《滾滾長江東逝水》的詞情曲韻與演唱詮釋

查大林

[摘 要]

《滾滾長江東逝水》是我國大型歷史題材電視連續劇《三國演義》的片頭曲。該作品由我國著名作曲家谷建芬根據明代文學家楊慎的詠史詞進行譜曲，結合了極具民族調式色彩的音樂旋律，并遵循《三國演義》劇情的發展，通過大型管弦樂隊配樂、男中音歌唱家楊洪基的深情演唱，將劇中人物歷經滄桑的曠達內心及蕩氣回腸的歷史故事進行淋漓盡致的演繹，該曲有著慷慨悲壯的基調、巧妙融合的詞曲以及蕩氣回腸的情感。本文將從詞曲的創作背景、音樂細節分析和演唱詮釋中的技術要領等方面進行探究，揭示詞曲巧妙融合下的音樂本體特征以及所蘊含的深刻內涵。

[關鍵詞]藝術歌曲;音樂分析;演唱分析;《滾滾長江東逝水》

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0106-04

四大名著之一的《三國演義》是元末明初小說家羅貫中創作的長篇章回體歷史演義小說，是中國歷史演義小說的開山之作，在中國乃至世界文學史中均占據重要地位。電影、電視劇領域與文學藝術有著緊密的關聯，隨著影視事業的不斷壯大，愈來愈多的影視導演根據經典小說的情節進行電視劇的拍攝，1994年版本的電視連續劇《三國演義》便是一部家喻戶曉、雅俗共賞的影視巨作，具有一定的欣賞價值與教育意義。其中的片頭曲《滾滾長江東逝水》在楊洪基老師的演唱下，更顯“蒼茫大地誰主沉浮”的深沉豪放，在電視劇播出的若干年后，聽眾偶聞旋律依舊能清晰識別，在人們腦海中留下了揮之不去的三國情境，因此該曲具有一定的藝術探討價值。

一、創作背景——體會文人筆下的詞之內涵

（一）詞作者簡介

楊慎是明代三大才子之首，字用修，初號月溪、升庵，是東閣大學士楊廷和之子。楊慎在明代文學領域占據著重要地位，《明史·楊慎傳》記載：“明世記誦之博，著作之富，推慎為第一。”此外，楊慎是明武宗正德六年的殿試第一名，官至翰林院修撰，參與編修了《武宗實錄》，創作了包括《升庵集》《江陵別內》等經典詩詞。他性格剛直，遇事必直言上奏，嘉靖三年卷入“大禮議”事件，楊慎違背世宗意愿而受廷杖之責，被謫戍云南永昌衛，之后世宗六次大赦但楊慎不得還;按律滿六十歲可贖身返家，但無人受理案件再一次不得返回家鄉;在其年近七旬之時，因返回瀘州短住被抓押解回永昌 [1]。最終，他在云南居住30余年后死于戍地。楊慎的一生經歷使其詩詞蘊含胸懷大志、仗節死義之風采，也飽含著自我嘲解、蒼涼感嘆之情感。

（二）《臨江仙·滾滾長江東逝水》的歌詞內涵

《臨江仙·滾滾長江東逝水》是楊慎創作的一首詠史詞，借著講述歷史的更迭興亡來訴說人生的哲理。為其被謫戍云南時所作《廿一史彈詞》（原名《歷代史略十段錦詞話》）第三段《說秦漢》的開場詞 [2]。楊慎認為情感本應該是詩詞的根源，提出“形于音聲、協于律呂”的觀點，可見楊慎的行文風格更多的強調詞與情的交互，不受過多韻律的束縛。

該詞分為上下兩闋。詞的上闋借敘述自然更替變化、歷史興亡從而抒發對社會滄桑巨變的感慨，詞的下闋引用白發漁樵的形象暗示其自身豁朗曠達、淡泊名利的胸懷情操。整體基調呈現著豪邁豁朗中有含蓄，樂觀高亢中有凄涼深沉。首句以一去不復返的江水比喻歷史的進程，用后浪推前浪來比喻英雄叱咤風云的豐功偉績，然而這一切都將被歷史的長河帶走，該句為本文奠定了情感的基調，體現的是詞作者對現狀的哀嘆;“是非成敗轉頭空”既有大英雄功成名就后的失落、孤獨感，又暗含著高山隱士對名利的淡泊和輕視，既是消沉的又是憤慨的，只是這憤慨已經漸漸沒了精神和火氣，面對似血的殘陽，歷史仿佛已經凝固了;“青山依舊在”是山川大地不變，“幾度夕陽紅”是歲月如梭;詞的下闋體現著任生活驚濤駭浪，是非成敗，他著意于春風秋月。在握杯把酒的談笑間，固守一份寧靜與淡泊。在歷史的長河中，浪花淘盡一切，才能顯英雄，但是非、成敗的這些事件轉頭就成一場空，而在歷史中永存的是自然間的萬物，青山、夕陽不會因朝代更替而消失，更不會因英雄的隕落而消亡。不論白發或漁樵，不論高貴的人還是平民們，在歷史中也不過是匆匆過客，最終依舊是后人們閑聊的談資罷了。詞的開篇以“長江、英雄”等宏偉的詞語奠基，切入歷史的角度，逐漸轉向借景喻理，通過“青山、夕陽、江渚、風月”等詞語，將人生哲理蘊含其中，使之意境深邃。

后在清代康熙年間，毛宗崗父子將羅貫中的《三國演義》加以修訂評刻時，發現該詞的宏偉悲壯和《三國》的歷史風流不謀而合，便引入此詞作為小說的卷首，從此為國內外的讀者所熟知，并在數百年來被廣泛傳頌。《三國演義》于20世紀90年代末被翻拍成影視作品，谷建芬老師擔任音樂創作的曲作者，將《滾滾長江東逝水》創作為主題曲，由男中音歌唱家楊洪基老師演唱。

二、藝術特點——分析曲調的音韻特征

（一）曲式結構分析

以鋼琴伴奏下的聲樂演唱版本為例，本曲是一首 bB羽雅樂七聲調式的抒情藝術歌曲，4/4拍，呈現二段體結構（如下圖）。歌曲的速度奠定了音樂演唱時，要賦予深沉和蒼勁有力的音色。作品由十小節的引子進行展開，在大字組不協和音程的演奏中拉開序幕，隨后鋼琴先后出現32分音符加之震音的演奏，烘托出一種緊張、深沉的氣氛，用震音來模仿呼嘯的風聲，描述出戰場的畫面。

A段即詩詞的上闋部分，共有兩個小樂句，即：a、b兩個樂句，每個樂句4小節。在此段落，鋼琴的伴奏從震音轉為多用四分音符的長時值、柱式和弦作為伴奏，體現出音樂的沉重感;經過2小節的過渡，音樂情緒從沉郁、無奈、感嘆轉向對未來理想生活的感慨，音樂形態較A段而言，更具律動感與前進感;B段即詩詞下闋部分的c與d兩個樂句，從筆者的角度來看，樂句c更像是音樂中承上啟下的環節，鋼琴伴奏的音樂向兩側音域不斷擴寬，在第24小節右手采用緊密型十六分音符的八度上行進行，加之左手八分音符的八度反向彈奏，通過音域的夸張拉伸以及節奏的緊密連接，加強音樂的戲劇夸張性，從而將音樂推向高潮，更自然的過渡到第25小節;B段的樂句d，則是全曲的高潮，為了凸顯高亢激昂的情緒，作曲家提升了演唱的音域，且將十六分音符代替了前幾個樂句伴奏中沉穩的柱式和弦，呈現緊密且連綿不斷的伴奏音響，提示著聽眾該樂句已是本曲的情緒制高點，最后結束在調式主音的高潮段落中，讓聽眾意猶未盡。

聲樂演唱版本的曲式結構圖

（二）詞曲相融下的音韻表達

谷建芬老師將音樂和詩詞完美地融合，創作出獨具特色的藝術歌曲《滾滾長江東逝水》，既體現了詞作者楊慎的悲壯一生，也為《三國演義》奠定整體情緒基調。

“歌唱性的詩詞，并不僅僅執著于某種規范化的格律、語言和結構，更重要的是詩詞所具有的內涵。” [3]旋律和詩詞有著緊密聯系，詩詞可以通過音樂的烘托被讀者所感知，并且以此形式得以更廣闊的流傳演唱，而樂也因有詩的背景與蘊意而加深了其內涵。

“逝水”有隱喻生命、歷史、豐功偉績的逝去，因此在音樂的創作中，旋律以不協和音程二度級進下行，用旋律的下行和詩詞的流逝相映襯;相較前一樂句，在“是非成敗轉頭空”時，改變了平穩的節奏型，突出了詞的強弱，更能傳遞情感。此外，裝飾音前加入的倚音，為一直平穩進行的旋律增添婉轉的色彩，連續滑動的音符，正如描繪在人生前進過程中不停回頭觀望，在前行中流露出憂郁和徘徊的內心歷程;“青山依舊在”和“幾度夕陽紅”，在音樂的樂匯上采用的是問答的方式，更像是呢喃自語，“依舊在”的音型上揚代表著自信與希望，反之“夕陽紅”對應的下沉是在對比問答中感知人與事在這個多變的環境中會隨著時間流逝而變化;針對結尾句的“古今多少事，都付笑談中”這句帶有諷刺而無奈意味的詞句，“談”與“中”兩字分別用了下行五度和下行三度進行終止結束，此外，用連續長時值的音符以及全曲最高音“Fa”的運用（翻譯為簡譜是五聲調式中的角），將英雄的“悲、嘆、滄、頌”以一音嘆盡。

三、伴奏織體——了解織體色彩與內涵

（一）交響樂伴奏的特點分析

以《三國演義》電視劇片頭的交響樂版本為例，伴奏一方面為了與三國古代場景相呼應，另一方面為了通過音樂渲染情緒。加入中國民族弦樂類樂器、打擊樂等豐富的配器色彩，音響所傳遞的和聲排列、連接等伴奏色彩與情緒有著緊密的聯系。

引子先用中國大鼓獨奏前幾小節，弦樂以長時值的持續音形式鋪墊在旋律下方，演奏主音，增強旋律的穩定感;后大軍鼓、定音鼓、大鑼等打擊樂依次進入，定音鼓敲擊的節奏多變，同時搭配上吊镲的聲音，鼓作為領奏，群樂響應，增強了低音節奏的厚度;速度由慢到快，在引子最后一小節速度回到開始的慢速上，既預示著引子的結束，也暗示著主題演唱的開始。在風聲的襯托下，一副金戈鐵馬的宏偉畫面映入眼簾，形象描繪出漢代古戰場的震撼景象。在音樂創作上值得關注的是弦樂以32分音符密集地、快速地向上不斷推進、增強，與此同時長號吹奏低音區里三聲凝重、低沉有力的戰斗號角，圓號四個聲部和小號三個聲部吹奏的不協和長音，此時，音樂創作從速度、節奏型、音色三個要素同時增強音樂的緊張情緒，這也體現出漢代“軍中樂”的鼓吹風格和特點。古箏音色的運用可謂是增添光彩，古箏奏出只有五個音組成的簡短旋律，將音樂從宏大的歷史場面拉回到主題旋律的演唱上，古箏彈奏的五個音分別是：“la do re mi （sol）”，即五聲調式的音階，展現了民族音樂的五聲音階調性，其中“sol”是由古箏滑音滑入，并非單獨演奏，且五聲音階的五個音“do re mi sol la”，也正是本首作品在每個樂句結尾的主要音;作曲家利用古箏的余音音色，將民樂和西洋樂搭配結合，即利用古箏用低音區的深沉來展現音樂的滄桑有勁，同時也與男中音演唱的渾厚嗓音相映襯，為主唱進入做鋪墊。

進入A段，伴奏音樂在交響樂團的鋪墊下，民族器樂簫、琵琶、古箏成為了主要伴奏樂器，簫的悠揚、配合上琵琶輪指的“大弦嘈嘈如急雨”及琵琶滑音滑出的悲涼感，將訴說悲傷的情感推入更深層次。B段的主要伴奏樂器仍是民族樂器琵琶，在B段的第二樂句起伴奏樂器轉變為交響樂團的銅管樂器，用管樂的音量、氣勢表達出悲傷的高潮，最終，樂曲在高潮段落的強拍中戛然而止，讓人深深感慨英雄在歷史長河中流逝的悲壯及惋惜。

（二）交響樂伴奏的內涵解讀

電視連續劇片頭曲中的交響樂伴奏具有三個層面的內涵特征。首先是音樂孕育情境，情境的渲染引起聽眾的情緒感知：呼嘯的寒風音色、低沉暗淡的音域、極具民族性的配器編制與演奏調性將聽眾快速帶入到電視劇情節所表達的情境之中，部分片段表達含蓄又深沉的情緒，而情到深處時的聽覺音響輝煌且濃厚，因此為音樂各部分的情境發展起到一定的渲染作用。其次是中西配器的音色融合與和弦變化推動著音樂的發展：中西配器的協作與人聲的演唱有著高度的匹配，主次分明，在人聲演唱過程中交響樂伴奏作為陪襯聲部，在不超越主角光芒的基礎上，通過色彩和弦的變換交織展示著伴奏的豐富變化，使音樂層層遞進，頗有層次。此外，交響樂曲調與中國詩詞的韻味有著緊密呼應：以尊重古詩詞的韻律、情感、意境與內涵為基礎，巧妙地融合音樂技法，使《滾滾長江東逝水》這首作品既不失傳統民族性，又發揮著制作者的主觀能動性，體現著創新性。

四、演唱詮釋——詞與情的音響呈現

《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》恢弘大氣又略顯滄桑的旋律將聽眾引向到那久遠的戰亂年代，在聲情并茂的旋律演唱中將英雄們各領風騷的豪氣情義淋漓盡致的進行了體現，楊洪基老師以渾厚滄桑的音色讓人似乎聽到一位來自久遠歷史的滄桑老人在娓娓道來其人生舞臺的巨變 [4]。

在具體演唱詮釋的過程中，由于主旋律音域范圍廣，跨越兩個八度，低音渾厚且充滿力量，音樂沉穩但充滿律動。因此對演唱者的氣息提出一定要求，音和樂是相輔相成的。盡管本首作品的整體情緒起伏不大，但對于情緒的控制要求較高，例如：在開始的兩句（譜例1），音樂的旋律變化幅度不大，兩音之間基本處于二度級進，情緒起伏保持穩重的姿態，旋律基本保持平穩進行。這要求演唱者需要保持充足的氣息支撐渾厚低音的演唱，起音“滾滾長江”要唱出嘆氣的感覺，“東逝水”中“東”字字頭強調重音，帶點滑音演繹，演繹出獨特的旋律韻味。第二句“浪花”的字頭應表現夸張，“淘盡”的“淘”字帶著滑音歌唱，表現出波濤洶涌的長江日夜不停地向東奔流，多少英雄豪杰像翻滾的浪花一樣消逝了。

譜例1：

“是非成敗轉頭空”特別注意“頭”字上倚音的準確性和韻味，“幾度夕陽紅”音區較低，歌唱要注意胸聲的運用，喉位低，唱出醇厚的男中音音色。演唱“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風”時，音樂由感慨轉入敘述的口吻，演唱上更為婉轉，伴奏的弦樂用分解和弦的伴奏音型使得旋律更具有流動感，琵琶的旋律演奏使得音質柔和、流暢，襯托著獨唱旋律的主要地位，其伴奏音型的改編、演唱情緒的轉變都是為了產生“侃侃而談”的效果。“慣看秋月春風”和“一壺濁酒喜相逢”這兩句的演唱情緒從平靜穩定轉向慷慨激昂，同時演唱者在保持充足氣息支持的基礎上做到音隨樂走，將情緒的轉變通過演唱進行表達。

“一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。”這是歌曲結束部分，也是高潮部分，作曲家巧妙地把這部分進行了反復樂段的處理，要求演唱者高歌吟唱，充分體現出詞作家看破紅塵，對過往世事名利的淡泊和輕視，在握杯把酒的談笑間，固守一份寧靜與淡泊，從而大徹大悟。此段音區較高，在男中音換聲區，難度較大，雖是高聲區，但仍需要對氣息進行一定的控制。“一壺濁酒喜相逢”（見譜例2）的演唱仿佛嘆氣，用氣帶聲，其中“濁”“相”字要唱出拋腔的韻味，且有連貫性。“逢”字上顫音的字頭要強調，具有拖腔的戲曲韻味。

譜例2：

末句在堅定的語氣，遞進中漸強漸快的語調下進行演唱，需表達看破紅塵的豁達心態，對以往豐功偉績的一笑而過。（見譜例3）體現了作者與世無爭，大徹大悟的人生價值觀。作曲家將“笑”字放在歌曲的最高音小字二組f上，并且延長了七拍，巧妙地與詞作者看破世事的心境相融合。

譜例3：

此曲需要演唱者用濃厚純正的男中音音色演唱，在氣息支持下，演繹出三國英雄爭霸的豪邁場景和歷史長河中的時光飛逝，歷經滄桑終又回到起點的感嘆。全詞似懷古，似詠志，開篇從大處落筆，切入歷史的洪流，在景語中預示哲理，意境深邃;在生活環境、生活情趣中寄托自己的人生理想。正所謂歲月流逝，流不走的是不堪回首的記憶;面對現實，感到的是無可奈何的花落去，這一切的一切都將付于笑談之中。

結 語

谷建芬的歌曲追求民族性、時代性、大眾性、抒情性的結合，并善于創造出與內容緊密結合、飽含內心情感的旋律，而這也正是其作品生動形象、感人至深的關鍵因素 [5]。作品有著簡練的音樂結構、縝密的樂思布局、配合有極具民族性的音韻詞調、配器音色等，始終將凝重深沉的歷史感和宏偉磅礴的氣勢融合在音樂中，真正做到用音樂在訴說著人間的史詩情懷。在將作品從五線譜演變為聲樂藝術時，需要通過演唱這個媒介來實現，這就要求演唱者結合詞作者的創作情緒與曲作者傳遞的音樂細節，以飽滿的情感進行藝術歌曲的二度完整詮釋。原唱楊洪基深沉而磁厚的嗓音以及飽滿的情感表達，將詞、曲、情三者融合于一體，儼然一位老者在娓娓道來，最終演繹出廣為流傳的經典力作。

（責任編輯：韓瑩瑩）