中國傳統音樂的美學品析

李佳錄

[摘要]音樂為表現性時間藝術，也是聲音的藝術。經過了人類客觀的滲透、主體的想象，發展出了種類繁多、風格多樣的音樂，如聲樂、器樂；中國傳統音樂、西方交響樂、拉美音樂和非洲原始音樂等。而中國傳統音樂歷史悠久，底蘊深厚，是中國有聲的歷史，時代的寫照。起源于數千年前，奔走于中華民族之間，言善、言惡、言忠良。深嵌于中國傳統文化框架中的中國傳統音樂，又獨具特色，在歲月的長河里流淌著、高聲放歌著。

［關鍵詞］中國傳統音樂；形象性；主體性；審美性；修辭；音樂移植

［中圖分類號］J601［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0041-03

本文淺析在中國傳統音樂的獨特魅力中，其形象性、主體性和審美性是如何體現的？在中華民族音樂中，作曲家的想象怎樣幻化成演奏者的想象，當代的發展與創新是筆者執筆寫作的初衷，文中將一一詳談。

一、中國傳統音樂簡介

中國傳統音樂是華夏民族，祖祖輩輩從古至今，創造繼承發展而來。它承載著華夏民族在中國這片沃土上的努力奮斗，也烙印著中華民族的勤勞與勇敢。我們的祖國地大物博，疆域廣袤。東北方居住著，性格爽朗的東北人；到了秦嶺一帶，便居住著愛吃饃饃的陜北人；到了江浙滬一帶就生活著輕聲細語的江南人；最后帶到了我國的西北部，這里孕育著具有異域風情的新疆人民。不同地方的人性格不同，生活習慣不同，語言也不盡相同，所以便造就了我國多種風格不同的音樂。

如東北音樂中的二人臺、陜北音樂中的秦腔、江浙滬一帶的江南絲竹、廣東音樂和新疆音樂，等等。說到東北的二人臺音樂，它大多節奏強烈，風格也十分熱烈歡脫，好似東北人幽默的性格。就算音樂中講述的是，妹妹送情郎依依不舍之情也會讓人不禁感慨，年輕人的愛情，是那樣可愛青澀，在離別的氛圍中也能感受到東北人大大咧咧與樂觀的特點。其次是陜北音樂，陜北地區千溝萬壑，土壤稀薄，降水稀少。比起北方的農業，陜北更多的是畜牧業，在黃土高原上時?；厥幹笊鷤兝Ｉぷ踊嘏Ｂ?。通訊也并不發達，所以妻子們也時常需要喊著丈夫回家吃飯。所以造就了高亢醇厚，節奏自由的陜北音樂。還有流行于江浙滬一帶的廣東音樂和江南絲竹音樂，其特點多為婉轉溫柔，就像水鄉人民說的吳儂軟語一樣，不緊不慢，悠然自得。江南一帶自宋朝起，遷客騷人便攬物于此，江南音樂的細膩婉轉，便是對水鄉人民小生活最好的見證了。最后是新疆音樂，新疆音樂因地域和民族等關系，所以更加貼近于波斯音樂。一反我國傳統的五聲調式偏音升降音較多，音樂整體反映的內容也大多是雪山、泉水以及游牧民族放牧生活。節奏上，大多也不同于其他地域的單拍子和復拍子，而大多采用混合拍子的節奏。

除了中國傳統音樂的風格性，在中國民族音樂中也少不了傳統樂器的存在。如拉弦樂中的二胡、吹管樂中的竹笛和嗩吶、彈撥樂中的阮和揚琴，還有很多的民族打擊樂。如果說二胡是一位老者縱觀古今的陳述；那么竹笛便是飄入天空中青年人的吟唱；如果說嗩吶是伴隨著中國人的始終；那么阮彈動的，便是中國命運中的一波三折；最后，伴隨而來的便是中國打擊樂的宏偉壯闊。

二、中國傳統音樂的藝術基本特征

（一）中國傳統音樂中的形象性

每個種類的藝術種類都離不開鮮活的藝術形象，形象性為藝術基本特征之一。任何藝術形象的塑造，都是主觀與客觀、內容與形式、個性與共性的統一。[1]在中國傳統音樂中，每一種音樂風格，每一首曲子，每個音樂形象都不僅僅是供人消遣消遣的娛樂。而是代表著作曲家的思想情感，代表著這一地區人們的主觀思想因素與客觀因素的結合，客觀因素在主觀因素中的消融。如北方主題曲《喜看豐收景》，此曲講述的是農村秋收農忙的季節，作者看到農民們干勁十足地收割著顆粒飽滿的小麥，喜看這一年的好收成，被此情此景深深感動，所以創作了這首《喜看豐收景》。此曲整體曲風氣氛歡愉，好似忘記了勞動的疲乏。這便是作者的主觀思想在客觀因素中的統一，作者期盼著農民們一年的辛苦有一個好的回報，而不是簡單的對客觀事物的描繪，而后通過音樂的形式抒發出來，塑造著鮮活的音樂形象。在北方人們的主要經濟來源中，都是靠農業滿足，這首作品不僅反映著簡單的秋收農忙，而是對我國億萬萬農民生活的音樂呈現。其具有廣泛的社會概括性，又包含著作者自身的情感，用樂觀豁達的風格，加以詮釋。在當代諸多流傳的中國民族音樂中，創作于建國后期尤為諸多。那時的中國，還未有今日之強大，還在努力探索奮斗的階段，不同于美國歐洲國家的發達。雖國情并不富有，但當時的中國傳統音樂大多反映祖國的繁榮昌盛，山河嬌好，人民生活興旺。在這些音樂作品中，透露著民族音樂家們對國家建設的美好期盼，對中華民族的自信，以及對中國共產黨的信任。清有朱自清的“不為五斗米折腰”；抗日時期，有冼星海、魯迅的救亡圖存；今也有青年藝術家們對祖國的熱愛。這便是中國傳統音樂及藝術家們的氣節所在，以藝術為念，以國家為傲。

（二）中國傳統音樂的主體性

藝術離不開主體性的作用，藝術作品自身的主體性，也帶給其不同于其他藝術作品的風格特征。[2]藝術家的主體性，就帶給了藝術作品生命性。在藝術的精神產業鏈條中，藝術創作、藝術作品、藝術欣賞都具備主體性的特點。在中國傳統音樂中的創作中，藝術家也同樣將自身內在尺度運用到客觀對象中去，將自身主體性物化成符合美的規律的藝術作品。但中國傳統音樂不同于交響樂，不同于其他地區的音樂根本之所在，是因為在其創作中，中國悠久的歷史、博大的文化內涵、廣袤的疆域，帶給了中國傳統音樂獨特的主體性。它具備著神秘東方的含蓄美，也散發著屬于中國的泥土芳味。在我們國家地大物博，不同地區的藝術創作與藝術欣賞的傾向，又具備著自身的主體性。

如月琴大師馮少先先生為主奏的，中國民族管弦樂《黑土情》中唱的“這塊黑土啊，是生我的黑土?。∷悄菢訚皲蹁?，那樣熱乎乎?。∵@塊黑土啊，是養我的黑土，埋著我的血和汗，淚水和幸福?。　痹谶@首作品的演奏中也運用了大量的東北勞動工具如簸箕、鍬等。作為打擊樂，樂手們也哼唱著東北勞動號子，這短短的一首曲，幾句詞。對于像馮老先生這樣對于有過上山下鄉或是田間勞作的老者來說，承載著多少的青春歲月，多少的人生美好啊！就是這樣炙熱的情感，也造就了此曲獨具東北特色主體性與審美性。而當滬劇、婺劇、江南絲竹和廣東音樂一響起的時候，也一定會引起數萬生長在南方的海外華人的思鄉情。魯迅先生曾說過，“同一部紅樓夢，經學家看見易，道學家看見淫。才子看到了纏綿，革命家看到排滿，流言家看見宮闈秘事”，其所感不盡相同。在我國南北音樂風格差距較大，每個欣賞主體的喜好，生活背景，文化素養各不相同。所得所感更是千差萬別，或是炙熱或是淡然。但相信對于中國傳統音樂的歸屬感是不可缺少的。

（三）中國傳統音樂的審美性

談起中國傳統音樂獨具匠心的審美性，不得不談到其自由性。相較西方交響樂曲式結構的嚴謹規整，在中國傳統音樂中則更為自由。如獨具中國特色的散板節奏，有拍子的架構，但更加注重的是演奏著內心的節奏，只要演奏者心中的音樂沒停就不能按照曲譜結束。且在中國傳統音樂中加花變奏的演奏手法也十分常見。如江南絲竹樂中的《六板》，經過一段時間的演繹、再創作，或是天氣、環境、演奏人員的變更，就推演出了《老六板》《中花六板》《三六》和《慢三六》等各具特色的曲目。[3]中國傳統藝術精神中也提到，“藝為心之表，心乃物之君，心物一元，心樂一元。”中國傳統音樂除其根植我國博大精深的傳統文化之外，不同其它音樂審美價值的因素之一，便是其無可比擬的，隨心而動，隨心而舞，隨心而音的自由吧。

三、中國傳統音樂中的修辭轉換

對于中國傳統音樂中作曲家的想象轉換成演奏者想象的這一過程。對于演奏者來說都經歷過這一轉換過程，但又因其抽象性難以名狀。從修辭這一角度來看，對于演奏者來講，首先就是要判定作曲家的修辭，作曲家的意圖，其所要傳達的或喜或悲，或嬉笑或怒罵的情感。在這一環節中演奏者更要充當欣賞者角色。但作曲家的判定，也只是給演奏者一種趨向。而后，演奏者需根據這種情感修辭去尋找首先能夠感動自己的音樂。如竹笛獨奏曲《秦川情》，此曲講述的是八百里秦川的風土人情，陜北人民生活中的酸甜苦辣。節奏由慢漸快，情緒由舒緩、悲涼，逐漸過渡到歡快明亮。就好像努力做好一件事，從開始的付出歷經著無盡的苦楚，到日積月累后的欣欣向榮。其實不同的演奏者心中也裝著不同的情感修辭，小伙子們演奏時可能心中裝著心愛的姑娘，為了給她幸福的生活而努力打拼，快馬加鞭的奔向幸福。學生們可能心中裝著夢想，咬著牙在藝考中摸爬滾打，最后堅定的走進了大學，夢想成真。在作品的詮釋中，一萬個演奏者心中存著一萬個小故事。作曲家與每個演奏者主體性、審美觀不盡相同，但大家都傳達著人們自身心中深藏的情感。且在判定修辭的過程中，又可細分兩類：時間修辭與空間修辭。時間性修詞便是一年又一年的春夏秋冬，是春的乍暖還寒，夏的烈四炎炎，秋的金黃甸甸，也是冬的臘梅冰顏?？臻g性修辭又可分為若干類，如近景修辭，遠景修辭，自然修辭或人文修辭等。當面對熟悉的近景修辭時，出現的也許是家門前的一條小河，一場少數民族的篝火晚會。近景修辭都會引導演奏者，或歡樂或平靜的描述。當時判定為神秘的遠景時，也會自然而然的帶給演奏者一種輕輕的朦朧感。當兩者轉換，近景漸變成遠景，或是遠景漸變成近景，根據情緒中的轉換也許就變成了漸強與漸弱。至于自然修辭與人文修辭，就是需要去判定曲中描寫的是自然界還是人類社會的場景。曲中世界是自然界，就要表現出自然界的純凈；是人類社會，就要傳達人的靈性?；蚍被蚝?，在修辭的角度來看，作曲家家的想象幻化成演奏者的想象，就是經歷了這樣一個判定修辭的過程。

四、中國傳統音樂在當代的作品移植

宋瑾老師曾談過關于我國傳統音樂中的梅音與《梅花三弄》的音樂改編移植問題，然而在中國傳統音樂中還有一些更加大膽的嘗試。中國樂器演奏的一些西方曲目，中國傳統音樂演奏者根據西方曲目的基本旋律、節奏框架，再結合自身民族樂器的特點改編而成的作品。如二胡，竹笛聲等樂曲曲目中近些年來增加了《流浪者之歌》《野蜂飛舞》《查爾達什》等曲目。不同于西方樂器的十二平均律固定調結構，中通傳統樂器大多為五度相生律首調結構。所以因其樂器不同，在這些曲目的呈現中都普遍存在著大量的變化音程關系，從而會激發民族樂器一些新的潛能或是創作出一些新的演奏技巧、演奏風格。然而這種移植還都算是一種對經典曲目的傳統移植，現在也有許多青年演奏家們做出了一些當代的創新，將中國傳統音樂與流行音樂元素進行了一些改編和移植。北京師范大學主題青年演奏家胡帥老師，在他的竹笛獨奏曲作品中，以中國音樂風格為前提的背景下，大量的引用了爵士樂、美國鄉村音樂等一些元素，如《上》《夏天》。在最近的CCTV器樂大賽中，這些曲目也走進了專業標準的視野。還有作曲家隋立軍先生在民管弦樂《關東序曲》中，也加入了邁克爾杰克遜搖滾樂中的節奏，讓美國流行音樂與東北音樂進行了一次奇妙的邂逅。而在中國傳統音樂的創新移植中，最大膽的應該是近些年來中國傳統樂器對于二次元音樂的移植。雖說專業技巧上并不難，但這種移植是中國傳統文化與亞文化的一次新穎的結合。如對初音未來、《火影忍者》等亞文化形象、亞文化作品的衍生音樂互譯。這種兩種音樂的碰撞，使中國傳統音樂走進了更多青年人的視野，并且形成了文化輸出。其實對于這種大膽的音樂移植也伴隨著較多批評的聲音，認為不倫不類，也有人認為失去了民族音樂自身的風格。但有一次胡帥老師的文章中談及過這個問題，他談到這樣一句話，“我想把中國傳統音樂丟失的觀眾找回來”。這些音樂作品移植，貼切地說更是順應時代的創新。

經濟全球化、信息全球化、文化全球化的時代背景下，文化的輸出，音樂的的傳播更加的快速。宋謹老師曾談到：“當代背景下中國人有著騾子的耳朵?！?，人們對本民族的音樂開始陌生，聽一些西方的音樂反倒更加熟悉，時間長了相對于本民族音樂更加能欣賞帶有西方元素的音樂。然而中華民族從來都是一匹戰馬，凝聚著中國情感、中國智慧的中國傳統音樂也不會消沉。以音樂信息的傳遞為主導元素，其它各元素相互融合，使得欣賞者收納與內化，演奏者與欣賞者心靈上得到交流，喚起人們心中深藏的情感與審美愉悅。[4]時代變了，便跟著時代的步伐革故鼎新，展現中國傳統音樂音樂強大的時代感與包容性，謀發展的同時，但一刻都不曾忘本。今后的中國傳統音樂定能向下扎根，向上開花。

結論

綜上所述，中國傳統音樂是我國傳統文化中舉足輕重的一部分。值得研究音樂的從事者作為一生潛心研究的事業，也希望其更能適應當代時代的發展，上能代表國家形象，下也能走進平民百姓家、青年人的生活中去?，F在有很大一部分人，認為民族音樂土氣，更喜歡讓自己的孩子學習西洋樂器?？蓳诫s在自身血液中的音樂不是土，而是中國人的踏實與本分。也相信會有一天更多的人可以真正的走進中國傳統音樂，近觀其道、氣、心、舞、悟、和。尋找中國音樂的含蓄美、生命性與其中的和之道。本文對中國傳統音樂的藝術特征，中國傳統音樂演奏修辭的考量，以及當代中國傳統音樂中移植問題。進行了逐一論述，音樂是一門看不到、摸不著，又直達人心的藝術。作為一名中國傳統音樂為好，中國古典美學為業的音樂生，將永遠本著藝無止境的初衷，永遠熱淚盈眶的追逐藝術。

注釋：

[1]

彭吉象.藝術學概論（第三版）[M].北京：北京大學出版社，1994：10.

[2]彭吉象.藝術學概論（第三版）[M].北京：北京大學出版社，1994：14.

[3]詹皖.論江南絲竹音樂的藝術特色[J].藝術百家，2004（05）：143—145.

[4]宋維.論音樂表演藝術的視聽性[J].藝術評鑒，2021（17）：176—178，185.

（責任編輯：張洪全）