論肖邦《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》的藝術特征

王順杰

摘要：肖邦在鋼琴領域有著卓越成就，被譽為“鋼琴詩人”。他的鋼琴創作及演奏不僅體現了波蘭音樂的民族性，而且對整個19世紀的浪漫派音樂有著很大的影響。瑪祖卡舞曲是肖邦音樂創作中最富有民族氣息的作品，筆者通過對《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》創作技法和演奏技巧進行分析，進一步探討肖邦音樂中的藝術特征。

關鍵詞：肖邦;瑪祖卡舞曲;演奏技法

一、肖邦的瑪祖卡舞曲

在肖邦的鋼琴音樂創作中，58首祖卡最飽含波蘭民族意識。“瑪祖卡”，原文 Mazurka。有著兩種不一樣的表現形式：一種是為聲樂用，一種為舞蹈伴奏用。它的舞曲由兩部分組成，前面一半的篇幅大多為小調，后面一半的篇幅大多為大調，在作品中有時會出現浪漫曲風格的裝飾。

由于來源發展于不同地方，瑪祖卡舞蹈保留了各地的獨特風格，如馬佐維亞地區的馬祖爾舞曲、魯布林地區的奧別列克舞曲、庫亞維地區的庫亞維亞克舞曲等，這三種為特定舞蹈伴奏的舞曲都是我們所熟知的三拍子舞曲，這些作品表現出音樂節奏、重音的區別。肖邦的瑪祖卡不僅僅是模仿三種波蘭民間舞蹈。而是從其中體悟波蘭音樂中的民族性因素，將之潑灑在《瑪祖卡舞曲》這幅壯麗的波蘭音樂的圖紙上。這些《瑪祖卡舞曲》所表達的思想將肖邦對于波蘭音樂的理想付諸實現。

二、《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》的創作技法

肖邦傳統波蘭音樂中節奏這一重要因素的把握十分的精準。這部瑪祖卡舞曲的多樣化的節奏，旋律聲部的活潑熱烈，織體和聲的豐富多彩中都可以看出《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》是不可多得的藝術精品。作品的節奏是自由而浪漫的，自由速度（rubato）的音樂術語是隨處可見，充滿活力的鄉村氛圍彌漫著這樣自由的速度。另外，非常值得我們關注的是肖邦的“自由速度”（Rubato），這是其音樂風格最突出的特征之一。“rubato”字面上的意思是“被劫持”，指的是一個可控而又靈活的速度。一些音符的長度隨著速度的稍微減慢或稍微加速而增加或減少。對于肖邦來說，瑪祖卡舞曲是一種藝術手段，可以充分表達其內心感受，完全激發其自身的靈感表達的訴求。自由速度音樂首發的使用，使得音樂本身節奏更加流暢。更有活力。

主部A部分中，音樂的風格靈活多變，這使得瑪祖卡舞曲的特質可以充分發揮出來。作品中的強拍大多數在第二拍上，附點節奏這個馬祖爾舞曲中常用的素材也被加以運用，表現出馬祖爾舞曲的藝術特征。時年20的肖邦在創作這部作品時把對民族的贊美，對藝術的熱忱都融入其中。隨著音樂進入到第一插部B，25-28小節開始對特殊的音樂材料進行運用。三連音和附節奏融合了波蘭古老的庫亞維亞克舞的舒緩和憂郁，突出了田園風格中瑪祖卡舞曲的樸素和清新的色彩。在接下來的音樂中，肖邦的波蘭音樂素材逐漸帶動整個作品的發展，“自由速度”這一演奏技法的加入，很好的體現了瑪祖卡舞曲本身所獨特的韻味。回首波蘭民間眾多的音樂作品，這些音樂作品的旋律除去我們常見的西歐大小調以外，一些中古調式也很常見。后來因為時代潮流的發展，中古調式漸漸淡出人們的視野之中。但肖邦十分青睞這種古老的音樂架構形式，他的多番嘗試使得中古調式能夠更多的被人們看見。另外，作為后世民族樂派的先聲，他的這種做法，被匈牙利的柯達伊，巴托克等人所欽慕。他們也嘗試著以中古調式進行創作，并留下了眾多的鋼琴領域的精品。

肖邦的瑪祖卡舞曲中運用的這些手法，使得音樂不同于同時期的其他作品，更加具有古樸動人的風格特征。在主部A中，IV所特有的小調色彩加上前方I弦的出現，形成了變格進行的傾向。之后的I和弦出現在V和IV之間，形成了功能進行的截斷，從而作品更加活潑靈動，旋律性得到加強。作品第六小節出現的還原E讓整個作品的色彩發生變化，這里肖邦運用了利底亞調式的特征，韻味十足。當樂曲進入第一插部B時，進入到降B大調的屬關系調F大調，典型的五度循環的規律體現出傳統的調性布局。體現了浪漫主義時期音樂的特點。

三、《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》演奏分析

《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》屬于田園風格的類型，作品的舞蹈旋律性很強，演奏難度并不大，得到很多人的喜愛。在演奏之前，我們首先要關注的是在主部A中它的節奏特征，我們會發現切分節奏出現的比較頻繁。在我們演奏時，需要盡量避免大拇指觸鍵時不能太過于生硬。同時，自由速度（Rubato）的運用是整首瑪祖卡舞曲的重要手法，這也是肖邦的鋼琴作品中經常出現的演奏技術，也被稱作是演奏肖邦的作品時最難的技術。自由速度（Rubato）可以被視為是音樂速度的處理手法，屬于變化速度，指彈奏某個音樂片段時要求整體上保持樂譜上所指示的基本速度，而對其中各個單拍的拍速做稍有不同的變化。

在眾多的音樂作品中，這樣的演奏技術出現的場合越來越少，更多的是像海頓作品中的方整性的音樂速度的處理，可以把節拍與速度控制的非常精準。但是如果像演奏海頓的作品那樣演奏肖邦的作品，就會發現肖邦作品所特有的浪漫主義時期的優美的旋律，動人的律動就會消失的無影無蹤。在史料中，肖邦本人在彈奏這部瑪祖卡舞曲作品時，在重復部分總是有不一樣的音樂表現。在遞進的情感表達中，總會有新的因素來改變音樂文本本身的效果。所以當我們在演奏時，要處理好各個重復部分之間不同的關系，要在原本邏輯性的基礎上，加上自己的認知和理解，讓作品有更好的表達方式。同時我們要認真思考一部作品中整體與局部的關聯，不能把每個局部獨立進行斷裂式的演奏處理，應該在整體的宏觀角度去審視它，處理好整體和局部的關系，也就處理好了整部作品框架的核心。

四、小結

肖邦的《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》在原有的傳統模式基礎上，有著豐富深刻的創新，波蘭民族性素材的運用造就了詩意般的風格和內涵。他獨特的音樂語言放大了其音樂中旋律的優美動人的特質，同時，這也是肖邦音樂的靈魂所在。肖邦是一位“追懷絕澤，念祖國之憂患”的愛國者，他音樂中所蘊含的那種民族情結，正是體現《瑪祖卡舞曲》的最好的詮釋。整部《瑪祖卡舞曲Op.7No.1》巧妙的將中古調式的特點融入其中，為音樂增添了表現力，調性的交織豐富了和聲色彩的變化。這一切都是浪漫主義時期注重表達作曲家個人意志的體現。

參考文獻：

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