泉鏡花作品中藝伎形象的美學(xué)研究

摘要：近代作家泉鏡花（1873—1939）是日本浪漫主義文學(xué)的杰出代表人物，一生筆耕不輟，其創(chuàng)作跨越了日本明治、大正、昭和三個時代，在大量的文學(xué)作品中塑造了一個個生動鮮活的藝伎形象，既符合日本傳統(tǒng)藝伎的“意氣”①審美，又具備悲哀、神秘、怪異、妖艷、浪漫、幻想、唯美等審美色彩。因此，泉鏡花的藝伎創(chuàng)作不僅是對日本民族傳統(tǒng)文化的守護(hù)，也是集作者審美情趣為一體的重要表現(xiàn)形式。本文基于日本最高審美標(biāo)準(zhǔn)的“物哀”和“幽玄”兩大審美意識，解讀泉鏡花筆下藝伎形象獨(dú)特的美學(xué)特征和審美價值。對泉鏡花作品中藝伎形象的研究是對日本民族特色審美意識的再讀，不僅對挖掘鏡花世界的美學(xué)觀具有重要意義，對構(gòu)建當(dāng)今中華民族傳統(tǒng)文化的美學(xué)價值體系也具有一定的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：泉鏡花;藝伎;審美意識

一、泉鏡花與藝伎的淵源

泉鏡花一生都與藝伎有著密切的關(guān)系。妹妹曾經(jīng)是藝伎，親戚家經(jīng)營著藝伎館，后來和藝伎桃太郎（本名伊藤玲）邂逅相戀，歷經(jīng)波折，修成正果，婚姻生活幸福美滿。[1]藝伎形象堪稱泉鏡花文學(xué)創(chuàng)作的源泉之一，無論是對泉鏡花的個人成長還是文學(xué)創(chuàng)作都有著至關(guān)重要的作用，如果把鏡花世界比作百花盛開的花園，那藝伎則是其中最艷麗的牡丹紅和最淡雅的櫻花白，鮮艷奪目又純潔美好。而目前國內(nèi)有關(guān)泉鏡花筆下藝伎形象的研究尚不多見，缺少較為系統(tǒng)、全面的研究成果。藝伎作為日本民族傳統(tǒng)文化的象征，在鏡花文學(xué)中扮演著極其重要的角色，其研究空間和研究價值有待進(jìn)一步考察和探討。

泉鏡花的藝伎創(chuàng)作不僅與自身的人生經(jīng)歷有著千絲萬縷的關(guān)系，更是在日本古典文藝的土壤中生根發(fā)芽進(jìn)而成長開花。泉鏡花生于文化底蘊(yùn)豐富的金澤，父親是一名工匠，母親是“能樂”大鼓師之女，從小就對色彩斑斕的圖畫有著濃厚的興趣，聽著寶生流派的謠曲長大，因此，泉鏡花對古典藝能的崇拜不僅是藝伎創(chuàng)作的源泉之一，也是對流落于花街柳巷但多才多藝的藝伎群體給予充分尊重的重要原因之一。泉鏡花在多部作品中創(chuàng)作了一個個鮮活靈動、純潔美好的藝伎形象，如《湯島之戀》美麗勇敢的蝶吉，《歌行燈》中歷經(jīng)磨難卻不屈不撓的三重，《日本橋》中善良美好的清葉。

通過表1可以看出藝伎形象的創(chuàng)作從泉鏡花的自傳小說一直延續(xù)到了幻想小說，塑造的藝伎形象都有著美麗善良、純潔美好、毅然決然的共同特征。隨著創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，其筆下的藝伎形象從寫實(shí)美逐漸傾向于幻想主義的神秘和魔幻美，審美元素愈加豐富。

二、藝伎形象的美學(xué)意蘊(yùn)

泉鏡花在《浪漫主義與自然主義》（1908）中指出，浪漫主義的作品是“以美為生命”。[2]其筆下的藝伎形象被抽象為具體美，代表著泉鏡花女性審美的最高定位和追求，具有豐富的美學(xué)意蘊(yùn)和審美價值。

（一）“物哀”之美

1.“物哀”的同情美

江戶時期的著名國學(xué)家本居宣長（1730—1801）最早提出“物哀”一詞。日本古典文學(xué)作品的巔峰之作《源氏物語》全篇圍繞著“物哀”的凄美氛圍，塑造的眾多女性形象幾乎都有著相似的悲劇命運(yùn)，不僅具有凄婉悲哀的審美色彩，也表現(xiàn)了作者對女性們悲慘命運(yùn)的深切同情。“物哀”的創(chuàng)作思想對日本近代作品中女性形象的塑造產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。泉鏡花創(chuàng)作的藝伎作品也幾乎都是悲劇，對藝伎的悲慘命運(yùn)充滿同情哀憐之情，充分表現(xiàn)了作為日本傳統(tǒng)文化載體的藝伎身上獨(dú)特的“物哀”美。有論者提出：“對日本文藝中的‘物哀美，不能簡單地理解為‘悲哀美。悲哀只是‘物哀中的一種情緒，而這種情緒所包含的同情，意味著對他人悲哀的共鳴，乃至對世相悲哀的共鳴。這是種同情的美。”[3]泉鏡花對社會底層的藝伎給予了高度的贊美和深切的同情，如《湯島之戀》的藝伎女主人公蝶吉在和男主人公梓的對話中回憶起自己不幸的童年，這段描寫充分表現(xiàn)出作者對女主人公身世的深切同情和哀憐。

“白天吹笛打鼓，排練舞蹈，還隔一天習(xí)一回字，連喘口氣的工夫都沒有。蝶吉模模糊糊記得親媽，但既不知道媽有多大歲數(shù)，又不知道她住在哪兒……每逢走過河堤，看到別人家的孩子由媽媽牽著手走，或是開心地玩耍，她就思忖道——同樣是人，為什么這樣不同呢？”[4]作為藝伎蝶吉從小就要離開家人在藝伎館里學(xué)習(xí)吹笛打鼓、唱歌跳舞、彈三味弦等技藝，受到嚴(yán)苛訓(xùn)練的同時還會遭到虐待。而年幼無助的蝶吉只能選擇自己默默承受著這一切，看到別人家的孩子享受著溫暖的母愛，內(nèi)心不禁涌現(xiàn)出對母親的思念和悲哀的情感。這里不僅表達(dá)了作者對于蝶吉的同情和哀感，也有本人共鳴的情感。泉鏡花九歲喪母，對母親的思念是他一生都在追憶的主題，主人公悲慘童年的回憶正是作者本人的心理的真實(shí)寫照，這種充滿共感的“物哀”之美具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，更能觸動人心從而達(dá)到“物哀”的美學(xué)境界。

2.“物哀”的愛情美

日本江戶時期文學(xué)批評家本居宣長認(rèn)為“生的諸多情狀，盡現(xiàn)于戀情中，苦澀、悲傷、怨悱、憤怒、有趣、欣喜等皆有之。若舍去戀情，則人情之諸多深細(xì)處、物哀之真髓，皆難以顯現(xiàn)。”[5]本居宣長認(rèn)為愛情在“物哀”論中的地位至關(guān)重要，愛情細(xì)膩纏綿和復(fù)雜的情感是物哀最為豐富的表現(xiàn)。泉鏡花的藝伎創(chuàng)作多以藝伎和男主人公的悲劇愛情為主題，且因雙方的身份懸殊，戀情受到各方的阻撓。盡管主人公們試圖沖破社會的既定秩序和傳統(tǒng)價值觀，但注定是令人哀傷惋惜的悲劇式結(jié)局。如《湯島之戀》中的藝伎蝶吉和大學(xué)士神月梓相戀后最終雙方投河殉情;《日本橋》中藝伎阿孝和醫(yī)科大學(xué)生葛木分別后便自盡，結(jié)束了自己的生命;《婦系圖》中藝伎阿蔦和早瀨主稅的愛情遭到師父的阻撓，最終阿蔦病死，早瀨主稅葉也自殺身亡。處于社會底層的藝伎受到社會的歧視和壓迫，她們的愛情受到社會傳統(tǒng)倫理道德和價值觀的壓制，更不會被所處的時代接納，其愛情注定無法開花結(jié)果，但是泉鏡花筆下的藝伎敢于和現(xiàn)實(shí)抗?fàn)帲幌в蒙葱l(wèi)自己的愛情，生命和愛情一起消逝的時刻淋漓盡致地表現(xiàn)出了主人公內(nèi)心的悲哀和痛苦。這樣的悲戀不禁讓人產(chǎn)生哀傷、悲憫的情感，更顯其“物哀”以悲為美的審美情趣，這和本居宣長“物哀”論的主張是一致。

（二）“幽玄”和神秘之美

“如果說‘物哀是理解日本文學(xué)與文化的一把鑰匙，那么‘幽玄則是通往日本文學(xué)文化堂奧的必由之門。”[6]《古今和歌集·真名序》中最早提出“幽玄”含有神秘不可測的意味。[7]泉鏡花通過藝伎形象以幻想主義和超自然的思維方式再現(xiàn)了日本傳統(tǒng)的幽玄美意識。在藝伎創(chuàng)作中運(yùn)用超自然因素，描寫日常的現(xiàn)實(shí)世界發(fā)生一系列的怪異事件或者在現(xiàn)實(shí)世界構(gòu)架一個異空間的妖幻世界，從而展現(xiàn)了其幽暗、神秘、空靈、超現(xiàn)實(shí)的“幽玄”審美趣味。如《日本橋》中將“街巷傳言”的驚悚傳說和藝伎的命運(yùn)相結(jié)合，營造了一種神秘怪異的氛圍;《訂貨賬單》描寫了一個和情人殉情后化作鬼魂的藝伎回到現(xiàn)實(shí)世界的故事;《紫障子》中描寫了以男主人公貓頭鷹和藝伎蘆繪在關(guān)西地區(qū)旅途中的怪異見聞。作者通過不尋常的情節(jié)賦予了藝伎這一人物形象神秘和妖冶美，進(jìn)而引領(lǐng)讀者進(jìn)入“幽玄”的世界，領(lǐng)略藝伎的蔭翳之美。

1907年5月，泉鏡花在《新潮》上發(fā)表了題為《喜歡鬼怪的緣由與處女作》的談話，其中的一段講述可視為打開泉鏡花神秘世界的鑰匙。“我相信世上有兩種超自然的力量。一個是觀音力，另一個是鬼神力，都是人類不可抗拒的力量。”[2]《紫障子》中以男主人公的見聞和幻覺為視角描寫了一系列超自然的現(xiàn)象，在旅店里看到厚重而沉穩(wěn)的硯臺盒后，眼前浮現(xiàn)出傳說中花魁高尾的容顏：“高尾身穿金線縐綢……衣帶扣高高系在胸前，上面連著淡青色的整條腰帶，像是淡青色的水面映照著人世間，皮膚中的白皙色澤仿佛是從清水中涌現(xiàn)出來的一般，著實(shí)令人毛骨悚然！”[8]83這段描寫以比喻的手法寥寥幾筆就勾勒出了花魁高尾的妖艷、神秘的形象，給人一種含蓄、朦朧的美感，使人產(chǎn)生恐懼感的同時又被深深吸引著。清晨醒來的男主人公仿佛看到枕邊的藝伎蘆繪“正像一條錦緞般的蛇，在蔥綠色和淡綠色條紋的皮膚上鑲嵌著黃、紅、藍(lán)色的鱗片。”[8]132而后又看到蘆繪無聲而沉穩(wěn)地安睡著，男主人公懷疑這是自己的胡思亂想。幻想中的蘆繪是一條妖艷又可怕的蛇，讓男主人公充滿著征服欲，而現(xiàn)實(shí)中男主人公看到的蘆繪是安靜而美好的。從非現(xiàn)實(shí)到現(xiàn)實(shí)描寫的強(qiáng)烈對比，藝伎身上曖昧模糊、神秘幽深的特點(diǎn)讓人捉摸不透，更能表達(dá)出“幽玄”這一審美意識的余韻趣味。

三、結(jié)語

本研究從“物哀”和“幽玄”這兩大日本民族傳統(tǒng)審美意識出發(fā)，探討了泉鏡花筆下藝伎形象的悲哀、神秘和妖艷之美。從浪漫的“自傳性小說”到神秘的幻想世界，藝伎形象蘊(yùn)含的美學(xué)意識都體現(xiàn)了作者對于古典的執(zhí)著及獨(dú)特的審美傾向，《湯島之戀》的蝶吉和《日本橋》中的阿孝的悲劇愛情盡顯悲哀和同情之美，《紫障子》中通過男主人公的幻想和夢境展現(xiàn)了藝伎形象的神秘和妖艷之美。藝伎身上的美學(xué)價值歷經(jīng)歲月的洗禮和沉淀，讓扎根于日本古典并賦予個人審美色彩的鏡花文學(xué)煥發(fā)出永恒之美的藝術(shù)魅力。通過重讀文學(xué)經(jīng)典，重點(diǎn)關(guān)注作品中傳統(tǒng)文化載體的經(jīng)典人物形象，從文學(xué)審美的角度重新審視民族傳統(tǒng)文化，從而使本國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的現(xiàn)代生命力。這對于當(dāng)代我們挖掘中華民族傳統(tǒng)文化的美學(xué)價值也具有一定的啟發(fā)作用。

作者簡介：侯真秋（1995—），女，漢族，山東費(fèi)縣人，西安外國語大學(xué)碩士研究生在讀，日語語言文學(xué)專業(yè)，研究方向?yàn)槿毡疚膶W(xué)。

注釋：

①九鬼周造提出的繼“幽玄”“物哀”“寂”之后日本民族傳統(tǒng)四大審美范疇之一，具體指身體審美。

參考文獻(xiàn)：

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〔2〕孫艷華.泉鏡花浪漫主義小說的特質(zhì)[J].大連大學(xué)學(xué)報，2010，31（02）：62-65.

〔3〕葉渭渠，唐月梅.物哀與幽玄 日本人的美意識[M].廣西師范大學(xué)出版社，2002：83.

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〔7〕（日）能勢朝次.（日）大西克禮.審美日本系列日本幽玄[M].王向遠(yuǎn)編譯.長春：吉林文史出版社，2011：24.

〔8〕（日）泉鏡花.王俊，周覓（譯）.黑壁[M].清華大學(xué)出版社，2015（10）.