沉浸式戲劇的發展與藝術特征

王寶寧

摘 要：沉浸式戲劇是在傳統環境戲劇的基礎上，融合后現代主義藝術的特征而發展起來的新的戲劇藝術形式，在近幾年進入中國市場后，一度成為熱門話題，而“沉浸式”隨之也成為戲劇消費的標簽之一。對沉浸式戲劇的發展與藝術特征進行分析，探討沉浸式戲劇與傳統藝術傳承之間的關系，并從觀眾、應用領域創新和內容融合等角度提出相應的對策，使沉浸式戲劇更適合大眾的文化認知和國內藝術發展規律。

關鍵詞：環境戲劇;沉浸式戲劇;本土文化

一、沉浸式戲劇概述

作為一種新型戲劇形式，沉浸式戲劇（Immersive Theatre）最早誕生于英國。不同于以往傳統戲劇中明顯的表演區和觀看區的劃分，沉浸式戲劇往往通過AR、VR等科技手段，使觀眾置身于豐富的場景中，為其帶來多重感官體驗（圖1）。這時觀眾自己也成為場景中的元素之一，不再是純粹接收信息的觀察者，而是能夠與舞臺產生一種互動，更好地參與戲劇，產生一種沉浸式體驗及跨界感應。

科學技術的飛速發展豐富了觀眾的視覺體驗，給傳統劇種帶來了很大沖擊，使得傳統戲劇的生存受到巨大挑戰。喜劇藝術家們開始探求新的生存之道，努力探索出能夠重新進入觀眾視野的喜劇表演模式，開始著重審視演員和觀眾之間的關系。后現代戲劇家耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）認為，戲劇的存在離不開觀眾與演員的互動。他在《邁向質樸戲劇》中提出：“沒有演員和觀眾之間情感的、直接的、即時的交流，戲劇就不能存在。”也就是說，質樸戲劇強調模糊觀眾與演員之間的界限，讓觀眾參與到戲劇場景中來。從這里可以看出，質樸戲劇已經嘗試脫離傳統戲劇中的模式，初步顯現出沉浸式戲劇的特點。直到1968年，美國戲劇理論家理查·謝克納（Richard Schechner）在《TDR戲劇評論》一文中通過多種理論助推傳統戲劇形式的改進，戲劇中演員與觀眾界限分明的傳統表現形式才開始發生變革。在這種背景下，新的戲劇表演形式——環境戲劇出現。這種戲劇表演形式擺脫了鏡框式舞臺的束縛，進一步消除了觀眾席與舞臺間的障礙，使觀眾與演員和舞臺之間的距離更近了一步。

沉浸式戲劇使得觀眾的觀看視角發生了變化，為其提供了更多更自由的觀看方式。為了適應場景的變化，沉浸式戲劇的故事劇情也在一定程度上進行了調整。因為沉浸式戲劇從本質上來講融入了多元文化，其與觀眾的互動性更強，更具有設計感。觀眾觀看戲劇時會在新的場景中與演員互動，產生不同于以往的體驗，更容易進入故事情境，理解戲劇的魅力。

二、沉浸式戲劇的發展與藝術特征

從某種意義上來說，沉浸式戲劇本質上源于美國先鋒戲劇大師理查·謝克納（Richard Schechner）的環境戲劇。隨著現代科學技術的不斷發展，影視的表現手法不斷豐富，戲劇家們開始探索可以拉近觀眾與演員之間距離、更加顯著地提高觀眾參與度、減少戲劇表演場景限制性的特殊場景戲劇形式。具體來說，這種戲劇形式就是環境戲劇，其主要可以通過以下幾種方式實現：其一，用特殊的方式在傳統劇院進行演出;其二，在特殊的、非一般戲劇表演場所的環境中演出;其三，將一般場地按照戲劇內容中的場景布置和裝飾來模仿劇情中的環境。以上述三種方式為出發點，目前國內已經出現了一些比較優秀的作品。例如，張藝謀導演的山水實景劇場《印象·劉三姐》就以實際的漓江山水美景為舞臺背景。在以書童山為首的十二山峰前，一場具有桂林山水和人文特色的戲劇在經過改造的場景中展開。觀眾在這樣的實地場景中觀看演出很容易沉浸其中，可以更加深刻地感受到桂林當地的風土人情和風俗文化。在以上三種方式中，戲劇研究者們將其優勢結合起來，并配以先進的數字技術，逐漸讓觀眾從被動觀看戲劇情節到主動沉浸于劇情，引導觀眾自發探索、推進劇情，從而推動了沉浸式戲劇的誕生。

但是，沉浸式戲劇在發展過程中也表現出一些問題。首先，部分沉浸式戲劇作品存在過于注重環境營造，而輕視戲劇內容創作的現象。沉浸式戲劇雖然強調觀眾的參與性和互動性，但是對于劇情內容的關注度卻逐漸降低，出現了“弱文本化”現象。其次，在沉浸式戲劇發展過程中，另一個明顯問題也逐漸凸顯出來，即部分劇場負責人為了追求經濟利益，使作品過于商業化。比如在戲劇宣傳過程中，戲劇內容成了次要部分，而戲劇展現方式反倒成為工作人員大肆宣傳的噱頭。一方面，觀眾在實際觀看過程中，會發現戲劇情節串聯不成體系，故事線索較多且不清晰，需要主動探索，這在一定程度上影響了受眾的廣度，降低了受眾黏性;另一方面，觀眾如果不了解原著，就無法真正理解劇情內容。

三、沉浸式戲劇與傳統藝術傳承

當前，國內在上海、北京、廣州等城市演出的沉浸式劇目，會創新性地融入中國傳統文化或藝術形式，通過現代化的呈現方式進行展現，取得了不凡的效果。在現代社會中，傳統戲劇的受眾面越來越小，那些陳舊的戲劇劇情已經無法滿足人們多樣化的觀看需求。在此背景下，越劇、滬劇等傳統戲曲開始與沉浸式戲劇相融合，通過劇場演出或實景演出的方式，尋找到新的發展之路。沉浸式戲劇形式的加入，能夠使觀眾身臨其境地感受戲劇，尤其可以使對傳統藝術有著一定了解的觀眾快速進入劇情。而對傳統藝術比較陌生的觀眾也能夠通過觀看沉浸式戲劇，培養自身對傳統藝術的興趣，了解傳統文化。從一定意義上來說，傳統藝術以沉浸式戲劇形式進行展現，其內容得以充實，形式得以豐富，能夠逐漸適應社會的發展。以“華亭唱宋”系列劇目為例，該戲劇以中國古代文人為主角，融合傳統文化，以沉浸式戲劇的形式進行演出，既弘揚了傳統文化，又融合了新的藝術形式，減少了傳播隔閡，擴大了受眾覆蓋面。此舉有助于傳統藝術保留“精華”，去除 “糟粕”，為其生存與發展尋求更多的思路。

四、沉浸式戲劇的發展對策

（一）廓清觀眾對沉浸式戲劇的認知

當前，很多觀眾對沉浸式戲劇青睞有加，這種現象很大程度上源于他們對這一概念的“不了解”。一些人帶著好奇心去了解這種戲劇形式，但是觀看后卻沒有看懂，因此就喪失了繼續了解沉浸式戲劇的興趣。我們不否認沉浸式戲劇為國內文藝表演市場多元化發展做出的貢獻，其是很有意義的藝術文化形式。然而，我們必須弄清楚沉浸式戲劇備受人們追捧的真正原因。只有讓觀眾真正理解戲劇內容，真正感受到沉浸式戲劇的魅力，才能真正體現出沉浸式戲劇的藝術價值。業內人士應當對觀眾進行科普，讓觀眾在消費之前對于戲劇的構成、文化有一定的了解，對戲劇的表現形式有所預期。早前，周泉、沈嘉熠等學者以《不眠之夜》為例，對沉浸式戲劇進行了科普，揭開了沉浸式戲劇的神秘面紗，使觀眾不再盲目追捧沉浸式戲劇。實際上，這并不是對沉浸式戲劇的打擊，而是幫助觀眾更為客觀、理性地看待這種新興事物。學者在解釋戲劇相關內容的同時，有必要向觀眾推薦與沉浸式表現形式融合更好、更為群眾喜聞樂見的戲劇作品，從而推動戲劇市場的良性競爭。

（二）尋找沉浸式戲劇新的應用領域

沉浸式戲劇是在21世紀發展起來的產物，國內戲劇行業在對外推廣時著重宣傳其“與觀眾互動”的標簽。實際上，互動性只是沉浸式戲劇的重要特征之一。這意味著目前國內對外展演的沉浸式戲劇并沒有完整地將自身全部特點展現出來。在國外的多個國家中，沉浸式戲劇已經被應用于兒童教育、精神治療領域，很多學校、醫院會配合使用戲劇治療的方式，強調參與者的感官互動及場景浸入，對兒童進行早期教育，或幫助人們緩解精神和心理上的疾病，讓演員通過與患者進行肢體或情感上的交流來幫助患者（參與者）認識自我。沉浸式戲劇可以通過與觀眾互動的方式，使觀眾獲得感官沉浸體驗，而精神障礙患者、幼兒等群體相比于普通觀眾來說更容易獲得沉浸體驗。幸運的是，此類跨學科治療方案于近年在國內被投入使用。英國 Bamboozle劇團受邀在上海出演《暴風雨也不怕》《月亮上的歌》等劇目，對有精神疾病和心理障礙的兒童患者進行治療，取得了非常好的效果。其中，《暴風雨也不怕》就是為了治愈患有自閉癥的兒童而創作的，其通過讓演員與兒童進行親密互動，幫助兒童進入場景，以場景渲染和“誘導”的方法，從多種感官角度調動起自閉癥兒童的共情能力，讓觀眾通過與演員合作的方式共同完成戲劇的演繹，從而以一種潛移默化的方式進入自閉癥兒童的內心世界，激發其潛在能力。這就要求戲劇表演者具備很強的專業素養，面對演繹過程中出現的問題能夠隨機應變，在與這些特殊的觀眾互動時具備足夠的耐心、強烈的感染力、平等的心態和不給出評價的表演理念。當然，戲劇治療涉及不同人群的心理差異問題，不同人群的心理承受能力和反應會不同，所以需要謹慎使用這種戲劇治療方案。

（三）結合本土意識和中國經驗

國內對于沉浸式戲劇做出的努力有目共睹，但從客觀角度來看，其在內容上與本土文化的融合不夠緊密。目前市面上的沉浸式戲劇內容主要是通過改編IP（《夢想之船泰坦尼克》）或者直接引入國外作品而獲得的，其中改編IP是目前國內戲劇市場進行內容創作的主要做法。雖然昆曲《浮生六記》、戲劇《死水邊的美人魚》是以原創內容為主的沉浸式戲劇作品，但從演出總量上來看原創作品的占比仍然很低，數量少之又少。這主要是因為國內創作者在創作時沒有關注沉浸式戲劇與國內主流文化的融合方式，對沉浸式戲劇的了解不夠深入。

縱觀國內戲劇市場，大部分已經取得一定成功的沉浸式戲劇內容其實普遍改編自觀眾熟知的文學作品。比如，《不眠之夜》《夢想之船泰坦尼克》和廣東革命歷史博物館的《1927·廣州起義》所選用的故事題材都來自廣為人知的經典文學作品或者歷史事件。其中，《不眠之夜》改編自莎士比亞的經典悲劇《麥克白》，《夢想之船泰坦尼克》取材于經典愛情電影卡梅隆的《泰坦尼克號》。這些選用外國文學作品題材的戲劇在融合了中國本土意識的基礎上進行改編和展演，減少了觀眾與劇情之間的隔閡和陌生感，降低了觀眾對于故事情節的理解難度，使觀眾更容易理解劇情，進而將注意力更多地用于感受沉浸式戲劇的形式創新上。同樣，《1927·廣州起義》的劇情背景是中國共產黨在廣州領導的武裝起義歷史事件，其在中國歷史上占據著重要的地位，為國人所熟知。國內戲劇創作者可對此進行借鑒，在創作戲劇時考慮國內主要受眾群體的文化消費偏好，通過作品展現中華傳統文化的底蘊，將先進的藝術表現形式與已有的故事情節相融合，這有助于國內觀眾更好地接受這種新型戲劇藝術，也有利于戲劇藝術在國內的傳承與發展。因此，創作者在構思作品時，需要重視使用本土化的創作手法，創新沉浸式戲劇形式，將沉浸式戲劇與本土文化相融合，創作出新的人民群眾所喜聞樂見的作品，這才是當下沉浸式戲劇的創作者和觀眾應該共同關注的焦點。

五、結語

沉浸式戲劇是一種較為新穎的戲劇表現形式，在短期內經歷了飛速的發展。但是國內戲劇市場對于沉浸式戲劇的理解尚不透徹，其中的大部分沉浸式戲劇作品都源于IP改編和對國外作品的直接引入，缺少關于融合本土文化的深入思考。因此，要想破解這一困境，戲劇工作者在宣傳推廣沉浸式戲劇時，要幫助觀眾更好地理解沉浸式戲劇的真正概念，而不是純粹地宣傳沉浸式體驗這種形式。另外，要實現跨領域合作，拓寬沉浸式戲劇的應用領域，推進其與本土內容相融合，這也是沉浸式戲劇應著重改進的方向。總而言之，沉浸式戲劇在中國的成長是有目共睹的。作為一種年輕的戲劇藝術形式，沉浸式戲劇的發展之路還很漫長，但筆者相信，總有一天，沉浸式戲劇將會在中國的戲劇舞臺上散發出更加耀眼的光芒。

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作者單位：

甘肅省慶陽市隴劇研究所