高校意象油畫教學實踐研究

高艷

摘 要：油畫從西方傳入我國后，在中華優秀傳統文化的浸潤下，逐漸中國化，而意象油畫就是具有獨特寫意情懷的繪畫形式。通過分析高校意象油畫教學實踐現狀，闡述意象油畫的內涵與表現方式，對高校意象油畫教學實踐方法進行探索。

關鍵詞：高校;意象油畫;意象表達

在國家越來越注重中華優秀傳統文化教育的大背景下，高校對各種藝術類專業的教學工作越來越重視，而油畫專業是高校美術系的重要專業，對油畫專業教學實踐過程進行研究，促進油畫專業教學實踐的創新和改革，對于助推高校美術教育工作的發展有著長足意義[1]?，F階段在高校油畫專業教學實踐過程中，許多教師以傳統的教學觀念為依托，采取講授式教學方式，通過藝術寫生來培養學生的創造能力，把油畫創作當中的意象表現通過教學進行藝術升華，在課堂中實驗性地將西方油畫創作與傳統的注重意象表達的東方繪畫語言藝術結合起來。

一、高校意象油畫教學實踐情況

在當前的油畫教學過程中，無論是綜合類高校還是專業的美術類高校，在油畫教學實踐方面普遍存在著授課教師將自己的繪畫方法以及自己對油畫的認知強加給學生或者按照高校油畫專業的教學大綱機械性地開展教學活動的現象。在油畫教學中，教師需要培養學生的發散思維與創新思維，然而這種傳統的教學方式會抑制學生的自我意識、想象力和自我發展能力，并且學生對教師繪畫技術的照搬照抄也忽視了向外界傳達油畫藝術作品精神內涵的根本原則。在意象油畫教學實踐過程中，嚴謹的結構、對事物的寫實、對事物形體的準確把握固然重要，但不能將這些教學目標絕對化。高校意象油畫教學應該在著眼于培養學生美術創作能力的基礎上，朝著塑造更多藝術創作型人才、培養能夠將傳承傳統藝術和創新油畫創作形式相結合的油畫藝術人才的方向發展。此外，現階段在開展意象油畫教學實踐的過程中，要根據每個學生不同的思維特點與對油畫當中精神內涵表達的具體理解進行因材施教，不能單純地灌輸相關油畫理論知識。由于學生在創作的過程中對理論知識的理解程度不盡相同，加之高校設置的油畫專業教學目標是只要求學生掌握基本的理論知識和具有一定的創作能力，課程中缺乏對學生藝術鑒賞水平等深層次、多元化培養目標的設置。現階段油畫教學實踐過程中大多是學生對一些西方藝術理論和油畫技巧的學習，教師沒有從我國傳統繪畫藝術當中吸取優秀經驗并將其融入教學，應將油畫藝術與中國傳統繪畫相結合，這樣有利于油畫教學實踐的可持續發展，也有利于傳承與弘揚我國傳統繪畫藝術。

二、意象油畫的內涵與表現方式

（一）意象油畫的內涵

藝術家們通過不同的繪畫風格、不同的色彩搭配、不同的筆觸來反映自己內心的想法或者表現自然界當中的各種事物。意象油畫本質上是油畫創作的一種形式表現，只是它與傳統油畫的表現方式有所不同。意象油畫主要是以油畫創作方式和油畫創作工具為媒介，藝術家會在創作思想中融入中國傳統繪畫的創作思維，取其精華，去其糟粕，將中華傳統繪畫藝術的優勢與油畫創作完美地融合在一起，使傳統的西方油畫創作展現出獨特的東方魅力。

意象油畫通過油畫創作來展現中國傳統繪畫藝術當中“意”與“象”的精神內涵，藝術家將自身的創作思維通過繪畫語言在畫面中展現出來。清代畫家方薰說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！盵2]由此可見，在意象油畫創作的過程中，“意”是十分重要的，同時“意”是偏向感覺、直覺的，因此意象油畫創作最關鍵的就是藝術家要把握心中所要傳達的“意”這一精神內涵，遵從內心的想法，自由創作，這樣才能為作品注入靈魂。

（二）意象油畫的表現方式

1.畫面中意境的表達

畫家在創作意象油畫的過程中根據立意對畫面進行自由的組合，使整個畫面產生空間與結構上的美感，以體現自身的精神境界，但油畫與中國畫所用的顏料與顏色搭配原則不同，其具有獨特的色域表現，能使觀賞者獲得展開聯想的體驗。意象油畫在畫面造型上積極借鑒中國古代壁畫和文人畫的畫面布局，有時會打破油畫當中所遵從的透視原則，注重通過油畫色彩厚重、對比鮮明的特點來展現寫意性，以帶給觀賞者視覺上的強烈沖擊。畫家吳冠中在創作過程中，通常會在遍覽群山美景之后對自己腦海當中的意象進行挖掘，再將其展現在油畫創作之中。

2.油畫造型中意象的表達

意象油畫作品最大的藝術魅力在于其創作過程不是對大自然的簡單復制，而是融合創作者自身的藝術修養和繪畫經驗去表達。自然事物的實體只是創作過程中造型的基礎，創作者要通過自身的審美水平以及理解，對自然事物進行“意”與“象”的升華與表達，使客觀事物更具精神價值。此外，意象油畫在造型上通過夸張與變形賦予繪畫對象無限的可能性，使油畫造型更具趣味性、更有個性。

3.油畫色彩中意象的表達

色彩是傳遞情感的主要載體之一。意象油畫創作者注重跟隨“意”來表達情感。在意象油畫創作中，要精準掌握不同物象的特點、性質等，對其進行恰當的色彩渲染，以突出意象油畫的獨特魅力。由于意象油畫創作中色彩的主觀性較強，創作者需要注重色彩搭配，以給人驚喜。意象油畫在色彩表達方面更加注重在西方油畫色彩的基礎上借鑒中國繪畫和中國傳統壁畫當中的色彩來展現不同的意境，通過不同的油畫主題以及所表達的意境、情感色彩的不同在顏色的運用上做到清新雅致、淡然悠遠。比如以凡·高為代表的畫家，在進行意象油畫的創作過程中往往通過熱情的黃色調來表達自身對美好生活的向往;以高更為代表的畫家，在意象油畫創作中往往運用平涂的、強烈的、概括的色彩描繪塔希提島的美麗風景來表達自身對自由、美好的渴望。此外，意象油畫當中的色彩表達具有崇尚自然的特征，創作者追求運用高純度的色彩使整個畫面明朗而雅逸，通過同一色相的明暗關系來塑造空間意境，去表達所要傳遞的情感，其往往以意境、情感為切入點來精準把握意象油畫創作中色彩的運用。

4.油畫繪畫技法中意象的表達

在繪畫技法方面，意象油畫講究筆韻的抒寫性。陳丹青在一次采訪中說：“西方油畫源于雕塑，而強調光影與體積，中國傳統繪畫源于書法，而強調線與平面化。意象油畫在追求本土化的過程中，線的運用及平面化的處理也是應該認真研究的?！盵3]由此可以看出，意象油畫創作追求的是繪畫過程中落筆和點、線、面在畫面當中的靈活運用，意象油畫的創作過程更像是畫家直抒胸臆的過程，畫家通過一支畫筆將自身的情感以及從外界事物當中體會到的意境表達出來，更加追求神似而不是形似，正如戴士和所說：“與‘描’相比，‘寫’的不只是外形而是對象的意味;與‘描’相比，‘寫’的行筆過程更是對象在畫面上形神相生的過程，是由內向外，無中生有的、生成的過程;與‘描’相比，‘寫’的每一筆包含著密度更大的精神活動。”[4]

三、高校意象油畫教學實踐方法的探索

（一）通過大量的實踐教學使學生融會貫通

俗話說“好記性不如爛筆頭”，意象油畫教學也是如此。要想使學生更好地將“意”與“象”融入油畫創作，教師就應該加強對學生的實踐教學，讓學生在不斷練習的過程中對意象油畫的內涵進行消化和吸收。首先，高校應該提供意象油畫教學實踐平臺，例如可以在油畫教學課程當中專門開設臨摹傳統壁畫與寫生內容來滿足學生的實踐練習需求，教師可定期帶領學生進行自然風光寫實、去博物館臨古典繪畫，或者通過了解某一著名畫家讓學生根據自己的理解進行意象油畫創作。其次，在學生參與實踐教學的過程中，教師要根據學生對意象油畫的理解以及學生自身的能力水平開展分層教學。針對繪畫水平較高的學生，教師可以引導他們積極發揮想象力，將自然界中的事物在腦海當中進行取舍與抽象并通過意象表達展現在作品當中;針對一些基礎能力不足的學生，教師要從繪畫技術角度先對他們進行思維認識提升。最后，教師在進行意象油畫教學實踐的過程，要注意引導學生體會自身在寫生過程中的心靈感受，為自己的作品注入深刻的情感，鼓勵學生按照自己的風格大膽地嘗試色彩的搭配，鼓勵學生不拘泥于傳統的油畫造型方式，遵從自己的感受借助畫筆表達內心，也可以在寫生結束之后讓學生相互鑒賞彼此的作品并交流感受，讓學生更清楚地了解自己所要表達的想法是否真正通過畫面傳遞了出來。

（二）借鑒水墨畫當中的意象表達方式

教師在教學過程當中可以通過講解中國畫當中意象表達的相關理論，以及通過藝術鑒賞的方式先讓學生充分了解意象的表達應該如何實現，然后在教學當中引導學生借鑒水墨畫當中的構圖形式、虛實結合、筆意造勢等進行意象油畫的創作。

首先是構圖形式的借鑒，水墨畫當中的構圖形式講究畫面表達當中的主賓關系、虛實關系以及爭讓關系，學生可以將這些構圖處理方式引入意象油畫的創作中。例如在進行人物群像繪畫時，學生可通過主要人物寫實繪畫與背景人物虛化創作相結合或者以不同的空間布局形式來更加清楚地展現人物關系。

其次是虛實結合、留白的借鑒。中國水墨畫講究通過畫面當中的留白體現出一種空靈幽遠的意境，畫面當中黑白的碰撞、虛與實的結合能展現出空間上的間隔，也能夠帶給人們無限的想象。教師可以引導學生在意象油畫創作的過程中通過一些印象派豐富的色域來對整個畫面進行留白，使畫面留給觀看者更多想象空間。

最后是筆意造勢的借鑒。中國水墨畫家往往會通過運筆來呈現墨汁或濃，或淡，或干枯，或濕潤的狀態。教師也可以引導學生在意象油畫的創作中通過不同的筆觸使整個畫面呈現出自然、悠揚的特征，將作品當中所表達的對象的意境通過運筆的變化呈現出來。

（三）讓學生充分體會對事物主體特征的表達

教師在教學過程中要著重培養學生對于創作對象主體特征敏銳捕捉能力。只有掌握創作對象的主體特征，才能在意象油畫創作的過程中由“象”來抽象出其中的“意”。例如在進行新疆胡楊寫生時，教師要引導學生體會自己的創作所要表達出的是胡楊的什么特征，如果是自然特征，那么在畫面當中主要表達的“意”就是胡楊的靈動與鮮活;如果所要表達的是情感特征，那么學生就需要對代表著“胡楊精神”的胡楊的形象進行抽象處理，通過虛實結合的空間布局等方式使觀看者產生情感共鳴。其次，由于“意象”的塑造不是單純地以客觀的描繪物象的準確度來衡量的，而是創作者在認識到事物的本質之后，對創作對象精神的臨摹，是創作者摒棄物象客觀外形的束縛之后，對事物內部藝術靈魂的探索。因此，學生在了解到事物最突出的特征之后，應該充分發揮主觀能動性，通過自己的審美對事物形象進行主觀塑造。例如在針對某一個人物形象進行意象油畫的創作時，可以先觀察他的動作、神態，如果是比較熟悉的人，可以先總結他性格當中最突出的特點，然后在創作的過程中著重通過一些面部表情或者身體動作來反映他最主要的性格特征，還可以通過一些造型上的夸張將人物最具代表性的表情動作進行放大處理，讓觀賞者很容易通過這些標志性的神態對人物身份進行識別。

（四）通過空間布局表現作品氣韻

教師在教學過程中要引導學生正確認識意象油畫當中的空間觀念，突破傳統油畫當中空間的有序性，通過在時空方面的自由安排來體現畫面中的“意象”。

首先，意象是跨越時空而存在的，意象油畫創作應該以展現作品的氣韻為主，做到創作者內心的“意”與畫面表達當中“象”的統一，強調畫面當中點、線、面等元素的穿插，在畫面的表達上不再執著于敘事性的表達和情節性的描繪[5]。

其次，教師應該讓學生在每次意象油畫創作開始之前首先確定整幅畫作的“立意”是什么，正如意象油畫家戴士和所言：“把精神感受的意味當作鑰匙，來開啟造型語言的大門?！盵6]引導學生根據自己所要表達的精神內涵來突破客觀事物外在造型對意象油畫創作的羈絆，重視傳達“畫外之音”，實現對客觀事物的再創造，摒棄傳統的機械性臨摹。

四、結語

在高校油畫教學過程中，意象油畫的教學實踐占據非常重要的地位，對高校油畫專業教學的本土化、油畫藝術創作方式的多元化發展有著很大的幫助。意象油畫不同于傳統油畫的厚重，可通過借鑒中國傳統壁畫、水墨畫的藝術元素來著重呈現作品當中的意境，帶給人一種雅逸自然的感覺。因此，在油畫專業教學中，教師應該更加關注意象油畫教學，從意象油畫的特點出發，結合現代化教學手段，通過理論與實踐相結合的方式，在教學過程中做到提升學生繪畫技巧與激發學生創作靈感并重，使學生在意象油畫創作過程中真正實現對事物特征的概括提煉，以及對自我思想的升華與表達。

參考文獻：

[1]肖琰，李俊鋒.當代中國意象油畫的語言特征與色彩表現研究[J].藝術科技，2016（10）：217.

[2]董保臣，楊俊峰，溫泉.油畫創作教學中對中國畫寫意元素借鑒的實踐研究[J].藝術研究，2017（1）：146-147.

[3]陸浩鵬.中國當代意象油畫的理論困境與突破策略[J].山東理工大學學報（社會科學版），2021（5）：84-88.

[4]樊琳琳.意境論視角下的意象表現主義油畫審美取向研究[J].文化學刊，2018（6）：126-128.

[5]楊杰.張大千潑墨潑彩山水畫與意象油畫的圖式共性探究[J].美術大觀，2016（8）：52-53.

[6]李君.淺談當代油畫中有關意象因素的應用研究[J].戲劇之家，2014（14）：136.

作者單位：

新疆藝術學院美術學院