高速互聯網時代的古典吉他新媒體科技教學探究

吳曼妮

摘要：傳統的樂器教學模式是老師與學生當面進行示范輔導，雖然可以當場幫助學生解決或糾正問題，但同時也存在一些不足，例如：無法讓學生清晰觀察并了解技法的運用;無法消除學生的課堂壓力;學生資質及進度差異;一對多教學時資源分配不均;無法在課后跟進或及時答疑;無法擴展授課區域及求學人群等等。

這就產生了一些新的需求：如何進行課程創新？如何優化教學模式？如何統籌教學資源？

基于對以上問題的思考，本人想通過此論文對古典吉他音樂課堂教學模式進行對比探究。

關鍵詞：新媒體技術? 古典吉他? 教學探究

古典吉他與鋼琴、小提琴被譽為“世界樂壇三大樂器”。古典吉他在國際音樂發展史上具有重要地位。近年來，古典吉他文化在中國也有了很大的推廣，學琴人數在逐年增加，各大音樂院校也先后開設了古典吉他專業。古典吉他由于樂器自身構造以及演奏技法的要求，更多是注重演奏者通過手指與琴弦接觸、控制力度及音色等來完成演奏。要求學生對于基本演奏姿勢、控制力、協調力及平衡能力有非常高的掌握程度，所以這對于教師在課堂教學的模式上來說是一個具有挑戰性的課題。

一、國內外古典吉他教學模式對比分析

（一）國外古典吉他教學模式

國外的音樂學院大多設有吉他專業，這樣的環境孕育培養出一大批古典吉他教學和演奏的專門人才，對于古典吉他的傳承與發展具有重要意義。

國外的古典吉他專業相對更側重培養演奏者的情感表達和協調能力，塑造利于學生綜合發展的學習環境，提升整體素養。

在這套音樂教育體系中，吉他教師會根據學生不同的自身特點因材施教、揚長避短，以發揮其最佳水平。

吉他課程的規劃也會依據學生的真實情況，制定不同階段的培養計劃，循序漸進地進行教學。

國外古典吉他演奏非常注重臨場質量，也就是在演奏過程中，保證演奏曲目的完美表達。結合演奏者的性格色彩和所演奏曲目的內涵，達到最優的情緒傳遞和音樂表現。

（二）國內古典吉他教學模式

國內方面的情況，我們先從下面幾組數據的對比來看看：

自2013年以來，國家關于進一步推進在校學生藝術素質測評、加強學校美育工作、支持和鼓勵民辦教育等政策相繼出臺，強調藝術教育在課內教育中應當占據一定比重，藝術教育與審美教育逐漸引起大眾重視，在政策紅利下推動著整個產業鏈的蓬勃發展。

根據《2019年中國音樂產業發展總報告》，2018年音樂教育培訓產業規模為852.7億元，同比增長7.6%。其中，音樂考級報名人數約為157萬人次，考級產業規模約為783.2億元;音樂類藝考報名人數約為13.9萬人，培訓產業規模約為69.5億元，同比增長約8.5%。2018年藝術教育投融資整體趨緩，但音樂教育市場卻表現活躍，完成投融資2.53億元，同比增長103%。

培訓市場的用戶需求過于快速增長帶來一系列的問題：

優質師資的缺乏以及師資的良莠不齊成為制約音樂培訓機構和行業發展的主要瓶頸，主流樂器（包括鋼琴、小提琴等）均具備專業級考試，且參與人數眾多，受到消費者廣泛認可。

但是古典吉他在國內的現狀就不太樂觀，并且古典吉他的學習也并沒有得到很大的推廣，從古典吉他行業歷史性因素分析原因如下：

1.起步時間晚

古典吉他相較于鋼琴和小提琴來說，進入國內的時間是較晚的，吉他這一樂器最早是作為流行歌曲伴奏樂器被大家所認識和熟知。曾風靡全國的紅棉吉他廠將吉他這件樂器變成了備受歡迎的樂器之一。古典吉他無論是演奏技巧還是曲目難度都是集吉他音樂精髓為一體的。古典吉他被大眾所熟知是從20世紀80年代初期陳志教授創辦了中國第一所古典吉他學校“北京陳志古典吉他學校”，陳志教授的幾個學生陸續拿到了國際比賽大獎時，才使得世界對中國的古典吉他水平有了新的認識。同時代上海及周邊古典吉他音樂活動也很有熱度，一大批吉他教師例如：閔元禔、馮敏、馬志敏、趙長貴等也將古典吉他文化推向新的高潮。但是，古典吉他在中國的發展其實只有短短的幾十年，起步較晚導致古典吉他在目前的教學實踐中存在著諸多問題，如教學體系不完善等。

2.古典吉他不易自學

古典吉他演奏技巧難度極大，指法要求規范，需要有扎實的基本功、正確的練習方法和對音樂作品的深刻理解，沒有專業系統的教學體系很難去糾正錯誤的演奏姿勢、不合理的指法安排。

而通過自學教材練習，練得再刻苦也無法提高對音樂作品的理解以及演奏技巧的完善，更有可能會在錯誤的學習方向上越行越遠。

3.缺少專業教育體系，教學師資資源嚴重不足

縱觀國內整個古典吉他教學體系，只有8大音樂學院，4所藝術學院，9所綜合性大學，2所職業學院（未包含港澳臺地區）等開設有古典吉他專業，學習的機會名額有限（有的家長為了給孩子找個好的古典吉他老師，每周要坐4小時動車從南到北橫跨半個中國送孩子去上課），杯水車薪，不能使古典吉他得到更進一步的普及與推廣。

而民辦的教學機構中，因本身專業體系的師資資源嚴重不足，導致機構中音樂教師的專業素養水平參差不齊，有些教師只是兼職教學而已。這些培訓機構的教師自身也沒有經過專業的訓練或是擁有音樂學院學習的經歷，對于演奏技巧、音樂表現力等方面的知識儲備以及實踐經驗還不夠充足，以致于未能給予學生足夠規范的指導。

二、互聯網時代音樂教育現狀分析

從互聯網到移動互聯網時代遞進，隨著技術的不斷發展，科技與教育領域相結合出新的教育形式——“互聯網+教育”，已成為當前全國各大院校和民辦教學機構進行新一輪教育教學改革和創新的趨勢。

線上教學嶄露頭角，音樂教育產業在線化程度明顯提升，越來越多的機構和院校采取線上線下結合發展的新模式來增加競爭力。

在線教學則主要分為在線陪練模式及在線教學直播和錄播兩種模式：

（一）直播模式

直播也同時涵蓋了在線陪練、訓練營、社群等模式。此類模式多為線下音樂培訓機構拓展線上業務，以遠程可視化進行音樂教學與互動，再結合線下進行現場實踐指導。鋼琴教學便是以這種教學方式贏得了廣大用戶市場。但由于古典吉他“發聲要求高、指法安排要求高”等特點，線上不管是陪練還是教學，并未獲得太多有效突破點，更多的只是一些在現有技術下的搬運其它樂器模式作為嘗試，在線教學變成獨角戲一般的直播，教學平臺基于網絡傳輸水平制約下也嚴重限制了古典吉他音色的傳播（大多數軟件因為帶寬的原因會對傳播的聲音進行壓縮處理），所謂的互動也是以一種可望卻不可及的方式進行著，對于學習的效果大多數人還是持保留意見的。因為難以突破，所以古典吉他的主要教學場景還是在線下，和過往一樣教學師資的不足導致無法大范圍普及。

這里值得強調的是陪練教學，陪練誕生于音樂學習過程，“10000小時法則”所要求的大量練習以及家長專業指導能力缺乏的客觀現實催生了陪練市場。同時，在線陪練模式將主教老師和陪練老師分開，陪練老師的要求非常低且流程較為標準化，使得規模化較為容易。

（二）錄播模式

錄播相對直播而言制作上更為精良，優勢是課程的準備非常充分，并且可以讓學員反復觀摩理解;不足之處是錄播往往做不到因材施教，無法靈活應變課堂或學生的一些特殊問題。

目前網絡上的音樂課程，大部分在線的器樂教學還停留在“示范講解+板書筆記”的傳統階段，收音不理想，機位也比較單一，后期只是簡單地剪輯，學習過程中往往很難看清楚細節。除此，大部分器樂課程的設計同質性較嚴重，缺乏新意，特別是理論部分容易讓觀眾覺得枯燥。

三、古典吉他教學及傳播方式

古典吉他教學及傳播方式主要分為三個方面：古典吉他的教學設計;圍繞教學設計所配置的科學有效的錄制手法;教學成品的傳播和社會效應。

（一）教學實施上所需的可還原聲音環境搭建的測試研究

聲音采樣測試，通過高質量麥克風、聲卡以及后期封裝高碼率音頻同步到視頻當中，最大限度還原古典吉他的臨場感。

（二）學生端的最佳性價比硬件投入搭配測試線上教學

學生端的接收效果也是決定教學質量的一個重要環節，尤其古典吉他這種對音準辨別要求極其高的樂器教學，雙方聲音上的效果傳遞也非常重要，現有的線上教學不太重視這一方面，而音樂的學習過程中卻是重中之重的關鍵。

（三）教學課件內容的呈現錄制測試區別

與現有的普通線上直播和錄播教學內容只能呈現單一畫面無法突出當前教學重點畫面的情況，特殊視角的拍攝及實時裁切、合成和同步可按老師的節奏在視頻中呈現相對應的重點畫面，所以在課件的安排上也要區別于以往的錄制方式，以小團隊的工作方式進行運營實施。最后在閉環一邊實施教學一邊采用問卷調查數據采樣分析，進一步了解學員對課程的教學觀感的反饋，磨合改進新的呈現方式下教學內容之異同，收集更為全面的數據優化內容。

四、新媒體元素融入教學的創新點

教學端課件內容的呈現，區別以往的教學方式，所有的工作都可由授課老師一人完成，線上教學結合新的硬件設備實現最佳的交互及視覺效果需要以小團隊的方式運營實施，需要主講老師、設備調試、多機位裁切、合成和同步技術人員等。

為獲取更好的聽課環境，學員端的硬件設備也需做一些基本的升級，主導端要測試多方相關設備給出學員端建議的最高性價比的設備升級清單，同時需具備一些社會資源去協調相關的設備企業給予一定的支持，讓大眾學員也能以最低的成本代價切入和享受到科技教學帶來的好處——教學資源相對平等分配。

教學推廣方式：傳統的教學推廣是有求才應，借助書籍、電子出版物等形式。而新互聯網時代的推廣形式，立足于教學不是單一的產品，而是品牌——品牌意味著質量和口碑，以及在乎每一個學生用戶的體驗感。讓學生的學習不只是購買一件簡單的課程類產品，而是購買一套完善并具針對性的教學服務。

結語

在如今這個信息爆炸的年代，網絡交互技術的日趨成熟催化著各行各業的變革。智慧城市、智慧家庭、智慧校園的建設正在全國各地百花齊放，特別是智慧校園的搭建將極大豐富學校的教學手段和教學內容：云平臺、多媒體視聽、遠程可視化、虛擬增強現實、大數據、人工智能算法等科技涵蓋面的快速發展，使優秀教學資源的共享和傳播變為可能。教育資源將不再受場地空間甚至時間的局限，數字化教育將最大化滿足新時代的教學供求關系，用高效、精準、穩定的知識儲備結合課堂來鞏固強化學生對音樂和樂器的理解。

新時代的教師必須成為高素質的教育工作者，不僅要有良好育人的師德、專業過硬的技術理論，還要與時俱進結合新的趨勢或優勢來改良教育土壤。傳統固有的教學方式有其不可替代的重要性，但數字化教育這類新型的模式勢必將為今天乃至未來提供無限學習的可能。

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