歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》的演唱技巧分析

姬生義 薛亞君

摘要：歌劇《沂蒙山》以大青山突圍、淵子崖戰(zhàn)役等真實(shí)歷史事件為創(chuàng)作素材，旨在以歌劇的藝術(shù)形式展現(xiàn)紅色精神、歌頌紅色英雄。其中男高音詠嘆調(diào)《愛永在》情感真摯質(zhì)樸、旋律優(yōu)美動(dòng)人，樸素的情感中卻蘊(yùn)含著深厚的紅色文化底蘊(yùn)。基于此，文章簡要分析詠嘆調(diào)《愛永在》的創(chuàng)作背景及音樂特點(diǎn)，重點(diǎn)從演唱基本功、情感把握、與伴奏的配合三大方面探究歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》的演唱技巧，以供參考。

關(guān)鍵詞：歌劇;《沂蒙山》;詠嘆調(diào);《愛永在》;演唱技巧

中圖分類號(hào)：J617.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）02-00-03

大型民族歌劇《沂蒙山》于2018年12月在濟(jì)南首演，這部蘊(yùn)含紅色精神的歌劇作品以真實(shí)的革命歷史事件為素材，刻畫出一群以海棠為代表的崖子村村民犧牲小我、同仇敵愾、萬眾一心、忠誠衛(wèi)國的英雄兒女形象，讓無數(shù)中華兒女為之動(dòng)容。而此部歌劇中的《愛永在》是男主人公林生的男高音詠嘆調(diào)，其旋律優(yōu)美動(dòng)人、歌詞簡潔明快、情感真摯樸素，其所包含的紅色信念、紅色精神與紅色形象直擊人心，既有戲劇張力與藝術(shù)特色，又蘊(yùn)藏著獨(dú)特的音樂意蘊(yùn)，在歌劇上映之初便獲得受眾的廣泛青睞，成為以紅色精神為主題的詠嘆調(diào)中不可多得的瑰寶。伴隨著當(dāng)代受眾對(duì)紅色文化的呼聲越來越高，深入分析詠嘆調(diào)《愛永在》的創(chuàng)作背景、音樂特色及演唱技巧，對(duì)于當(dāng)代歌劇作品的創(chuàng)作及紅色精神的弘揚(yáng)具有重要意義。

1 歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》的創(chuàng)作背景

歌劇《沂蒙山》取材自真實(shí)的歷史事件，故事發(fā)生在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期的山東沂蒙山崖子莊，歌頌了沂蒙山區(qū)人民為保衛(wèi)家鄉(xiāng)、保衛(wèi)祖國而犧牲小我的英雄事跡。整部歌劇共分為六幕，以回憶的手法呈現(xiàn)出艱苦卓絕的革命歷史，從當(dāng)?shù)剀娒竦谋瘹g離合這一小切口入手，反映出宏觀的時(shí)代背景與歷史境遇。此部歌劇作品展現(xiàn)的人物內(nèi)容以極其矛盾的方式出現(xiàn)，存在著生死離別、個(gè)人利益與民族大義的艱難抉擇，林生與海棠成婚之日日寇入侵，在悲喜交加中婚禮與戰(zhàn)斗同時(shí)進(jìn)行;海棠有孕而丈夫林生為守護(hù)家園與祖國選擇參軍;夏河需要面對(duì)大部隊(duì)去與留的選擇;山洞內(nèi)八路軍傷員與村民們面對(duì)著直接走出山洞英勇赴死的選擇;突圍戰(zhàn)中林生獨(dú)自引開敵人;海棠面對(duì)保護(hù)自己的孩子還是保護(hù)夏河的孩子的抉擇。詠嘆調(diào)《愛永在》便是在這種戲劇沖突中呈現(xiàn)的內(nèi)容。在歌劇《沂蒙山》的第四場，男主人公林生用樸素的語言、飽滿的情感表達(dá)著對(duì)家人、對(duì)村民、對(duì)家園與祖國的熱愛，柔情中不失堅(jiān)定的信念，浪漫中不失昂揚(yáng)的斗志，優(yōu)美但不失強(qiáng)大的力量感，體現(xiàn)出男主人公的家國情懷，也與歌劇主題相契合，以歌劇藝術(shù)形式弘揚(yáng)與傳承偉大的紅色精神[1]。

2 歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》的音樂特色

歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》，是一首可歌可泣的英雄贊歌，唱出了永垂不朽的沂蒙精神，展現(xiàn)出英雄兒女群像，以深厚的家國情懷、犧牲小我的無畏精神、堅(jiān)定不移的理想信念傳達(dá)出中華兒女的民族氣節(jié)、民族精神與民族風(fēng)骨。若想在演唱時(shí)展現(xiàn)出詠嘆調(diào)《愛永在》的紅色意蘊(yùn)，便需要做好作品分析，準(zhǔn)確把握其音樂特色，以此為演唱技巧的高水平發(fā)揮奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.1 豐富的調(diào)性色彩

詠嘆調(diào)《愛永在》中包含著多次調(diào)性的轉(zhuǎn)變，且通常出現(xiàn)在戲劇矛盾、劇情轉(zhuǎn)變中，不同的調(diào)性可以起到不同的氛圍烘托作用，且情緒與情感的變化十分豐富，進(jìn)而讓整首詠嘆調(diào)音樂色彩多樣、層次分明。作品的A部分由兩個(gè)樂段構(gòu)成，前部分為D徵調(diào)性，旋律柔美且富有抒情性，速度緩慢，表達(dá)出主人公林生對(duì)愛人、家人及家鄉(xiāng)的思念之情。自17小節(jié)開始，從D徵調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镚宮調(diào)性，在再現(xiàn)第一樂段的同時(shí)旋律不斷地進(jìn)行，歌詞內(nèi)容有所變化并體現(xiàn)出從屬音到主音的歸屬感。第二樂段的調(diào)性重新回歸至D徵，相對(duì)于第一樂段而言，旋律的跨度有所加大，情緒愈加復(fù)雜。在A部分的結(jié)尾處，調(diào)性回歸至G宮，仿佛男主人公的內(nèi)心獨(dú)白，情緒在平緩中流露出難以抑制的愁思;作品的B部分同樣由兩個(gè)樂段構(gòu)成，第一樂段的調(diào)性為e羽，情緒激越高亢，體現(xiàn)出男主人公的英雄氣概。第二樂段的調(diào)性為E商，情緒愈加激烈，營造出悲壯的氣息，在情感的升華中將歌曲推向高潮。

2.2 多變的伴奏聲部

歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》高聲部為旋律聲部，低聲部為伴奏聲部，雙聲部旋律交相輝映、交織融合，起到烘托氛圍、推動(dòng)劇情發(fā)展、塑造鮮明人物形象的作用。作品引子部分以伴奏奏出主題旋律，其伴奏織體為分解和弦，速度平緩以為人聲的進(jìn)入奠定基礎(chǔ)。A部分的伴奏旋律再現(xiàn)了引子部分的音樂材料，采用二分音符柱式和弦，既可以為演唱者氣息的調(diào)整、情感的積累做好鋪墊，又可以突出人聲歌唱的藝術(shù)性與線條感，尤其是伴奏聲部與演唱聲部方向相反，可以為詠嘆調(diào)的演唱提供驅(qū)動(dòng)力。作品的B部分包含三個(gè)樂句，伴奏聲部的和弦音愈加豐富，旋律的層次感也更加鮮明，與人聲聲部高音的不斷降低、樂句的不斷拉長相契合，且與A樂段的優(yōu)美靈動(dòng)形成鮮明對(duì)比，使得音樂的氣勢十足，旋律及節(jié)奏的變化豐富，與A部分綿長的思念情緒不同，更多的是體現(xiàn)主人公的家國情懷與崇高品質(zhì)，也讓歌唱的部分更加打動(dòng)人心[2]。

3 歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》的演唱技巧

歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》為復(fù)二部曲式，有著深厚的情感內(nèi)涵與獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在演唱時(shí)既需要保證各項(xiàng)演唱技巧的高水平發(fā)揮，又需要注重情感的抒發(fā)與情緒的傳達(dá)，以此將此首詠嘆調(diào)的個(gè)性風(fēng)格、深刻內(nèi)涵、音樂特色展現(xiàn)得淋漓盡致。

3.1 詠嘆調(diào)《愛永在》的演唱基本功

氣息控制、語言運(yùn)用、高音技術(shù)及音色處理能力是詠嘆調(diào)演唱的基本功。尤其是在演唱《愛永在》這首柔情與力量兼具、情感與精神并重、樸素與壯美同在的詠嘆調(diào)時(shí)，更需要把握好基本的演唱處理方法，才能夠契合作品的情感基調(diào)，為作品情感的抒發(fā)及人物形象的塑造做好準(zhǔn)備。

3.1.1 注意控制氣息

我國歌劇及聲樂作品講求字正腔圓、依字行腔，唯有在演唱時(shí)自然地將口腔打開，尋找咬字吐字的自然狀態(tài)才能夠達(dá)到合理運(yùn)用語言的標(biāo)準(zhǔn)。充足且連貫的氣息是發(fā)聲的源泉，也是演唱詠嘆調(diào)《愛永在》時(shí)必備的基本功之一。因詠嘆調(diào)《愛永在》A、B兩個(gè)部分在調(diào)性、旋律線條、節(jié)奏、速度、力度及情感情緒上有著鮮明的對(duì)比與較大的變化，所以要把握好變化的點(diǎn)，以此為依據(jù)對(duì)氣息進(jìn)行合理的控制。例如，作品中第9至25小節(jié)旋律線條綿長，運(yùn)用了典型的四句式結(jié)構(gòu)，表達(dá)出林生對(duì)愛人及家鄉(xiāng)的思念之情，所以在前一小節(jié)演唱結(jié)束后要迅速地采用胸腹式聯(lián)合呼吸法將氣息沉淀到胸腹部的深處，在前一小節(jié)的結(jié)束階段便做好氣息的準(zhǔn)備，且在演唱時(shí)保持腹部、兩肋的肌肉處于收縮自如的狀態(tài)，將氣息從深處“揉”出來，便會(huì)讓聲音渾厚飽滿，與作品的情感相契合;再如演唱第48至49小節(jié)時(shí)，此時(shí)音樂的情緒愈發(fā)激烈，速度變快且力度增強(qiáng)，在氣息控制時(shí)要采用快吸快呼技巧，尤其是在換氣時(shí)要保持喉頭位置不動(dòng)，確保最后一個(gè)字的演唱與下一句第一個(gè)字的演唱位置相統(tǒng)一，以此打造出抑揚(yáng)頓挫、充滿力量的聲音[3]。要注重語氣、語調(diào)的變化， 重視發(fā)音時(shí)的抑揚(yáng)頓挫與跌宕起伏，這樣才可以增強(qiáng)《愛永在》演唱的藝術(shù)感染力。

3.1.2 運(yùn)用共鳴腔體

共鳴與聲音的質(zhì)感、色彩及音量有著密切的聯(lián)系，且三者相輔相成、相互促進(jìn)，共同形成優(yōu)美動(dòng)人的人聲。在演唱詠嘆調(diào)《愛永在》的過程中，要結(jié)合作品的風(fēng)格及音樂特色、按照一定的規(guī)律合理地運(yùn)用共鳴腔體，以起到裝飾、潤美聲音的作用。例如，在演唱第26小節(jié)時(shí)，因“那”為弱起，所以要保持頭腔的高位置，對(duì)弱起音起到強(qiáng)調(diào)的效果，讓力度減弱但避免聲音發(fā)虛，可以起到體現(xiàn)作品風(fēng)格、著重強(qiáng)調(diào)共鳴腔體的效果;再如演唱最后一句“愛永在”時(shí)，在咬字吐字上要抑揚(yáng)頓挫、富有力量，打開共鳴腔體，并且遵照譜面上的自由延長符號(hào)，在不同共鳴腔體中靈活且恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行切換，在增強(qiáng)腔體力度的同時(shí)適度延長音符的時(shí)值，讓聲音充滿柔情但又不失力量感，讓演唱優(yōu)美婉轉(zhuǎn)且具有氣勢，不僅可以提升演唱的藝術(shù)表演力，還可以為情感的傳達(dá)、情緒的爆發(fā)做好鋪墊。

3.1.3 保證音色統(tǒng)一

音色是演唱藝術(shù)中最為重要的音樂元素之一，音色取決于演唱者本身的嗓音特質(zhì)，但可以通過巧妙地處理改變音色，讓音色包含情感的起伏變化、人物的性格特點(diǎn)。詠嘆調(diào)《愛永在》的音域跨度較大，包含音高持續(xù)下降的唱段，在演唱中如何保證音色的統(tǒng)一、如何以正確的方式處理好音色的變化是演唱者亟須思考及解決的問題。比如作品中第1至47小節(jié)具有抒情性，雖然旋律悠揚(yáng)、速度平緩，但包含九度大跳音程，在演唱時(shí)需要保證氣息充足連貫，兩肋處于自然張開的狀態(tài)，以哼鳴的方式保持高音位置，通過喉頭位置的自然下降從低音過渡至高音，保證高音區(qū)與低音區(qū)音色的統(tǒng)一;再如演唱第103至104小節(jié)時(shí)，該部分為全曲的最高音，給演唱者帶來了巨大的挑戰(zhàn)，需要調(diào)整好自己的心理狀態(tài)，打開口腔并放平舌頭，讓肩膀、下巴等部位保持放松狀態(tài)，在咬字時(shí)快速準(zhǔn)確，在吐字時(shí)注重氣息均勻，確保聲音位置統(tǒng)一，以此實(shí)現(xiàn)三個(gè)高音的完美銜接。

3.2 詠嘆調(diào)《愛永在》演唱中情感的把控要點(diǎn)

歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》情感深刻復(fù)雜、真摯細(xì)膩、樸素美好，既包含主人公對(duì)親人、家鄉(xiāng)及祖國的熱愛，又體現(xiàn)出主人公林生犧牲小我、保家衛(wèi)國的家國情懷，因此在演唱此首詠嘆調(diào)時(shí)，走入創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，將自身帶入人物角色當(dāng)中，根據(jù)人物的心理及劇情細(xì)膩刻畫出人物的情感情緒，是展現(xiàn)作品藝術(shù)魅力與精神內(nèi)涵的重要保障。

3.2.1 置身音樂情境，調(diào)動(dòng)音樂想象

音樂想象是每一名演唱者都需要具備的音樂素養(yǎng)。音樂想象以音樂記憶為基礎(chǔ)，通過調(diào)動(dòng)旋律記憶、形象記憶、音樂要素記憶等把握好作品的情感基調(diào)、情緒色彩及深刻內(nèi)涵，發(fā)揮自身的音樂想象力以走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，把握其創(chuàng)作意圖，并將自己代入人物角色當(dāng)中，根據(jù)人物的心理作出音樂判斷，合理選擇相應(yīng)的演唱技巧以表達(dá)情感。在演唱詠嘆調(diào)《愛永在》的過程中，音樂想象尤為重要，如在演唱“從山里，望山外……”時(shí)，演唱者要想象自己與愛人分別兩地，只身一人遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)參軍抗戰(zhàn)，內(nèi)心既有保家衛(wèi)國的責(zé)任感、自豪感，也有思念家鄉(xiāng)親人的無限愁緒，將自己置身于音樂情境當(dāng)中，想象著家鄉(xiāng)的一事一物、一人一景，內(nèi)心便會(huì)涌動(dòng)著真摯的情感，此時(shí)所唱出的聲音便會(huì)觸及人們內(nèi)心最柔軟的部分，達(dá)到寓情于聲、聲情交融、以情感人的演唱藝術(shù)效果[4]。

3.2.2 找準(zhǔn)人物心理，調(diào)控演唱情緒

歌劇內(nèi)的每一個(gè)人物形象，都在創(chuàng)作者的筆下有了生命與思想，有著獨(dú)特的人格魅力與性格特點(diǎn)，演唱者將自己代入人物角色當(dāng)中，感其所感、想其所想、見其所見，才能夠與人物角色在心靈上產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而讓自己的演唱更具有吸引力與感召力。例如，在演唱詠嘆調(diào)《愛永在》第48至54小節(jié)時(shí)，“你的方向，夢的方向”是男主人公林生的內(nèi)心獨(dú)白，是其發(fā)自肺腑的吶喊，其將對(duì)家人、家鄉(xiāng)的思念之情轉(zhuǎn)化為保家衛(wèi)國的信念、參與斗爭的動(dòng)力、擁抱未來美好生活的希冀，所以此時(shí)人物的情緒充滿激情，有著必勝的信心以及在危難之時(shí)犧牲自己的心理準(zhǔn)備。演唱者在把握好這一情節(jié)與人物心理后，在演唱時(shí)聲音由弱到強(qiáng)，情感由平緩到激昂，確保聲音明亮堅(jiān)定，在情感的驅(qū)動(dòng)下正確地處理音樂，找到適宜的演唱技巧，便可以獲得良好的演唱藝術(shù)效果，引發(fā)受眾的情感共鳴。

3.3 詠嘆調(diào)《愛永在》演唱與伴奏的配合

在演唱歌劇《沂蒙山》詠嘆調(diào)《愛永在》時(shí)，除了要掌握演唱基本功、把握好演唱的情感之外，還需要注重與伴奏的配合。從作品分析中可以看出，此首詠嘆調(diào)的伴奏聲部十分多樣，在襯托人聲的同時(shí)也起到烘托氣氛的作用。演唱者要調(diào)動(dòng)自己的內(nèi)心聽覺，一方面聆聽伴奏的聲音、旋律的變化，找準(zhǔn)人聲的切入點(diǎn)，讓伴奏聲部與人聲聲部的旋律交相輝映、相輔相成，打造出雙聲部旋律融匯的音響效果，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的別具匠心，自己的演唱技藝以及作品的深刻內(nèi)涵;另一方面則要聆聽自己所演唱的聲音，結(jié)合作品風(fēng)格、伴奏聲部對(duì)音色進(jìn)行正確處理，讓音量、速度等音樂要素隨著情緒的波動(dòng)、情感的起伏實(shí)現(xiàn)有規(guī)律的變化，與伴奏達(dá)到完美的契合，以此提升整體美感，助推音樂情感的表達(dá)[5]。

4 結(jié)語

《沂蒙山》是一部有著紅色文化底蘊(yùn)的歌劇作品，其中男主人公林生的詠嘆調(diào)《愛永在》情感樸素、旋律悠揚(yáng)，塑造出鮮活生動(dòng)的音樂藝術(shù)形象。詠嘆調(diào)《愛永在》有著豐富的調(diào)性變化及多樣化的伴奏聲部，在演唱時(shí)要注意控制氣息、合理運(yùn)用語言、運(yùn)用共鳴腔體并保證音色統(tǒng)一。同時(shí)要將自己置身于音樂情境中，準(zhǔn)確掌握人物的心理，正確處理演唱時(shí)的情感，并高度重視演唱與伴奏的配合。

參考文獻(xiàn)：

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[5] 曹明明.歌劇《沂蒙山》中核心音調(diào)的貫穿與融入[J].音樂創(chuàng)作，2021（4）：144-149.

作者簡介：姬生義（1996—），男，山東菏澤人，碩士在讀，研究方向：聲樂演唱。

薛亞君（1964—），女，黑龍江佳木斯人，本科，教授，系本文通訊作者，研究方向：聲樂演唱。