當代中國舞劇創(chuàng)作發(fā)展的理性思考

方睿

摘 要：舞劇這一藝術(shù)形式結(jié)合了舞蹈、音樂、語言與戲劇，并通過肢體表現(xiàn)出舞蹈語言，結(jié)合劇情發(fā)展展現(xiàn)出完整的藝術(shù)內(nèi)容。當代中國舞劇經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，借鑒了西方優(yōu)秀的舞劇創(chuàng)作手法，并逐步探索出具有我國特色的舞劇內(nèi)容，凝聚著我國舞劇創(chuàng)作藝術(shù)家的心血。到了新時代，藝術(shù)的形式更注重創(chuàng)新，而中國舞劇也應(yīng)當及時反省自身的不足，縱觀自身發(fā)展方向，不斷強化民族文化在舞劇藝術(shù)形式中的表現(xiàn)，突出舞劇創(chuàng)作的創(chuàng)新性，并通過舞劇創(chuàng)作來提升當代中國舞劇的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：中國舞劇;創(chuàng)作發(fā)展;創(chuàng)新意識

舞蹈是藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，也是各項藝術(shù)之母，表演者可通過肢體語言呈現(xiàn)出獨特的舞蹈動作，展現(xiàn)出藝術(shù)美。而舞蹈來源于人們對生命的渴望，并以身體表現(xiàn)為寄托來展現(xiàn)出藝術(shù)。也就是說，舞蹈是人類宣泄情緒的一種方式。隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，舞蹈藝術(shù)也獲得了多種發(fā)展，我國民族文化也隨之不斷發(fā)揚光大，而舞劇是舞蹈最突出的表現(xiàn)形式之一，能夠?qū)⑽璧傅乃囆g(shù)能力充分表現(xiàn)出來，并將其價值推向更高，進而讓觀者發(fā)現(xiàn)更為深遠的思想情感，為藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、中國舞劇的創(chuàng)作發(fā)展

舞劇可將藝術(shù)內(nèi)容融合，近幾代舞劇編導都在舞劇中融入了我國傳統(tǒng)藝術(shù)，突出了傳統(tǒng)文化的特點，展現(xiàn)出詩畫境界的美學。在創(chuàng)作舞劇的過程中，其所用的場景并不局限于日常生活中，民族舞蹈的展現(xiàn)也并不是原生態(tài)的舞蹈形式，而是通過對藝術(shù)內(nèi)容的高度提煉從而形成舞劇語言。創(chuàng)作舞劇不應(yīng)當停留在歷史層面，而是要把握過去與現(xiàn)在的真正意義，并在本質(zhì)層面把握表現(xiàn)對象的未來意義。自從中華人民共和國成立以來，我國舞劇積極借鑒了戲曲藝術(shù)中的歌舞表演故事框架模式，并通過繼承傳統(tǒng)戲劇表演的精髓，為現(xiàn)代舞劇的發(fā)展提供可靠依據(jù)。比如20世紀50年代我國創(chuàng)作出第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》，其在題材上借鑒了“劈山救母”這一古代神話故事，并將追求愛和自由作為主題，通過舞蹈手段展現(xiàn)故事內(nèi)容，塑造人物形象。《寶蓮燈》對于中國當代舞劇而言具有重要的開拓意義，其在國內(nèi)外的影響不可小覷。

隨著我國社會進入新的發(fā)展階段，中國舞劇也不斷發(fā)展，主要代表作為《絲路花雨》。這一作品的出現(xiàn)象征著中國舞劇邁向新時代，在舞蹈動作上進行了創(chuàng)新，通過頭、肩、胸、胯、膝、踝異向扭動“S”形動作體態(tài)，與古典芭蕾舞的開、繃、直、立區(qū)分開來。《絲路花雨》的創(chuàng)作內(nèi)容更突出了民族和睦的主題，使得階級斗爭這一主題逐漸退出舞臺。隨著《絲路花雨》的創(chuàng)作與舞劇新內(nèi)容的出現(xiàn)，中國舞劇獲得了新的發(fā)展，彰顯出了我國舞劇的真正實力。

新時代的中國舞劇迎來了新的發(fā)展方向。20世紀90年代以來，中國舞劇吸收了交響編舞技法的靈感，在創(chuàng)作舞劇時更注重使用基本動態(tài)材料，并通過使用重復、對比、延展等手段處理基本動態(tài)的表現(xiàn)形式，進而刻畫出具有鮮明特色的人物性格，而舞劇創(chuàng)作也不再主要強調(diào)其自身的語言類型及風格。這一時期內(nèi)，我國創(chuàng)作出的舞劇作品包括《大紅燈籠高高掛》《阿詩瑪》《霸王別姬》等。自20世紀90年代以來，舞劇創(chuàng)作形式的展現(xiàn)由最初的發(fā)展階段與借鑒階段逐漸轉(zhuǎn)換為自主探究階段，并被各個民族地區(qū)所接受，而舞劇的發(fā)展也更加大眾化，突出了舞劇的真正價值。

二、當代中國舞劇創(chuàng)作存在的問題

（一）民族文化創(chuàng)新意識待增強

我國舞劇的起源與發(fā)展在初期借鑒了國外舞劇的表現(xiàn)形式，雖然在發(fā)展過程中不斷融合我國的民族文化，但受到長時間的影響，我國舞劇中仍然存在著西方舞劇的影子，無論是角色表現(xiàn)形式還是舞劇創(chuàng)作體系、創(chuàng)作理念，都與西方芭蕾舞劇之間存在著相同之處，而肢體語言的表達方式和舞劇的風格也缺乏民族特點。因此，中國舞劇更應(yīng)當向民族化方向發(fā)展，貼近我國民族文化精神，按照文化自我覺醒的發(fā)展形勢，充分展現(xiàn)出民族文化的特質(zhì)。中國當代舞劇的創(chuàng)作應(yīng)當結(jié)合自身發(fā)展的需求突出中國舞劇創(chuàng)作的獨特性。

（二）現(xiàn)代題材較為匱乏

就當代中國舞劇的創(chuàng)作編導情況來看，其作品中的內(nèi)容更熱衷于依靠歷史、神話等題材，大多數(shù)經(jīng)典作品都是由民間神話改編而來，作品與現(xiàn)代實際情況脫節(jié)，而神話占據(jù)部分過多。雖然舞劇的中心思想表達的都是真善美，但卻缺乏與大眾的情感交流。在社會快速發(fā)展的今天，中國舞劇也應(yīng)當積極與大眾審美相融合，創(chuàng)作出符合時代的需求的內(nèi)容，貼近現(xiàn)代生活方式，從而呈現(xiàn)出當代社會的完整藝術(shù)表達形式。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)形式缺乏整體感

傳統(tǒng)舞劇在表達內(nèi)容、敘述事件時過于直白，在交代上卻過于飽滿，因此，呈現(xiàn)出的舞臺表現(xiàn)力也就更為單一，且重點仍舊聚焦于肢體語言上，而對舞劇的整體呈現(xiàn)認知不強。因此，中國當代舞劇應(yīng)當積極突出藝術(shù)的綜合表現(xiàn)形式，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新與發(fā)展，突出舞劇藝術(shù)的真正表現(xiàn)力，增強舞劇情感感染能力，歌頌當代民族精神，給觀眾帶來視聽盛宴。

三、當代中國舞劇創(chuàng)作發(fā)展策略

（一）實現(xiàn)舞劇創(chuàng)作各要素多元化提高

舞劇包括音樂、舞蹈、語言和舞臺等要素，創(chuàng)作者需要對舞劇的各個要素進行提高，使其能夠?qū)崿F(xiàn)多元化發(fā)展。首先，要將音樂與舞蹈等藝術(shù)元素相融合，并將其充分應(yīng)用到舞劇創(chuàng)作之中。舞劇一般以音樂為“靈魂”，主要表達形式為舞蹈，主要表現(xiàn)形式依托于舞美設(shè)計。因此，在各方面快速發(fā)展的今天，在創(chuàng)作舞劇時，要充分融合音樂、舞蹈和舞臺效果等多元化因素。在舞劇創(chuàng)作過程中，要積極融合視覺與聽覺的沖擊，通過默契的表達體現(xiàn)舞劇的影響力。其次，在創(chuàng)作舞劇時，要積極融入我國民族文化精神，使舞劇更具有中國特色的文化內(nèi)容和思想表達形式，并運用中國的歷史資源突出舞蹈編劇的特點，充分發(fā)揮文化覺醒作用，積極弘揚當代旋律，歌頌民族精神。

就以舞臺布景為例，舞劇創(chuàng)作與舞臺布景之間息息相關(guān)，舞劇是由具有豐富故事情節(jié)的不同語言組合而成，與舞蹈作品相比較而言，更具有感染力，能夠完整敘述故事情節(jié)。如果單單依靠舞蹈動作完成對故事情節(jié)的描述，是難以滿足舞劇表演的需求的。因此，針對這種需求，應(yīng)當合理設(shè)計舞臺結(jié)構(gòu)，加強舞臺背景設(shè)計。近年來，劇場功能不斷完善，舞劇編導獲得了更大的空間來完成舞臺布景，無論是舞臺形式還是幕布輪換，在舞劇創(chuàng)作中都具有重要意義。比如，在《大夢敦煌》中，就運用了石窟立體背景大屏幕，使舞臺布景能夠達到意境創(chuàng)造的效果。舞臺布景與舞劇風格之間有著密切關(guān)聯(lián)，隨著布景的變化，能夠給人以身臨其境之感，從視覺角度帶來巨大沖擊。舞臺背景不可能局限于某一固定不變的情景中，而故事的情節(jié)、人物的沖突，都需要調(diào)換舞臺背景完成，劇中的人物需要在不同環(huán)境下、不同時空中完成對戲劇情節(jié)的描述。

舞臺布景所呈現(xiàn)出的舞臺效果不僅能夠有效渲染舞劇的劇情氛圍，也能夠創(chuàng)造出某一歷史特定時空。在早期舞劇創(chuàng)作中，沒有現(xiàn)代技術(shù)的輔助，通過舞臺布置與燈光效果，也能夠有效完成舞臺布置，渲染舞劇氛圍，滿足大眾審美。隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的不斷發(fā)展與完善，高科技手段也被應(yīng)用到舞劇創(chuàng)作之中，對舞臺背景進行充分完善，以滿足當代大眾的審美需求。觀眾在劇場中觀賞舞劇，不僅是為了欣賞其主要內(nèi)容，也是想要擁有身臨其境之感，以此來深刻感受舞劇傳達的情感，這就體現(xiàn)出了舞臺布景在舞劇表演中的重要作用。通過舞臺背景的設(shè)置，能夠有效完成舞劇敘事情節(jié)的描述，展現(xiàn)出相應(yīng)的舞劇情節(jié)。總之，現(xiàn)代化的舞劇創(chuàng)作應(yīng)當充分利用高科技手段，通過對舞臺布景的逐步轉(zhuǎn)換，增強舞劇表演效果，提升舞劇的藝術(shù)性，而在技術(shù)的支持下，舞臺布景能夠幫助演員深刻感受舞劇作品中的內(nèi)涵。

（二）明晰大眾審美與舞劇創(chuàng)作之間的關(guān)系

在當下的舞劇創(chuàng)作中，要積極推陳出新，適應(yīng)時代的發(fā)展趨勢和大眾審美的需求，獲得群眾的情感共鳴。社會的快速發(fā)展，為舞劇的進步提供了良好環(huán)境，因此，舞劇編導在創(chuàng)作舞劇時，就要抓住現(xiàn)實生活中的機遇，將舞劇創(chuàng)作與現(xiàn)實生活相融合，進而突出舞劇的獨特性特點。大眾的審美本就與現(xiàn)實生活相連接，只有合理選擇舞劇的題材，才能夠在現(xiàn)實生活中展現(xiàn)出舞劇特點。以《騎樓晚風》這一經(jīng)典舞劇作品為例，其無論是在題材選擇方面，還是在舞蹈編排方面，都更符合當代大眾生活的實際情景，而且其中的故事情節(jié)都是真實存在的，是現(xiàn)實題材舞劇的真正表達形式。現(xiàn)實生活題材中的情感線與觀眾之間能夠引起共鳴，而其中的事件與社會實事相吻合，劇中的5·12汶川大地震就能夠凸顯這一特點，讓觀眾能夠與劇中人物產(chǎn)生情感共鳴。

舞劇中表現(xiàn)的都是現(xiàn)實生活事件，通過與舞蹈事件結(jié)合，呈現(xiàn)出人間真情，并讓人們感受到生活之中人與人之間的情感表現(xiàn)，揭示出現(xiàn)實本質(zhì)。從這一角度出發(fā)可以突出舞劇的審美價值，展現(xiàn)出布局的審美功能，達到良好的審美效果，喚起人們心中的情感，傳達人世間的真情。

藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)就是審美，而舞蹈創(chuàng)作就要從藝術(shù)的創(chuàng)造角度出發(fā)，通過聯(lián)系實際生活，激發(fā)觀眾情感，突出審美作用。舞劇創(chuàng)作者主要是通過對自身情感的啟發(fā)和對展現(xiàn)美的愿望進行編導，但是實際生活中也存在著除了真善美以外的丑惡事件，因此舞劇創(chuàng)作者會通過舞劇揭露丑惡、批判丑惡。編導在創(chuàng)作舞劇時，并不是以其他身份來創(chuàng)作，而是以創(chuàng)造藝術(shù)美的身份去創(chuàng)作舞劇，進而展現(xiàn)生活，表現(xiàn)情感。對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，其需要將社會責任與使命轉(zhuǎn)化為美。生活中的美好激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作激情，而人們對美好事物的想法也支持編導去創(chuàng)作舞劇，通過現(xiàn)實生活題材的舞劇表達社會的關(guān)注焦點。

（三）掌握當代舞劇創(chuàng)作特點

中國當代舞劇創(chuàng)作特點包括舞劇風格多樣化、劇情勇于創(chuàng)新和對民族特色的積極展現(xiàn)。因此，新時代舞劇創(chuàng)作就應(yīng)當抓住其創(chuàng)作特點，選擇多元化的風格，注重體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵，通過與不同風格的充分融合，展現(xiàn)出多元化的舞蹈表現(xiàn)形式。就當前舞劇表演風格來看，舞劇表演形式借鑒了無情節(jié)芭蕾，并融入了具有我國民族特色的元素。現(xiàn)代舞劇更注重將多種舞蹈形式相融合，并展現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)特點，使得舞劇藝術(shù)特征更為明顯。隨著舞蹈風格的多元化，現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作也更加多樣化，為我國舞劇的發(fā)展提供了更為廣闊的空間。

舞劇能夠通過舞蹈表現(xiàn)出相應(yīng)的劇情，達到抒情的效果，其戲劇性能夠給予觀眾良好的觀賞體驗，現(xiàn)代舞劇更注重敘事技巧在舞劇創(chuàng)作中的應(yīng)用，進而讓更多人熱愛舞劇。因此，現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作不僅應(yīng)加強戲劇性表演，還可通過舞蹈動作設(shè)計、音樂選用、光影輔助和服裝增強舞劇表演藝術(shù)性，強化舞蹈敘事的抒情性。演員在用肢體描述故事的過程中，既可以推動舞劇情節(jié)的戲劇性發(fā)展，也可以改變傳統(tǒng)舞蹈敘事方法，使得表演更加巧妙。舞劇能夠給人一種享受之感，進而滿足人們內(nèi)心的實際需求。除此之外，當前舞劇表演形式也應(yīng)實現(xiàn)進一步突破，通過創(chuàng)新突破傳統(tǒng)舞劇表演的限制，并恰當更改舞劇的表演結(jié)構(gòu)，使其表演形式更加獨特，有效增強舞劇表演的戲劇性特點，讓觀眾在欣賞舞蹈時，也能夠緊跟舞蹈表演劇情的發(fā)展，實現(xiàn)與觀眾的共情。

現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作無論是在選材階段還是在編舞階段，都可積極融入具有我國民族特色的元素，甚至在音樂選擇上也可以民族樂器為主，使得舞劇創(chuàng)作朝著本土化方向發(fā)展。其中，舞劇表演形式既包括少數(shù)民族舞蹈、音樂，也包括武術(shù)等多元化的表現(xiàn)形式，讓觀眾在欣賞舞劇時，能夠感受到舞劇表演的新穎性。雖然現(xiàn)代舞劇已經(jīng)得到了有效發(fā)展，但當前仍有諸多不足，需要對其加以改進與創(chuàng)新。如何實現(xiàn)現(xiàn)代舞劇表演藝術(shù)價值與商業(yè)利益同步發(fā)展？如何實現(xiàn)民族特色與舞劇表演內(nèi)容充分融合，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的有效傳播？這些都是當前舞劇創(chuàng)作者需要認真思考的問題。當前大部分舞劇創(chuàng)作者也認識到了這一點，在舞劇創(chuàng)作中應(yīng)用了諸多民族特色元素，為舞劇的民族化發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

中國舞劇在吸收西方舞劇的藝術(shù)表達形式的過程中不斷發(fā)展，并朝多元化的方向發(fā)展，進而為我國舞蹈藝術(shù)和戲劇藝術(shù)的進一步發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。舞劇需要充分展現(xiàn)出作品的底蘊，提高作品的文化知識含量，打造具有民族特色的舞劇藝術(shù)精品，這就要求舞劇創(chuàng)作者充分提高自身的思想認知和文化高度，創(chuàng)作出高質(zhì)量的舞劇作品，推動當代中國舞劇可持續(xù)發(fā)展。

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作者單位：

安徽三聯(lián)學院