高中美術與民間藝術有機結合的路徑探究

朱建紅

（平涼市崇信縣第一中學 甘肅 平涼 744200）

1.民間藝術概念和種類

1.1 概念

民間藝術被提出作為學術藝術和文學藝術的概念。廣義的民間工藝是勞動者為滿足生活和審美需要而創造的藝術形式。

1.2 類型

1.2.1 玩具類

玩具和民間工藝品包括泥土玩具、陶瓷玩具、布藝玩具、復合玩具等。傳統玩具是流傳已久的手工玩具，一般被稱為“游樂工具”，傳統的玩具生產采用家庭作坊式的工藝，使其成為世代相傳的本地和家庭工藝，大多數材料是天然泥、木頭、竹子、石頭、布料和表面，金屬、毛皮等傳統玩具題材是中國傳統文化的一部分，表達了人們的信仰、風俗、戲曲、傳說、民間文學等，民間藝術體現了中國傳統的審美觀念。

1.2.2 染色、織造、刺繡

繡、染、織、繡民間工藝品實際上包括印染、手織、刺繡、織錦、罌粟等門類，印染是與民間服飾和日常生活居室裝飾密切相關的工藝品，主要有蠟染、扎染、藍印花布、彩印帆布等。，刺繡包括四大名繡、地方民間刺繡和少數民族刺繡。四大名繡分別是湘繡、蘇繡、蜀繡、越繡。

1.2.3 塑作類

塑作是一種以揉捏、成型、堆放和收藏為主的民間工藝品，如泥塑、布塑、陶塑、糖塑、米粉糊、糊墊雕、釉料等，包括玻璃、玻璃等塑料藝術，雕塑藝術往往依賴于藝術家的手工藝和手工創造的形狀。它采用了與雕塑不同的創作方法，因此具有不同的藝術效果。雕塑藝術常與繪畫裝飾手法相結合，在繪畫形成后進行繪畫，以增強藝術品的觀賞性、象征性和祥和氣氛。

1.2.4 剪刻藝術

剪、雕主要是通過裁剪、雕刻、雕刻而成的民間工藝品。其內容包括剪紙、皮影、剪貼畫、葫蘆木刻、鐵畫、石刻線描、瓷刻等。許多裁縫也被用于制作民間服飾和面料。這些藝術品的造型順序往往從大到小，所用的材料一般都比較寬廣耐用，比如紙、皮革、竹子、木頭、石頭、陶瓷和象牙。切割雕刻常用的工具有剪刀、小刀、跳蚤、跳蚤等輔助工具。作為一種造型手法，剪裁和雕塑善于表現作品的細節，體現精細的技法，木雕提供了完美的質感和三點滲透的藝術效果（細紋黃楊木雕刻、象牙雕刻等）。

1.2.5 繪畫類

民間畫不僅是一門獨立的裝飾藝術，而且是對環境和工具的裝飾，用于影人娃娃、人偶、面具、刺繡、剪紙、建筑裝飾、陶瓷裝飾、等成為。這樣的。使用了許多民間工藝品。裝飾語言、模式和它。民畫具有濃郁的地域色彩和民族色彩，結合民俗風情，風格化色彩濃厚。

民間工藝品有很多，可以從各個角度進行分類，所以很難詳細解釋。除了以上幾類，還有很多其他的類值得一說，細心留意，會發現身邊的民間藝術種類繁多，建筑裝飾、面妝、面具、民間工藝、陶藝等。

2.民間藝術的教育價值

2.1 民間藝術是學生傳承文化的重要內容

只有民族的才是世界著，我國歷史文化的發展，也讓人們對于弘揚民族文化越來越關注，民間藝術已經成為弘揚中國文化主要的一個方式，并且民間藝術記載著我國優秀文化，其中主要都涵蓋了歷史故事、民間智慧等。比如，我國民間剪紙藝術等通過故事的形式可以通過人物形象去傳播，因此在高中美術中，學生對于民間藝術的學習也是在學習我國傳統文化。

2.2 民間藝術中蘊含著造型要素和審美情趣

造型和色彩的塑造是美術學習的要素，并且造型和色彩可以直接決定美術作品的水平，民間藝術作品在整個形式上是追求構圖堆成，并且在整個色彩上也是需要有一個對比突出。比如，像民間刺繡，就是利用色彩構造出不同的圖案，中國的雕塑作品也是基于人們不同的信仰和思想，塑造出不同的形象，如彌勒佛的沉穩神態，表現人們的包容思想，關公的威勢，表達人們對關公的誠懇和威嚴的欽佩等，這些作品的藝術都充滿魅力，這些造型和色彩體現了中國傳統文化的獨特內涵，對引導學生藝術造型和藝術思維具有重要作用。

3.結合高中美術教學現狀分析民間藝術融入存在的不足

3.1 美術教材涉及較少

結合高中美術課本的現狀，可以說高中美術課本對民間藝術資源的滲透是不夠的，美術教科書是教師開設美術課和學生學習美術的藍圖。教材對民間藝術資源的應用不足，將直接導致教師忽視民間藝術的和美術教學的結合，也導致學生失去學習民間藝術資源的機會。以年畫為例，高中美術課本中提到了年畫“掃天婆”的著名形象，但“掃天婆”的形象只是簡單展示，缺乏具體的分析和文化接觸，學生通過教材不了解年畫的歷史文化淵源，很難結合教材運用美術理論知識對年畫進行有效的藝術欣賞，更不用說自創的年畫，由此可見，對教材的忽視直接影響到師生對民間藝術資源的重視。

3.2 教學內容形式簡單

結合上述所說到的美術教材對于年華資源的攝入力度不夠，這也進一步說明教師在課堂中對于民間藝術資源應用依舊存在嚴重問題。首先，教師缺乏自身的民俗文化功底，不少教師掌握了美術學的藝術功底，但對中國傳統文化的了解不足。其次，教師的美術教學主要圍繞課本和教學大綱展開，如果課本和美術教學大綱包含的民間藝術資源較少，教師就會相應地忽視對這些內容的教學。最后，教師在利用民間美術資源進行美術課時，存在教學形式和內容個體化的問題，比如，在教學到年畫，只能從年畫形象去猜測年畫含義，卻不討論年畫所蘊含的文化價值和精神。

4.高中美術教學融入民間藝術探索策略

4.1 走出封閉課堂，探究民間美術

新課程改革之下的美術課堂，對比于過去傳統的美術課堂來說，有著很大的變化，新課改下的課堂不再局限于傳統的課堂，對于現在的教學方式來說，任何有資源的區域都是能夠成為一個實際的課堂，對于民間藝術來說更是如此。由于民間藝術具有一定的地域性以及獨特性，因此，學生需要實地考察，只有這樣才可以將民間藝術了解的更加深入，因此，教師要引導學生有計劃地外出，進入到學生可以體驗其內涵的地方，而由于一些美術教師不熟悉工藝美術技藝，因此無法給學生更好的教學，所以，這就需要教師改革教學模式，邀請民間工藝美術師到校園課堂展示，并且接受傳統文化的流失，也有利于工藝的傳承，不會面臨流失的危險的同時，也可以激發學生的學習熱情。

4.2 編寫學校相關教材，明確學習目標

將手工藝編入教材，將一些鄉土內容可以融入到美術課本當中，確保教材的內容可以更加廣泛，讓學生能過夠學習的更加廣泛和全面，這對于民間藝術的傳承也起到了很大的作用。比如，可以通過編制適合本地的特色民間工藝畫冊，讓民間藝術可以一直流傳下去，同時美術教材也可以作為教學的目標，教師要了解課程的具體目標，從民間藝術當中去挑選合適的安全給學生進行講解，確保課堂教學的豐富性，讓學生自身對民間藝術的知識有深刻的認識，提高自己的審美能力。

4.3 實物展示與多媒體應用

很多情況下，教師在給學生教學期間，大部分情況下都是通過口頭上的教學來講解來讓學生學習，這一種教學方式無法吸引學生的注意力，長時間下去，會讓學生失去對美術的興趣，比如，美術教師講解到中國民間藝術期間，如果只是憑借口頭上來講解年畫、剪紙、刺繡等內容，那么學生是不可能對民間藝術有一個深刻的意識，這也無法提高學生的審美能力。因此，教師需要改變自己的教學方式，要學會利用教學設備，像多媒體等，教師在講解民間藝術期間，可以刻意結合蘇州、蘇繡、桃花塢年畫、蘇扇等地方民間藝術，課前向當地人收集實物，現場收集資料，在課堂上展示，這樣可以激發學生的學習興趣。然而，在許多情況下，由于地理、經濟和其他原因，民間藝術的真品并不容易獲得，所以教師就可以給學生搜索大量的圖片，視頻等資料，來提供視覺和聽覺效果，這也可以提高學生的學習興趣以及提高高中學習效率藝術教學。

4.4 收集民間資料，提高審美素養

教師要強調學生自主參與課堂，并鼓勵學生從網絡、問卷等渠道來收集與民間藝術相關的素材，隨后將所收集到的素材進行一個整合，制作成視頻等，來給其他同學進行分享。比如，講解中國民間藝術期間，教師可以先讓學生進行預習，搜集與民間藝術有關的素材，像年畫、風箏，隨后結合實際情況，讓學生可以動手制作風箏，在制作過程中感受民間藝術的魅力所在。其次，教師要讓學生說出自己在制作過程中的想法，以此來提高自身的審美素養。

結束語

以上就是針對高中美術和民間藝術等相關內容進行的論述，簡而言之，從目前來看，民間藝術是經過我國多年時間積累下來的藝術瑰寶，民間藝術傳承了我國民族精神以及內涵，如果失去傳承，那么后人的創作也會失去靈感。因此，只有將民間藝術和高中課堂結合起來，確保美術教學資源整合的完善性，同時也可以根據本地的民族文化生活，讓學生可以親身感受，并在 這一過程中讓美術課堂的活躍性有所提高。