山西省汾陽市第四高級中學 劉 江
高中美術是高中階段素質教育的重要一環,高中生對美術的感知能力與領悟能力逐漸增強。在高中美術課堂上進行國畫教學,需要學生深層次欣賞國畫神形兼具的特點,深層次理解國畫這一藝術形式。美術教師要選擇合適的著眼點,完善國畫教學方法,提高美術課堂教學質量。
美術學習的基本動力就是興趣?!镀胀ǜ咧忻佬g課程標準(2017年版2020年修訂)》指出:學習活動的設計,既要符合設定的教學目標,又要盡可能結合現實生活和學生生活經驗,能激發學生的學習興趣和主動探究的欲望。那么如何培養學生的學習興趣呢?
首先,美術教師要全方位了解學生,因材施教,尊重每一位學生,引導學生主動發表自己的意見,允許存在不同意見,根據學生特點選擇評價標準,避免用“一刀切”的方式評價學生;其次,可以將美術課堂搬到室外,讓學生到室外寫生,激發學生的興趣,使其通過實地體驗與觀察獲得更好的收獲。例如,在進行“大自然色彩”知識點教學時,教師要求學生在室外畫一幅簡單的風景寫生畫。學生會主動尋找素材,作畫時高度集中注意力,學生上課的興趣濃厚,作品質量也會高于在教室中創作的作品。
美術課程是一門視覺藝術課,直接用眼睛直觀感受形象的東西。只有學會欣賞美才能提高自身繪畫能力,這是因為美術課程在培養學生藝術素養與審美能力方面發揮著重要作用,學生通過欣賞古今中外美術作品感受到作品的審美價值。
教師要培養學生發現美、欣賞美的能力,使其注重關注生活細節,不斷積累與豐富素材。例如,在人物寫生學習時,選擇情境融合方式激發學生學習的主動性,利用各種教學方法讓學生接觸美的事物,借助自身體驗豐富視聽感受,在潛移默化間融入美的世界。教師按照觀察人物特點與具體人物的流程教學,讓學生觀察同學們的臉型、發型等面貌特點,讓學生掌握整體觀察到局部觀察再到整體觀察的方法,在觀察寫生練習時教師可以要求學生自己選擇搭檔,使得每一位學生都可以觀察練習。利用這種人物寫生的方式,鍛煉學生觀察力與記憶力,加深學生之間的友誼,順利實現美術課堂教學質量的提升。
學生美術創造力的培養,不能用畫家標準、能不能獲獎的標準要求學生,而要鼓勵他們創作一些富有創造力表現的畫作,觀察學生畫作是不是有新的內容與特點。
培養學生創造力時,教師要鼓勵學生將身邊的日常事物畫出來,在畫身邊物體時進行觀察、分析、理解、記憶,并加入自己的想象,實現學生創造力的鍛煉。例如,課堂上提供暖水瓶,讓學生依據暖水瓶的外部造型通過增添方式創作,或者通過抽象改造暖水瓶的原有造型,可以在上面畫樹、樓房等,將學生想象力與創造力激發出來。
學生在剛開始接觸花鳥畫時,都是以臨摹為主,所以教師在為學生選擇范本時,一定要仔細、慎重,選取一些優秀作品,指導學生進行臨摹,學習其中前人遺留下來的優秀技法和知識。通過基礎臨摹,學生可以學習畫作中優秀的繪畫技巧、筆墨用法和構圖模式,同時加以滲透自己的一些想法,在臨摹的過程中進行不斷提升。長期的臨摹練習,還可幫助學生對花鳥畫相關的繪畫技巧、畫作類型、材質、筆墨選擇等進行了解和掌握,懂得在不同環境和情況下,要達到不同表現效果時需要進行怎樣的筆墨、技法選擇,同時在繪畫創作過程中將自己的想法融入其中,通過畫作進行表達。
教師在教學過程中需要加強對花鳥畫的創作技巧、教學規律等的全面研究,從而為學生提供必要有效的指導,構建一個完整的教學體系,幫助學生全面提升花鳥畫教學的質量和效率。傳統花鳥畫通常以渲染、疊加等方式達到表現效果,但隨著技術的進步,也發展出很多方法對渲染、疊加的效果進行處理,如水漬法、拓印法等。學生在臨摹時,不再只能使用傳統繪畫技巧,可以根據自己想要達到的效果進行大膽嘗試和創新?;B畫臨摹教學中,教師可以根據學生喜好及興趣開展有針對性的德育。學生普遍喜愛花鳥畫臨摹手工課,課堂上他們可以盡情發揮自己的想象力,并經過努力制作出簡單工藝品。教師可以在課前將學生分成若干學習小組,鼓勵學生以小組合作形式共同完成花鳥畫臨摹作品的制作。
想要激發學生對國畫的學習熱情,首先要讓學生能夠看懂國畫、了解國畫,提升其對國畫的欣賞水平。國畫和其他外國畫作不同,它更加含蓄內斂,且它的美主要體現在它所蘊含的深厚文化內涵上。在高中美術國畫教學中,教師要引導學生加強對國畫的了解、欣賞和感悟,并在此基礎上對國畫精神進行繼承和發揚。在國畫教學講解時,教師需要對學生進行由表及里、由淺及深的引導,讓其仔細欣賞和觀察每幅畫的內涵。例如,教師在向學生介紹隋代畫家展子虔所作的《游春圖》時,首先要引導學生對該山水畫的內容進行仔細觀察,形成一個初步的感官體驗,然后通過提問的形式和學生互動,加深學生對畫作內容的了解。教師提問:“請問大家從畫卷上都看到了哪些景物或內容,有誰主動和大家分享一下?”學生回答:“有飄蕩于湖上的小船、隱藏在林間的小路、掩映在樹木之后的大山以及山間各式各樣的野花等?!痹趯W生回答完之后,教師可以就此進行簡單的總結:“好一幅春意盎然的山水圖?!敝蠼處熤鲗В瑸閷W生簡單介紹一些我國山水畫的起源、發展、畫家平生經歷、這幅作品所采用的技巧技法、想要表達的思想感情等。教師通過解說,幫助學生全面了解并感悟這幅畫作的藝術特色,體驗作者通過畫作想要表達的生活情趣以及當時的生活狀況。另外,教師通過講解,會使學生對畫家及其作品的了解更加立體、真實,拉近學生與國畫之間的距離,增強代入感。如此,才能幫助學生進一步提升對國畫的學習、研究興趣,增加對國畫的熱愛,從而逐步提升自身國畫欣賞能力和鑒賞水平。
在高中國畫教學中,若教師將教學停留在學生對國畫作品的欣賞上,不僅影響學生對國畫學習和研究的熱情,還會影響整體教學效果。而且現階段,學生通過課堂教學、課外輔導班等形式,對西方美術教學以及相關繪畫工具的使用都有一定程度的了解和掌握,但是對中國國畫創作所需的筆、墨、紙、硯了解非常有限,對水墨是如何在宣紙上產生神奇變化的也一概不知。這種奇妙的感覺,學生若不親自體驗,永遠不會理解。所以,高中美術教師在為學生開展國畫教學時,需要為其創造使用筆、墨、紙、硯的機會,引導學生體會不同的握筆手法和墨的濃淡控制及其在繪畫不同物體和景色時所產生的不同效果等,讓學生通過親自實踐掌握常用的握筆手法以及繪畫技巧。
另外,在教學過程中,教師一定要向學生講明國畫的重點不在于形,而在于神。因此,教師在教授學生并幫助其掌握一定繪畫技巧之后,就不需要讓其按照教師的講解循規蹈矩地練習和創作,要鼓勵學生發揮自己的想象力和創作力,嘗試自己構圖、自己表達,通過自己的實踐和體驗,感悟國畫的神奇。在此過程中,教師只需為學生提供一些指導性意見即可,切不可將自己當成畫作的創作者而對學生頤指氣使。如此,學生在繪制完一幅作品后,會獲得更大的成就感,這對激發其國畫學習熱情有很大的促進作用。由于國畫的色彩語言本身具有一定的象征性意義,因此在繪畫創作的過程中,需要利用色彩語言對作品內容進行調整,對主要內容可以利用明快的色彩進行突出,對次要的元素需要結合實際情況進行相應的刪減,從而保持作品的主基調。但對觀眾而言,由于其理解能力和層次存在差異,因此對不同作品的理解也會存在一定的偏差,這就需要采用一種相對穩定的色彩運用技巧對作品進行修飾,保證作品的整體效果。
總之,美術教育與其他學科教育存在一定的差別,是一門相對輕松、氛圍愉悅的教育活動。在新課程改革與理念的影響下,教師在高中美術國畫教學時要選擇合適的教學方法,及時更新教學內容,增強國畫課堂的趣味性,側重培養學生國畫技巧,提高學生國畫繪畫能力。