大學美術教育在提升學生審美觀上的應用

鄒靜

【摘要】伴隨美術教育的不斷發展，目前高校內部的美術教育所展現出的理論通識結合專業技能培訓正不斷顯示出引導學生主體審美價值的內在功能，一定程度上有效彌補高校美育長期緩慢發展的差值。本文將聯系大學美術教育的具體課程概況，以審美教育的角度探討其對學生審美觀的影響策略。

【關鍵詞】美術教育;審美觀;應用探究;提升

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】2026-5328（2022）02--02

隨著信息時代的到來，美術已成為生活中不可分割的一部分，在高校教育中，美術教育也越來越重要，成為提高學生綜合素質的重要課程和手段。當前大眾對美術教育的認知基本停滯于中小學課外興趣的刻板印象中，盡管部分學生確實懷抱藝術志向堅持選擇進入美術課業，但不可否認，多數家長眼中的美術教育就是個人興趣特長被附加培養以增強考試成績的一門捷徑，功利性遠超其本身的審美價值。而高校的美術教育又呈現一種個性化的常態處境，除非專業的美術院校或是師范、綜合類高校下轄的藝術專業外，其他專業的學生幾乎無法接觸大學美術教育，但本文重點并非是對國內高校美術教育的探討而是就目前此種大學美術教育環境的前提下尋找受教育學生審美教育的變化提升應用，以美術見美育，以審美觀念復歸人的生活世界。

自先秦諸子時期，孔子便有意提倡藝術作品對于個人人生價值的引導作用，五四時期蔡元培先生延承席勒美育思想提出了知名的“美育代宗教”，藝術作品的欣賞創作其內涵超脫于一般的實際量度思維，無論是理論知識的建構還是靈感顯現的一般實踐都是個體對世界的體量輸出，這種和合世界的感悟需要自我的感悟也需要美術教育的體系培養。聯系大學美術教育制度的動態變化，高校美術教學模式正趨于走人文綜合視野的培養道路，以往技巧性的訓練將不斷容納包容萬千的藝術背景，開創設計新鮮多元的美術課程，強調學生主體對世界的感悟與交流，指引學生進入如審美格調和時代風尚等審美觀念相關的真實感性體驗。

一、國內高校美術教育概況

國內涉及美術教育的高等學校若以聯系度為參考區分，主要集中于專業性顯著的各大美術學院，例如中央美術學院、南京藝術學院等，再是以培養美術師范生為主要目標的師范院校美術系，盡管兩者在課程設置、方向培養、技能訓練等方面各有千秋，但雙方共同呈現出一種自我沉浸式的專業割席傾向，即只在美術專業內部進行方法學習，與其他非藝術專業的聯系微乎其微，最常見的便是以選修課身份進入非藝術生源的課堂中，由此帶來的強目的性學習和閑散心態使得美術教育對人的啟發掩蓋在選修學分的功利主義之下，嚴重損害了美術素養對自我質素的維持與聯系。因此，探尋國內高校美術教育現狀需要厘清相關校方對待大學美術的課程安排與培養方案，在此基礎上參考美術教育制度的歷史發展，就具體發展脈絡進行思考，判斷當前美術教育正處于何種階段，以及美術教職工作者對待美術專業的教育心態。

一般而言，無論是專業美院還是大學內部二級學院對于美術學科的具體開課都采取通識性理論知識結合專業性實踐訓練的二元結合授課指南，不同的是，這兩種課程具體占比需要考慮校方預設的學生培養方案，專業美院更偏向藝術家生成搖籃的處境預定，對學生藝術解析能力和創作技能較為關注，而大學下轄二級學院則需要依托主校設定來進行相關課業安排，以師范類高校和綜合性高校為例，師范類高校專注師范人才的訓練，美術教育在此類高校專業中受重視程度較高，美術教師的人才培訓與師范類通識知識并肩，對于具體藝術作品的涵義解構與創造工藝成品的能力維持在基本范圍內即可，更為重視的是如何將美術知識傳授給學生的課堂實操，就此而言，美術通識知識的成績占比要高過學生本人對于藝術成品的生成創造;在綜合性高校中，美術系的地位則略顯一般，學校整體定位于綜合全面發展，院系專業以理工科稍顯重視，此類專業常常是社會討論的焦點，流行性與兌現性都格外突出，而美術專業則處于邊緣地位，校方態度平淡，培養目標一般，這類高校的美術教育夾存于專業美院與師范美術院系中，唯一可供討論的則是綜合大學的品牌頭銜，具體系內至美術教育不過爾爾。以上情況表現在院系具體分布上則是中國畫、油畫、壁畫、插畫等專業導向突出的美院對比美術教育、美術史論為主的師范大學內部美院的差異現狀。

由此可見，目前國內高校對待美術教育表現欠佳，尤其忽視了美術學科自帶的療愈氣質，對熱門強實際專業的偏愛遠大于美術人文學科。這種對美術教育不明朗的曖昧態度自中小學教育體系中就已存在，不同的是，教育年齡早期階段，家長學生都比較熱心美術專業技巧畫法的訓練，一定程度上能夠引導學生對于美術作品的深入體驗與真誠感悟，而隨著教育體制中所謂主要必修科目的精力擠占，美術學科被迫邊緣化，美術教育也隨之斷層，而發展到高等學校階段，這種斷層產生的鏈接中斷極少能夠被完全彌合，學生經歷了填鴨式的主科攻擊，不可避免的喪失了對于生命的活的把握，感覺器官淪為理性思考的備選，情感與藝術的呼喚需要經歷一段時間內的空白反應才有可能得到主體的原處體驗復歸。

聯系中國美術教育制度的發展歷史來看，原初發端來自晚清學府的京師大學堂創辦中對于課本繪圖的需要，受歷史要素的影響，日歐等國的教育模式推動著近代圖像課業的生成，也就是當代美術的前身。不過從美術教育生成之初，國人就有意將美術師范生與美術藝術生做區分，作為美術科目下的不同路徑，教授美術與創作美術成為漸行漸遠的藝術支脈。隨著五四新文化運動等的進行，專業美院開始正式確立，國立北京美術學校、上海美術專科學校等成為新時代美術創作者的根源地，中西合璧式的美術教育背景決定了專業美院也并非嚴格尊崇中式古典技法，現代西洋油畫的滲入擴大了學生的創作視域;師范類的美術教育則一直保持美術專業知識與教師職業通識素養的契合，兩者依時代蓬勃發展，開始趨近現代大學美術教育。值得一提的是，中西合璧式的美術教育背景后來再次分化為古典主義與現實主義的技法差異，中式寫意與西式寫實成為美術創作者面臨的首要風格問題，同時，二十世紀現代主義與后現代主義的沖擊開始不斷動搖美術工作者的舊有的藝術觀念，作品解構與先鋒藝術漸趨流行，杜尚、安迪沃霍爾等人的藝術理念逐步成為當代藝術的標示性觀念，一些大學美術專業注意到此，開辟了新的二級學科，例如中央美術學院的實驗藝術學院中實驗藝術方向，但更多的美術院系則依然保持美術教育的割席化傾向，沿襲原有制度繼續前行。

隨著時代社會的理念變換，部分學者也注意到這種情況，就當代美術教育制度發展做了個人式的預測與轉向，例如武小川2012年著文《迷失與重塑—構建中國當代美術教育模式的思考與研究》，詳細的就模式、系統、機制三維度做了美術教育模式的運行策略。何晛含2020年在《中國現代美術教育兩種模式比較研究》一文中選取師范高校與專業美院的美術教育模式進行定量參照，建設性的針對二者提出了當前中國美術教育發展模式的猜想。歸根結底，美術教育的發展始終不能背離其人文學科的本質規范，人文發展的重要性理應被顯示在美術教育的前進歷程中，專業分工與理論素養的二元背離極有可能導致美術教育的分崩離析，專業美院與大學內的二級學科建設都需要厘清美術課業的本質特征，人的參與是美術教育最重要的因素，人文綜合經驗的參考是美術教育不斷發展的未來。但目前可見，國內美術教育概況基本穩定在二元差異發展與邊緣割席模式的常態中。

二、提升高校學生審美教育的重要性

（一）有效建立藝術與人的雙向聯系

審美教育通常被稱為美育，在中國美學的歷史中，孔子就已經發現藝術作品對促進引導個人正向人生價值的關鍵作用。審美教育主要通過藝術作品做具體承載，在藝術作品創作欣賞的過程將自我納入載體，藝術作品以其觀照對象變更為承載個人情感意識形態的再創作成品，這種審美觀照自生一種審美體驗，人在觀照過程中進行了“移情”活動，觀照的本質其實是自我。在美術教育中，對美術作品的欣賞鏈接是美術課題的重要環節，美術生需要理解感知創作者的意圖，有效進入美術作品，消解人與物的對立關系。通常情況下，缺乏審美教育的學生習慣于使用他者視角對美術作品進行客觀分析，此時他與美術作品之間如若人踏獨木橋過河，理性客觀試圖解釋一切的欲望反而遮蔽了藝術作品的真實世界，彼岸世界的建構不過是自我對立的客體印象，無法破除理論的中介完整納入藝術世界中。這樣的理性介入對于美術專業的學生而言是自我內耗的過程，不能真誠打開個體心扉以象見意象，意境的缺失阻礙了人與藝術的互動交往，長期保持則會影響對藝術品的見解，虧損審美判斷能力。高校注重審美教育的培養與體驗能極大改善學生對于藝術作品的他者化分析，將人與藝術貫通于一，使得學生在審美活動中能極大感悟到天地世界的質樸合一，藝術與人的聯系升華成為步入世界的基本經驗，能夠提點相關藝術專業學生的審美意識生成。

（二）個體人生價值的思考反思轉向

依上文所述審美教育的加強能夠促進人與藝術世界的交互聯系，這種和合融匯的狀態正是美學界所提倡的“如所存而顯之”“顯現真實”的理想境遇，當人與藝術創作交相體驗時，藝術作品的圖像將升華至人的意象顯現，加之美術專業學生敏銳的藝術經驗，與未在場事物的生成共同創造出藝術意境，此時作為專業學習的美術活動轉為一場審美活動，人的存在將體驗到真切的藝術作品意蘊，這種體驗對于個人修養的提升和真善美的合成都具有重大作用，人在此刻通過藝術美見諸美的世界真章，美術作品等的藝術創作被不斷生成，二次迸發出生生新意。長此以往，專業學生較之普通學生將更具藝術體驗能力，這對于提升專業學生的個人素養作用極大，而非專業學生在了解審美教育后主動探尋世界本源，是個體成長與鏈接世界的自我價值實現路徑，為熟悉的理性客觀思考套路提供反向發展，避免理性思維的絕對化占據。此外，審美教育在高校的發展能夠鼓勵學生探尋自我意義，實現人生價值，這同世俗所講的物質觀念不同，審美教育所強調的是“人之所以為人”的根本問題，這種審美活動下的審美認知刺激著個體發展目標的再思考，促進個人對于審美人生的向往與追求，純粹道德境界的轉向能夠彌補功利人生關注物質享受而導致的精神迷失，審美教育的發展正是不斷反思實現人生價值的樞紐。

三、大學美術教育對學生審美觀的建樹引導

（一）擴充學科審美來源

在中小學乃至大學教育中，語文學科被視為唯一需要感性理解的主科目，無一階段不被視為能夠影響個體人生價值的重要航向標，以至于大學階段非中文系學生仍需繼續研究探討大學語文科目下的文學世界。語文學科依靠作家的文學創作活動為讀者展示光怪陸離的文字世界，而大學美術教育如同被圈禁在美術學院內部成為美術專業學生體驗世界的唯一選擇。不過大學美術教育開始向外擴散，一些非專業學生正以選修課的形式接觸美術科目，在一些開設美育課程的學校內部，美術選修是其報名火熱的課程之一。雖然多數學生保持懶散心態進入美術課堂，但在九十分鐘的課堂講授過程中，學生或多或少能夠收獲美術相關知識，在素描、繪畫等專業操作課堂上，學生不得不全神貫注將精力集中在繪畫對象中，以此為繪畫的進一步工作做準備，在這種過程中，美術便能夠發揮其藝術創作的功效，學生被無意識的吸引進入藝術創作的過程，短暫幾秒鐘之內就能發生人與世界的貼合，這充分擴充了傳統將語文學科視作唯一能進入審美感性世界的觀念，美術教育同美育充分聯系在一起，教學工作者也應當將美術教育的這類功效合理運用，以引導學生將語文和美術科目互作理解，達到文字與畫面的互補交替，這種學科并向交合對于提升學生審美感受能力具有多元開放的促進作用。

經濟活動的發展，日常生活審美化的概念被廣泛表露在當代生活中，受此影響，尋常生活中的物件圖示能夠在創作中顛覆形式意義，成為新概念的承接實體。大學美術教育的通史理論以及審美經驗的體會可以有效提升學生對樸素生活的二次創作，尋常物件通過美術創作能夠被賦予完全相反的意義，個人的美術視域附著在日常生活中，通過平凡生活里熟悉不起眼的物件表現出或夸張或內斂的情感世界。此外，大學美術教育應體諒在野藝術的存在，避免一昧陷入學院派教學或理論主義空談，可以適當將課堂與采風活動相聯系，引導學生進入藝術館、個人展覽或民間藝術環境中，多方面汲取藝術體驗，真實把握日常生活的玄妙之處。鼓勵學生聯系自然地理環境與人文活動文化空間，就地球生態做藝術處理。同時，美術教職工教師能夠有意識的提供各種文化沙龍活動，開放藝術社區空間為學生靈感創作提供實際支持。所謂日常生活美學體驗，落實重點仍然在于美學體驗中，要求學生真實的體驗世界領悟生命存在的日常變化，這種審美情感體驗需要美術教師提供相關的日常生活藝術空間支持或引導學生落實基層藝術，避免藝術割裂的局面。

四、結論

大學美術教育對于提升學生審美觀上的應用一題早有不少學者進行了探討，觀察此類文章基本集中于大學美術教育現狀、實施美術教育的關鍵作用以及美術教育如何應用審美觀以上三部分，就本文而言，筆者更側重美術教育與美學相關的聯系角度，強調大學美術教育背后體現的美學基本問題。大學美術教育單就其具體概念，所涉及的美術教育發展歷史、高校美術教育模式就已十分繁復，本文僅從基本高校美術教育內涵基礎上簡單的區分了美術教育的高校類型，對在此基礎上衍生出的國內兩種美術教育模式進行了舉例對比，引導出當下大學美術教育模式的背景策略。

綜上所述，本文所關注的大學美術教育對審美觀的應用在聯系藝術與人的存在模式前提下，通過國內當下大學美術教育的情況與推斷，關注人的生存意義與價值，就美學角度進行審美人生相關的思考，聯系教育制度下被看做唯一有人生意義的語文學科，美術教育成為學科審美影響的第二選擇，加強美術教育的推行能夠彌補單項學科的審美意義，另外人被建構于日常生活中，需要關注普通生活的審美意義，有意識的找尋普通生活中的審美教育議題，向下關注在野藝術的可能性，美術教師在此基礎上也應提供基本的幫助。最后以審美標準和審美人生相聯系，提議高校內部需要維系基本的藝術準則，但不等于標準邊界的絕對化，教育工作者需要引導維護美術專業學生合乎綱常的標準，將人生境界思索的意義納入自身整體學習中，從學科建樹到人生意義多尺度探討美術教育與學生審美觀的發展的可能性。

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