琴三重奏《晉劇印象》第一樂章的鋼琴演奏技法

蔡馥坤，張敬云

（晉中學院 山西 晉中 030619）

一、鋼琴三重奏《晉劇印象》簡介

鋼琴三重奏《晉劇印象》由山西省晉劇院作曲家張敬云創作，近些年在與高職院校師生的交流中，深刻感受到具有本土特色室內樂教學素材的匱乏，于是在2015 年運用晉劇音樂素材，為鋼琴與兩把小提琴創作了三重奏《晉劇印象》，力圖為室內樂作品的創作引入晉劇音樂等素材，為晉劇音樂的推廣和本土化室內樂教學的有效開展探索新的可能。

（一）作者介紹

張敬云，出身音樂世家。1990 年畢業于山西大學音樂系，師從著名作曲理論教授陳世賓先生，現任山西省晉劇院作曲。主要作品：《D 大調第一交響曲》，由山西省歌舞劇院交響樂團首演；參與作曲晉劇現代戲《歲歲人不同》，獲山西省文化廳頒發的音樂創作獎。2016 年7 月，運用晉劇音樂元素創作的鋼琴三重奏《晉劇印象》，由晉中學院青年教師首演，作品多次參與省級演出及展演；2019 年6 月參加第十四屆“三晉之春”合唱比賽，獲優秀輔導獎；2019年參與國家藝術基金大型舞臺項目晉劇《陽光下的紅絲帶》音樂配器。

（二）作品介紹

鋼琴三重奏《晉劇印象》是植根于晉劇藝術和室內樂沃土之上的新作，主要由三個樂章組成，本文主要針對第一樂章《印象》進行介紹和闡釋。

近幾年，鋼琴三重奏《晉劇印象》多次在省市級音樂會參演、在省級專業比賽中獲獎，獲得線上線下媒體的好評和熱評，取得了很好的社會效應和反饋。主要演出有：2016年7 月在晉中學院音樂廳，參演“慶祝中國共產黨成立95周年暨晉中學院音樂廳落成音樂會”，成功首演。同年12月27 日，于晉中大劇院，參演由晉中市文化局、群藝館、雙擁辦、公安局主辦的“晉中市‘歌舞慶春’軍警民新春聯誼會”，受到在場觀眾和武警官兵們的一致好評，相關演出情況被《晉中晚報》報道。2018 年11 月12 日，于晉中學院音樂廳，參演“琴漫五聲蔡馥坤鋼琴獨奏音樂會”，音樂會專題報道刊登在國家級藝術類權威報刊《音樂周報》的文藝版塊。2018 年11 月底作品視頻上傳至網絡平臺，一個月即獲得2 萬次點擊量。

（三）作品分析

第一樂章《印象》，復三部曲式，D 徵調。

第一樂章曲式結構：

首部（第1-31 小節），首先由鋼琴奏出引子，素材取自晉劇文場常用伴奏樂器——二股弦伴奏音型，在開篇就營造了濃郁的晉劇韻味。小提琴I 緊隨鋼琴作出回應。隨后，鋼琴在高音區奏響鼓板與小鑼特有的節奏型：“噠、噠、噠……太……”又在低音區奏出大字組D 音，好似馬鑼的音響，象征著作品的序幕徐徐拉開。第一樂段，小提琴Ⅰ奏出首部原創主題，之后鋼琴強化主題，與其呼應對話。重復樂段的氣氛逐漸活躍起來，小提琴Ⅱ奏響首部主題，小提琴Ⅰ在上方聲部回應，兩個聲部交迭往復。第二樂段進行了擴充并向屬方向轉換，最終結束在E 徵調上，為中部做調式調性的準備。

中部（第32-55 小節），調性由E 徵調自然交替到A宮調。先由鋼琴奏出本樂部的主題，來自晉劇【夾板】常用的絲弦伴奏程式。隨后兩把小提琴，以近似晉胡與二股弦的奏法重復主題，在酣暢高亢和沉穩安逸間變換著調性；而鋼琴則以斷奏的方式，模仿武場樂隊“小家具”的敲擊給予輕盈的陪襯。中部調性經過A 宮-C 宮-F 宮等一系列轉換，為再現部做準備。

再現部（第56-63 小節），是首部的變化再現。經過中部充滿活力的發展，原本哀婉的主題，變得生機勃發。至此，鋼琴以八度雙音強奏出主題，兩把小提琴以三連音、顫音等奏法交相與之呼應，主題此時在鋼琴與小提琴的纏繞交織下更具戲劇性，預示著充滿希望的美好時代已經來臨。

最后是簡短而堅定的尾聲（第64-68 小節），又一次強化了作品主題，三個聲部依次以分解和弦式的形式爬升推進，第一樂章在小提琴的雙音與鋼琴的震音中落下帷幕。

二、《晉劇印象》中的鋼琴演奏技法

（一）五聲性旋律

中國鋼琴作品主題構成的特點是：五聲性旋律。鋼琴的鍵盤結構是七聲音階式的，演奏者在彈奏五聲性旋律的時候，需要經常運用相鄰的手指彈奏小三度，這是完成好中國鋼琴作品要面臨的第一道關卡。《晉劇印象》第一樂章的引子部分，便是由鋼琴奏出具有晉劇韻味的五聲性主題，在設計安排好指法的同時，還需要注意鋼琴對于二股弦運弓方式的借鑒，才能有效地表現作品獨特的韻味。

（二）重復音

從基本彈奏要求來講，中外作品的重復音技術是一樣的，但中國樂曲中的重復音往往有著模擬民族樂器的特殊追求。如引子部分第3 小節鋼琴部分的四個A 音，屬于散板重復音音型，模仿了晉劇中的小鑼“噠、噠……太”的音響效果，彈奏時右手要很放松，運用手腕的顫動帶動手指完成。此處不可被譜面的標記所限制，應追求戲曲音樂中特有的彈性速度、散板節奏和律動美。

（三）八度

八度，即八度雙音。通常有斷奏和連奏兩種奏法。在中國鋼琴作品中，八度連奏的奏法較常見，通常用來強化主題旋律和表現高亢情緒。彈奏八度連奏時，需要1 指和5 指支撐好整齊觸鍵，較弱的4、5 指承擔了高聲部的有力彈奏，手臂、手腕需放松，對于手指指尖的要求和手腕彈性的要求很高，難度較大。如作品再現部（第56-63 小節）鋼琴以八度雙音強奏出首部主題，仿佛晉劇音樂中大嗩吶嘹亮的音效，預示著美好的時代已到來。

（四）琶音

琶音可分為短琶音和長琶音。短琶音為一個八度內的分解和弦及其轉位模進，長琶音為超過一個八度的分解和弦及其轉位模進。琶音技術最難的部分在于：1 指在位置轉換中的彈奏狀態。在《晉劇印象》第一樂章的鋼琴部分，第3 小節、第30-31 小節，雙手依次快速彈奏的短琶音，好似小鑼或音樹的效果，凌厲而清亮。再現部中左手的長琶音貫穿始終，為高亢的八度主題做有力的伴奏，合理的指法設計和靈活柔韌的腕部是準確完成好長琶音的重要保障。

（五）斷奏

斷奏即跳音奏法。樂譜中通常會在音符符頭的上方或下方加一小圓點。斷奏的奏法需要手指觸鍵快、離鍵快，指尖觸鍵面積小而牢固，極有彈性；效果清脆、集中、豐潤。如作品中第32-35 小節左手短琶音中的斷奏，好似晉劇音樂中的鼓板或梆子，十分俏皮。又如第45-48 小節右手以手指斷奏方式奏出的短琶音，同樣模擬了晉劇音樂武場“小家具”的清脆音效，輕盈地烘托著小提琴I 聲部的主題，十分生動。在這些片段的彈奏中，需要調整好指尖的觸鍵狀態，盡力做到柔中帶剛，在完成斷奏的同時，兼顧樂句發展的方向做出相應的力度變化。

（六）震音

鋼琴彈奏中的震音是指一個音或一個和弦、兩個音或兩個和弦迅速均勻地重復或交替，以多條斜線表示，斜線數目與符尾數目相同。震音的彈奏主要依托手腕的擺動發力，手掌支撐為拱形，手指多處于被動狀態。在中國鋼琴作品中，震音屬于較有難度的技術，常用在作品高潮和結尾處，多用來表達澎湃激昂的情緒。作品最后兩個小節雙手都運用了震音技術，右手為和弦與單音的三十二分音符震音，好似樂隊中的絲弦鑼鼓齊奏般轟鳴，十分輝煌。

（七）踏板

踏板的發明為豐富鋼琴演奏的音色起到了非凡的作用，在演奏中，為了追求旋律的連貫和音色的圓潤，演奏者會較多使用最右邊的延音踏板。基本使用原則有幾種：以和聲為依據切換踏板，即和聲變了，踏板隨之更換，如第5 小節開始的主部，小提琴I 聲部拉響主題旋律，鋼琴以和弦、雙音、短琶音等元素作為鋪陳如影隨形，此時踏板就要遵循依和聲變換而切換的原則。以節奏的需要切換踏板，即在強拍或強音上使用踏板。如中部第33-36 小節鋼琴的低聲部的短琶音，極富動感和舞蹈性，僅需要運用節奏踏板在每小節的強拍和次強拍“點”一下即可。以色彩效果為需要切換踏板，需要認真研究作品的聲音色彩變化規律，再運用相應的踏板技術。如引子部分第3 小節，雙手在高音區先后快速奏出短琶音，好似竹笛清脆的音響飄入山谷，就需要運用輕淺的踏板予以配合，隨后雙手移至大字組D 低音區，模擬了馬鑼的音效，踏板就要深而厚，使琴弦充分震動，泛音全部釋放，追求最大的共鳴效果。

三、結語

鋼琴三重奏《晉劇印象》是為鋼琴和兩把小提琴而作的室內樂作品。其中，鋼琴作為音樂特性極強的聲部，有著重要的不可替代性。這不僅源于它獨特的結構、寬廣的音域和宏大的音量，更在于它豐富的彈奏技巧以及對民族器樂音色的模擬性。本文正是立足鋼琴三重奏《晉劇印象》的具體創作實際，從鋼琴演奏的七個主要技巧，闡釋了如何有效地呈現樂思、營造氛圍和表情達意，力圖更好地探尋晉劇藝術和室內樂藝術創新融合的有效路徑，為非遺傳統音樂文化——晉劇藝術的傳承與保護作出新的探索和嘗試。