我國專業音樂院校民族器樂教學探究

劉力源 陳穎熙

[摘??要]在研究景頗族“目瑙縱歌”中器樂教學的教育思想與教學方法后，我們發現目前我國專業音樂院校民族器樂教學中存在一些問題，筆者希望從景頗族“目瑙縱歌”器樂教育中挖掘出值得我們借鑒的教育思想和方法，取其精華，爭取促進我國當代專業音樂院校民族器樂教學的改革與創新。

[關鍵詞]目瑙縱歌;民族器樂;教學改革

一、我國專業音樂院校的民族器樂教學現狀分析

（一）專業音樂院校民族器樂教學現狀概述

為了解當前我國專業音樂院校民族器樂教學的現狀，筆者對四川音樂學院民樂系及云南藝術學院文華學院民樂演奏專業的50名學生做了問卷調查，從專業課程設置、專業課教師的教學方法兩方面進行調查。調查結果如下：四川音樂學院民樂系開設課程：樂理、視唱練耳、中國音樂史、西方音樂史、曲式分析、和聲、中國民族音樂概論、民樂配器、民樂作曲、室內樂合奏;云南藝術學院文華學院民樂演奏專業所開課程：樂理、視唱練耳、中國音樂史、西方音樂史、曲式分析、和聲、中國傳統音樂概論。專業課教師在教學方法上重視口傳心授的占32%，在調查中發現教學思想可分為兩類：一部分教師認為口傳心授的教法與現實距離較遠，教學進度偏慢，基本遵循樂譜教學，要求學生嚴格遵從作品原風格，缺少學生二度創造的空間;另一部分教師仍注重傳統教法，依然延續口傳心授，在尊重樂譜的基礎上允許學生加上個人理解與創造，但也注意基本的模仿，在此基礎上再留給學生創造發揮的空間。根據兩所院校所開設的課程以及專業課教師在教學思想上所持的觀點，可以看出我國專業音樂院校民族器樂教學的大致現狀，其中反映出以下幾方面問題。

第一，在專業音樂院校的民族器樂教學中，出現了偏向西方音樂教育體系的現象。自蕭友梅1927年留德回國后帶回一套完整的西方音樂教育模式，時至今日，專業音樂院校仍延續這一西方音樂教育體系，民族器樂教學也同樣如此。在課程設置與教學體制上，以基本樂理、視唱練耳、和聲學、曲式分析等為基礎必修課。民族器樂專業課多以精確樂譜體系教授民族樂器，以西方樂理、曲式、和聲、復調和西方管弦樂隊思維為標準去理解、要求中國民族器樂。以此標準出發審視中國民族音樂——中國的單線條發展手法、行云流水的散淡節奏與結構、中國律制下的音高特色以及教學思想和方法，都可能被認為是不規范的、不科學的。然而，文化軟實力是衡量一國綜合國力的重要組成部分，其中包含一個民族優秀的文化傳統和文化遺產，專業音樂院校的師生有責任繼承和發揚我國悠久的音樂教育傳統，留住我們的文化根基，這也是當下培養中國民族音樂人才的基礎和立足點。

第二，“工廠批量化與產品制造式”的教學現象比較突出，以現代主義和機器工業文明的思維模式培養出來的學生往往缺乏個性品味和獨立精神，也缺乏少數民族地區民間藝人的人文情懷和藝術精神。傳統民族器樂教學所重視的即興式創造及二度創造被淡化了，身體實踐上的直覺體驗與綜合感知也被削弱了，取而代之的是多數師生更加注重技術訓練。這一現象也與受到西方現代主義音樂教育觀念的影響有關，即把音樂當作一門科學來學習和認識，按照數理邏輯的規律來分析和歸納，以求獲得一種精確和科學的答案。盡管不少學者已經認識到這種教學模式的不利之處，但目前的實踐還沒有完全跟上理念的轉變，這是由于我們近現代以來受西方音樂教育模式的影響所致。

第三，淡化了民族音樂傳統的傳承方式，口傳心授、心領神會等方式在當今專業音樂院校的民族器樂教學中常常不被重視。目前很多專業教師更注重簡單化、模式化的教學方法，更多地依賴樂譜，以身體實踐與整體直覺感悟為主的中國民族器樂有大量藝術魅力十足的表現細節，是無法用精確樂譜記錄下來的，例如我國各地區不同流派所強調的“韻味”，都離不開口傳心授的方式。

第四，追求單一的音樂技能，偏離了全面的“人”教育體系。目前，社會上存在著比較功利的心態，教師在進行音樂教育的時候也急于看到純粹的技能成果，以音樂技能的高低來評判學生的學習成績，缺少對學生進行人文素質培養和全面的人格教育，培養出來的學生只能稱作“音樂匠人”，遠離了我國古代教育對學生六藝和四雅等綜合能力的要求，也遠離了大師培養之路。

（二）專業音樂院校民族器樂教學現狀的根源

中國人的教育方式是先去實踐，在量的積累之后知行合一，受教者會頓悟到最核心的實質內涵，這是作為主體在多年的實踐之后領會出來的核心所在。西方教育則是先把規律告訴你，之后再讓主體實踐。中國和西方秉持著兩種不同的學習領會方式，這和東西方哲學的差異性有關。

由上表可以看出：東方音樂與西方音樂在哲學本體觀上存在明顯差異，導致哲學方法論、認識論不同。中國自古注重生命主體實踐，靠主體性實踐把握事物整體，這直接影響到我國在音樂上演創合一的特點，以及在教學上傳教者與受教者之間的主體間平等對話、交流的關系。我們今天的教育觀念和課程設置更多是來自于西方哲學體系，這就是中國音樂教育體系和價值觀無法得到真正重視的原因。在音樂教育中如果簡單地以西方教育體系為重，就很有可能脫離我國的文化語境，出現中國傳統教育體系的斷代危機。

20世紀以來西方音樂伴隨著西方文化強勢深入東方，被認為是科學的、先進的，東西方音樂之間的文化“差異”被誤解為水平“差距”，導致中國文化語境被逐漸忽視，中國傳統音樂的傳承體系被逐漸遺忘，當今專業音樂院校的民族器樂教學體系逐漸西化。教師們忽視了對中國傳統音樂教育體系的傳承，導致西方音樂教育觀念幾乎主宰了中國傳統音樂教育體系的評價。

客觀地說，每一種文化體系都有其獨特性和不可替代性，中國傳統音樂家的音樂思想積淀、音樂創造行為、音樂結構不能按照統一標準衡量。正如管建華教授指出的：“如果只是套用歐洲音樂理論話語模式去詮釋和截取本土音樂文化，那么大量最具本土特色的、活的音樂文化就會因不符合這套模式而被排斥在所謂的正統音樂之外。”[1]如此，中國傳統音樂就會被逐漸淡忘直至消亡，長遠來看，這對于一個民族的生存發展是非常不利的。

二、以景頗族民族器樂教育理念改進我國當代民族器樂教學

通過梳理景頗族民族器樂教育特點，我們發現其一直扎根于中國哲學、中國傳統文化以及音樂美學等構成的中國文化語境下。中國音樂教育所要求的直覺感悟式教學，目的在于獲得中國文化語境下的音樂神韻，這顯然是無法通過西方音樂教學中書寫式、精確化、模式化、數理邏輯式的分析推理方法完成的。我們要認真審視當今專業音樂院校民族器樂教學中以西方教育模式為主的現狀，引發對傳承中國文化語境下的音樂教學思想與方式的關注。

口傳心授、耳濡目染、心領神會等教學方式對中國民族音樂教學的意義更大，更貼切，認真思考回歸這些教學方式及中國古代“六藝”“四雅”教育的可能性，以實現適合中國文化語境的、全面的“人”教育的目標。

對于西方音樂教育體系和已經產生的影響，我們應當有一個正確的認識，既不排斥，也不能繼續以它為唯一標準。筆者認為，沈洽教授所提倡的“本位-多元”教育理念比較合理，有助于改進對當前東西方教育體系的認識和定位。沈洽教授所謂的“本位”即民族自我認同意識，“多元”即承認人類文化的多元性和多樣性，對世界各種文化保持平等尊重的態度。“本位-多元”教育理念要求我們樹立民族文化自信心，明確民族本位的思想和意識，突顯中國文化語境。尤其是在當代音樂教育發展的背景下，深刻領會自古以來一脈相承的音樂教育思想，這將更有利于我國民族器樂教學的發展。

三、對我國專業音樂院校民族器樂教學改革的建議

首先，以“國學”作為中國傳統民族器樂教學的文化根基。國學主要指“經史子集”，經學還包括“六經”：詩、書、禮、易、樂、春秋。音樂教育強調如何“做人”，“欲精其藝，先修其身”。“經學”是指導人們道德行為與思想行為的準則，它們是中國文化的根基。應該把“國學”加入到專業音樂教育的課程設置中，特別是民族器樂專業。自古以來，中國的“國學”在各類教育機構中傳承，而今在專業音樂院校卻已基本中斷，對于中國傳統音樂文化的傳承這是一種基礎性的缺失，很大程度上也造成了對中國傳統音樂教育的誤解。

其次，重視“心性”哲學的教育實踐。從古至今，中國哲學都以心性生命哲學為基礎，景頗族民族器樂藝術中講究的演創合一從一個側面體現了中國哲學天人合一的思想。“心性”哲學強調直覺整體把握以及對韻味的感知，中國傳統音樂是“心性”哲學直覺整體把握實踐的最好體現。對中國傳統音樂的學習來說，感性認識的能力提升是十分重要的。感性認識特別是藝術直覺，是通過一個協調的整體來認識事物，它是一個動態的、仿佛是一個生命體的協調運動過程，這需要教師引導學習者自己去品味和悟道。對中國“心性”哲學的學習是專業音樂院校民族器樂教學過程中必不可少的部分。????再者，培養藝術復合型人才。從古代教育中推崇的“六藝”以及明末“六齋”的要求中，可看出不同學科領域的整合是培養復合型人才的必備條件。如以全面的“人”教育作為教育目標，對民族器樂的學習就必須建立在多學科綜合的基礎上。從另一角度說，這也基于中國文化的特點，中國傳統文化本身就要求在天人合一的基礎上感悟世界萬物，要求一個人應當“究天人之際，通古今之變，成一家之言”或“上知天文，下知地理，文經武律，以立其身”，做到“琴棋書畫，樣樣皆通”，如此才能成就一個合格的人才，才有可能成就大家。

所以，民族器樂傳承音樂時，要求學生修身養性、全面發展。我們應糾正當代音樂教育中的偏科、專才式人才培養思路，不能以技術教育為主。白居易、蘇軾、范仲淹、歐陽修等大家都是全才型的，由此可見，演奏技術不能孤立而生，觸類旁通總是必要的，一個優秀的音樂家必須有完整的知識譜系和多樣化的思維模式做支撐，具有寬闊的視野和豐富的情感世界，他們對人生或思想境界的追求也會不同凡響，表達出來的音樂意境會更為深邃。

最后，培養學生具有中國傳統音樂的思維模式。中國音樂思維向來注重含蓄的表達，以概括性和象征性的手法暗示無窮意蘊，善于以單線條的音樂展衍顯示其流動性和靈動性，其中又依托行云流水的線條細膩地展現無窮的技巧可能性和特有的腔調韻味。在景頗族民間藝人器樂教學中，師父總會留出足夠的空間讓徒弟去想象、創造和發揮，自由地創造自己心中理解的音樂色彩，并形成深層的人生感悟，逐漸培養其具有中國式的傳統音樂思維，這可以為我們今天的民族器樂教學提供有利的參照。此外，中國傳統音樂是即興意味濃厚、個性魅力十足的音樂，教師給學生傳授中國傳統音樂時，應該引導學生多了解中國音樂特有的魅力，幫助他們超越樂譜的記錄，引導學生更多地開展二度創造，培養具有即興抒發內心境界的能力。

注釋：

[1]管建華.世紀之交：歐洲音樂中心論在中國解構之始——認識論哲學基礎音樂學的解構[J].中央音樂學院學報，1999（03）：12.

[收稿日期]2021-11-15

[基金項目]2019年云南省教育廳課題（2019J0442）。

[作者簡介]劉力源（1989—??），女，云南藝術學院文華學院講師;陳穎熙（1992—??），女，云南藝術學院文華學院教師。（昆明??650502）

（責任編輯：劉露心）