中國民族歌劇唱段在高校聲樂教學課程思政中的運用研究

蘇丹

[摘要]在高校聲樂教學課程思政中，始終將課程思政作為根本導向，始終將立德樹人作為教學目標，既要注重教學內容的完善，又要通過課程教學深挖中國民族歌劇唱段中蘊含的思政元素，通過不斷優化教學手段，從傳統的單一教唱模式下轉變，幫助當代大學生樹立正確價值觀，促進當代大學生愛國主義情懷的培育，增強當代大學生的文化自信，始終彰顯教書育人的根本宗旨。因此，既要充分挖掘中國民族歌劇唱段的思政內涵，又要運用歌劇中的思政元素培養學生高尚的價值觀，運用歌劇中的思政元素樹立學生的文化自信，培養學生養成迎難而上、堅韌不拔的品格，以中國民族歌劇唱段為切入點，促進高校聲樂“課程思政”的改革建設。

［關鍵詞］中國民族歌劇；課程思政；聲樂課程

［中圖分類號］G6420［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0059-03

中國民族歌劇唱段是高校聲樂教學常用內容，在課程思政的視野下充分挖掘中國民族歌劇唱段的思政內涵，以其為切入點促進高校聲樂教學的課程思政改革建設，賦予其更高的思政價值。2016年，習近平總書記在全國高校思想政治工作會議上提出“使各類課程與思想政治理論課同向同行”，在習近平

總書記重要講話精神的指導下，我國高校的思政教育開始從“思政課程”向“課程思政”進行轉變。充分挖掘每門課程的思政內涵，在課程教學的同時對學生進行正確的價值引領，將思政教育融入日常教學中去，成為了高校課程改革建設的方向之一。由于每門課程的具體教學目標和培養任務各不相同，積極探索課程思政的建設方向和切入點，促進隱性教育和顯性教育相結合，是現階段高校課程思政要解決的問題。

音樂專業作為高等院校的重要組成部分，本身就承擔著文化傳承、價值引領的重要使命。聲樂課是高校音樂相關專業的主干課程之一，在傳統的教學內容和教學目標中融入思政教育，將“育人”與提升學生聲樂演唱、表演能力融合起來，找準切入點選對教學內容很重要。很多主旋律的聲樂作品，經常會出現在高校聲樂課的教學中。在課堂教學的過程中，這些作品的內容也會潛移默化的對學生進行正確的信念引領，但是在課程思政的視野下，要在課堂教學中實現全方位、多方位的育人效果，對教學內容的思政深度和廣度還是提出了新的更高的要求。中國民族歌劇作為中國本土化的戲劇藝術形式，它運用了西洋歌劇主題貫穿的創作形式和幕、場的基本結構，借鑒中國戲曲“抽象化”的表現手段來講述中國的故事。在課程思政的大視野下，可以選擇中國民族歌劇的經典唱段作為教學內容的切入點，積極探索高校聲樂課的課程思政方向。

一、充分挖掘中國民族歌劇唱段的思政內涵

中國民族歌劇是以歌劇《白毛女》的創作、演出為標志，后來經過歷代作曲家、戲劇家及歌劇表演藝術家的不懈努力，在20世紀50年代出現了一個民族歌劇的創作小高峰，一批旋律優美、結構成熟的優秀民族歌劇涌現了出來，如《洪湖赤衛隊》《江姐》《紅珊瑚》《劉胡蘭》《小二黑結婚》等。20世紀八九十年代《傷逝》《原野》《黨的女兒》《悲愴的黎明》等民族歌劇的出現，賦予了中國民族歌劇更高的審美層次。進入新世紀以來，中國民族歌劇的創作得到了蓬勃的發展，一部部制作精良、規模宏大的中國民族歌劇出現在歌劇舞臺上，如：《野火春風斗古城》《運河謠》《長征》《林徽因》《周恩來》《沂蒙山》等。縱觀這些歌劇作品，其題材大多集中在革命抗爭方面，都有著強烈的時代特征和鮮明的民族特色。這些作品幾乎將中國人民近代以來各個階段的革命抗爭歷史都呈現了出來，并且都弘揚著懲惡揚善的主基調。從題材上來看，中國民族歌劇有著得天獨厚的思想政治教育功能[1]。

在平時的聲樂教學中不可能將整部歌劇搬到教學中來，但是其歌劇中的經典唱段可以作為聲樂教學的內容，將歌劇的主要思想基調呈現出來。如歌劇《白毛女》中喜兒的經典唱段《恨似高山仇似海》，將喜兒控訴舊社會將人變成鬼的無奈吶喊呈現了出來，在教學中可以引導學生感受喜兒當時的情感基調，并介紹歌劇的大致背景，讓學生更好地感同身受。歌劇《洪湖赤衛隊》中韓英的唱段《看天下勞苦人民都解放》，主要展現了韓英書記在刑場上與母親對話的場景。在這首作品中，韓英從其二十六年前的出生講起，首先痛述了洪湖漁民的疾苦和魚霸對勞苦大眾的欺凌，然后描述了共產黨的到來為洪湖漁民帶來了光明。最后展現了一名共產黨員的革命樂觀主義精神，抱著革命必勝的信念英勇就義。歌劇《黨的女兒》中七叔公的唱段《天大的重任我來挑》，描述了一名采藥老人的內心獨白，七叔公講述了其一生的閱歷，只有共產黨才能改變窮人的命運，并表達了他渴望加入黨組織，并為黨“頭可斷、血可拋”的堅定信念。聲樂演唱的最終目的是通過聲音傳遞作品的感情基調，以這些經典唱段為聲樂教學內容，在對學生進行作品演唱能力提升的同時，引導學生對歌劇人物的形象塑造。看似聲樂課的常規教學，卻將學生拉入到人物所處的時代背景中，人物情感的傳遞與表達既加深了學生對革命歷程的認知也堅定了學生的革命信念[2]。

二、運用歌劇中的思政元素培養學生高尚的價值觀

中國民族歌劇大多弘揚著懲惡揚善的主基調，演唱這樣作品的同時，對塑造學生高尚的人生觀和價值觀有很好的促進作用。如歌劇《悲愴的黎明》講述了建國初期，一群東北解放區的有志青年，面對即將勝利的曙光，一起相約建設新家園。然而，面對祖國的需要他們毅然的奔赴前線，最終長眠在黎明時刻。其中袁思明的唱段《夜幕降臨》，將袁思明淳樸的書生氣和對生活的美好暢想刻畫了出來。歌劇《野火春風斗古城》中金環的唱段《永遠的花樣年華》，描述了女共產黨員金環在面對日軍屠刀和豐富誘惑的同時，毅然選擇堅定信念，將年齡永遠定格在了花樣年華。歌劇《夏日彩虹》講述女教師楊彩虹，扎根山區教育事業，最終為挽救落水兒童而獻出生命的不凡經歷。她的唱段《五年前你說你愛我》，以敘事的方式，講述了他的戀人對她從深愛到拋棄的過程，面對愛人的背叛，她還是選擇堅守初心，扎根她熱愛的教育事業。

在演唱這些民族歌劇詠嘆調和唱段的同時，聲音的展現和人物的內心獨白會不自覺的產生共振。不管是革命先烈的高尚信仰還是小人物的初心不改，都弘揚了積極向上的價值觀念，這對引導學生樹立正確的人生觀和價值觀有積極的促進作用[3]。

三、運用歌劇中的思政元素樹立學生的文化自信

中國民族歌劇在創作發展的歷程中，在不同的時期有著不同的時代導向，這些歌劇在創作手法上都以中國民族音樂為基礎，借鑒西洋的作曲技法。中國戲曲的“板腔體”和“手、眼、身、步、法”的舞臺藝術表演原則廣泛應用于歌劇創作中。學習演唱中國民族歌劇唱段在傳承民族文化的同時有助于樹立學生的文化自信促進學生的文化認同。

例如，歌劇《小二黑結婚》的故事發生在抗戰時期的解放區，小芹的唱段《清凌凌的水藍瑩瑩的天》出現在歌劇的第一幕，蒼勁古樹、古樸石橋，一幅唯美的中國山水畫面展現在觀眾眼前。這時小芹身著中式對襟短衣、長褲，手挽洗衣筐，以中國戲曲小碎步的形式跑場出現在觀眾面前。寧靜的鄉村和俊俏的村姑將極富中國傳統詩意的中國鄉村刻畫了出來[4]。

再如，在歌劇《黨的女兒》中，七叔公的角色由男中音扮演，在中國的傳統戲曲中更多的是崇尚高亢明亮的聲音，并沒有中低聲部的概念。在聲樂教學的傳統認知中，男中音更多的是演唱一些美聲風格的聲樂作品，而在這部歌劇中七叔公的唱段卻極具中國民族特色。其中唱段《忠奸自古兩難容》，有大段的中國戲曲板腔體運用其中，將中國戲曲元素和美聲演唱技巧融合得非常巧妙，也是中國民族聲樂創作的一次大膽創新。

再如，歌劇《運河謠》講述的故事發生在明朝萬歷年間，故事以京杭運河為背景，其中的同名唱段《運河謠》是歌劇的主題唱段。劇中主人公水紅蓮和秦生，身著中國傳統服飾，一邊搖槳一邊演唱。一船、一河、一對愛人，寫實中透露著寫意，傳遞著中國的傳統美學特征。

因此，不管是畫面上的中國山水還是音樂上的民族元素，這些中國人獨有的美學特征在歌劇創作中運用顯得既親切又時尚，有助于引導學生對中國傳統文化與信念的熱愛與傳承[5]。

四、培養學生迎難而上、堅韌不拔的品格

歌劇藝術是一門綜合性很強的舞臺藝術形式，歌劇中的經典詠嘆調在擁有動聽旋律和震撼情感的同時，也擁有著較高的演唱難度。在塑造人物形象和傳遞人物情感方面對演唱者也有很高的要求。在歌劇《黨的女兒》的第一幕中，主要講述了女主角玉梅在刑場上被槍決的事件，歌劇唱段《血里火里又還魂》是玉梅在刑場上死里逃生后演唱的。在演繹這首唱段的時候，演唱者要趴倒在地，雙手放在背后做被捆狀，一開始的演唱聲音要很弱，表現出玉梅死里逃生的虛弱無力，然后聲音的強度逐漸增加，隨之身體也慢慢地坐起、跪起，然后奮力掙脫束縛站起來。聲音的色彩也逐漸從軟弱無力到奮力吶喊直至最后定格在重生后的堅定信念上。這樣的演唱過程對聲音的控制力和機體的協調能力提出了很高的要求，也會讓學生在初次接觸這首作品時有一定的畏懼感，教師在教學的過程中積極的鼓勵引導學生去完成作品的演唱，有助于樹立學生敢于直面困難的勇氣。歌劇《野火春風斗古城》中，楊母的唱段《娘在那片云彩里》是一首極富戲劇張力的民族歌劇詠嘆調，作品一開頭的旋律就是大跳后的下行級進，緊接著一個八度大跳。上來就要求演唱者有靈活的氣息控制能力和聲音的戲劇張力，隨后作品在低音區上講述家鄉的美好，并用歡快的節奏暢想革命勝利后的美好生活，最終通過連續的八度大跳表達了楊母視死如歸的革命氣概。這首民族歌劇詠嘆調在演唱的過程中，需要將美聲唱法的氣息通道、頭腔共鳴與民族化的音色結合起來，才能很好地詮釋這首作品，學習這首作品需要學生有較為扎實的基本功和踏實的學習態度，作品從接觸、學習到最終可以完整地演唱下來，可能要經歷一個很長的過程，這對磨煉學生的意志力，培養其堅韌不拔的品格有很大的幫助。歌劇《沂蒙山》中林生的唱段《愛永在》，是近年來深受廣大聲樂愛好者喜愛的一首男高音詠嘆調，作品旋律優美、氣勢激昂很容易與聽眾產生共鳴，很多學生特別想演唱這首作品。但是這首作品擁有極其豐富的戲劇層次，從開頭的娓娓道來，表達了保家衛國的戰士思念遠方的家鄉和妻兒，再到激情澎湃的進行曲中表達戰斗的激烈，以及最后的情感升華。一首作品幾乎展現了林生在整部歌劇中的人物形象，并將家國情懷表達得淋漓盡致，看似朗朗上口的旋律背后有著強烈的戲劇對比，要求演唱者有極高的演唱技能和細膩的情感表達層次。由于作品的難度較大又深受學生的喜愛，可以在教學中選用這首作品作為鑒賞曲目，詳細講解作品的層次構成和情感深度，讓學生正確的認識到自己的演唱能力，踏踏實實地從力所能及的作品開始，在學習的過程中耐得住寂寞，一步一個腳印地前行[6]。

民族歌劇中的唱段一般是具有較強戲劇性的聲音旋律，對聲音的能力提出了更高的要求，并且在演唱的過程中還要引導學生進入相應的戲劇情境中，運用音色的對比和情緒的變化來傳遞人物的心理活動和情感變化。這有助于培養具有舞臺實踐能力的復合型人才，當然難度較大的作品，在學習的過程中本身就是對學生意志磨煉的一個過程，也有助于培養學生迎難而上、堅韌不拔的學習態度。

五、以中國民族歌劇唱段為切入點，促進高校聲樂課程思政的改革建設

在課程思政的大環境下，充分挖掘課程的思政內涵，促進隱性教育與顯性教育相結合是當前高校每一門課程所要面臨的改革方向。聲樂課在課程思政教學內容的選擇上看似有一定的先天優勢，但是準確把握思政與專業教學的融合度是高校聲樂課程思政要注意的問題。課程思政應該是潤物細無聲的潛移默化地影響，要實現聲樂專業教學與思政教育的共頻共振，就要在教學內容的選擇下功夫。中國民族歌劇為觀眾塑造了很多形象生動、性格鮮明的革命人物形象，引領著不同歷史時期的時代導向，弘揚著積極向上的價值觀。由于中國民族歌劇植根于中國的民族音樂，這些作品充滿了中國傳統的音樂審美特征和民族音樂元素。而一些經典的中國民族歌劇唱段，本身就是聲樂教學中的常用曲目，是提高學生演唱能力和綜合舞臺實踐能力優秀教材。所以說以中國民族歌劇唱段為切入點，是促進高校聲樂課程思政的一個突破口。當然，在改革的過程中，要注重提高聲樂教師的思政意識和課程思政素養，在教學任務、教學目標的設置，聲樂教學內容的選擇和聲樂教學評價體系等方面都要進行相應的建設與改革[7]。

注釋：

[1]

李俊豐，何婉文.高校藝術類專業課程思政教學改革探析[J].阿壩師范學院學報，2022，39（01）：103—108.

[2]李雪.藝術思政同向同行——思政教育融入中國民族民間舞劇目課程的策略研究[J].佳木斯職業學院學報，2022，38（04）：89—91.

[3]常海峰.高校“課程思政”視野下的小號教學改革[J].黃河之聲，2020（13）：54.

[4]周民.高校鋼琴教學的課程思政建設探究[J].現代職業教育，2022（17）：34—36.

[5]吳俊廷.論民族歌劇在高師聲樂教學中的作用[J].藝術研究，2014（01）：112—113.

[6]石堯堯.我國原創民族歌劇對高等民族聲樂教育的價值與意義[J].藝術研究，2015（01）：132—135.

[7]田中娟.“課程思政”背景下中國民族音樂課程教學探究[J].麗水學院學報，2019（06）：96—100.

（責任編輯：劉露心）