淺談音樂課堂中的表現性教學提升策略

李一囡

【摘 要】音樂是影響人們情感的一種藝術形式，它通過流暢的旋律來表達內心真實的情感，調動聽者的情緒，引起情感共鳴。在實際教學中，許多教師的教學目標僅僅停留在會唱歌曲上，而忽略了對音樂表現力的教學和指導，而使學生在音樂課堂上只是會演唱，表現力較弱，不能很好地展現音樂的魅力，忽略了其對音樂的審美。筆者從歌曲演唱和欣賞樂曲兩方面談談，表現性教學的提升策略。

【關鍵詞】音樂課堂 學生 表現性教學

在音樂學習中，對音樂表現力的感受和體現是其中十分重要的一項基本內容，它們不但能培養學生的音樂審美能力，還能夠進一步提升學生對于音樂的掌握能力。音樂學習的形式比較廣泛，如演唱、舞蹈、演奏、探究、評價、創作等，這些音樂形式的參與，可以讓學生多方面地感受音樂的表現方式，并且初步學習通過音樂表現自己的個性和情緒，以便更好地感受音樂的魅力，獲得喜悅的感受。在教學過程中，教師應當引導學生學習表現音樂的基本原則，關注音樂本身的特點。

一、歌曲演唱表現教學

歌曲的演唱在中小學音樂教學中占據著很重要的地位，也因為其易學易懂而受到廣大學生的喜愛。當學生能夠進行大膽自信、富有情感的演唱時，就會感受到音樂之美，從而提升自己的音樂素養。

（一）在歌唱中感知音樂形象

不同類型的歌曲會給聆聽歌曲的人帶來不同的藝術感受，也會呈現不同的音樂形象。通過聆聽歌曲，能夠讓學生從音樂要素中初步感知音樂形象，從而更好地在演唱中提高表現效果。

如在教學歌曲《親愛的回聲》時，為了讓學生聆聽歌曲中聲音的細微變化，筆者要求學生聆聽時從音樂基本要素中的力度出發，想想歌曲的哪一處演唱時聲音大小與其他地方不一樣。學生回答說在演唱“哈嘍”的地方聲音力度較弱。筆者告訴學生：這就是回聲，當你在山谷里喊“你好”時，山谷里會回應同樣的聲音，但是比原聲的聲音力度弱，這就是回聲的效果。在教學中，學生通過聲音強弱的對比與生生合作的演唱方式，能夠感受到音樂里山谷回聲的表現效果。

（二）在歌唱中感知節奏型對比

節奏是音樂的骨架，也是音樂的靈魂。不同的節奏型可以表現音樂不同的情感。如歌曲《嘀哩嘀哩》，副歌部分出現了前十六分音符節奏型，學生很容易演唱成八分音符節奏型。筆者通過范唱，引導學生聆聽哪種節奏型的演唱更能表現黃鸝鳥對春天到來的喜悅之情，學生說是帶有前十六分音符節奏型的演唱。隨后，筆者讓學生演唱這種節奏類型的歌曲，感受黃鸝鳥對春天到來的喜悅。再如歌曲《游子吟》，歌曲前兩句是帶有八分音符節奏型，在“臨行密密縫”處，節奏型突然變成了四分音符。筆者提問學生為何節奏型突然變成四分音符了，學生說表達了母親對孟郊的不舍之情。因此，學生演唱前三句時使用八分音符節奏型，當演唱“臨行密密縫”時，就懂得如何使用節奏的改變把孟郊母親對孟郊即將辭行的戀戀不舍的情感表現得淋漓盡致。

不同的節奏型歌曲能讓人有不同的情感表現。學生在學習演唱的過程中通過不同節奏型的對比，能夠進一步提高對節奏型的認識，從而進一步提升對音樂表現力的感受。

（三）在歌唱中感知音樂語言

音樂蘊含著豐富的語言要素，可以生動地表現音樂中的人類情感，提升對音樂表現力的掌控。如在歌曲《隆里格隆》的教學中，為了讓學生體味旋律的細微變化，筆者在范唱時做了甩頭動作，提問在演唱時筆者做了什么動作，學生說甩頭。而之所以甩頭，是因為歌曲中有京劇韻味，甩頭可以更好地提升對其表現力的感受。筆者繼續引導學生看歌譜上面出現了什么裝飾音記號使其出現京劇的韻味，學生發現是上波音記號。學生通過演唱感受旋律中帶波音的表現效果，更加深刻地感受到了京劇的韻味，也進一步感知到了音樂是如何表現情感的。

（四）在歌唱中感知和聲效果

在一些單聲部歌曲中，作者可以通過對旋律的組織、加工，使其產生豐滿的和聲效果，進而形成立體、多層次的音樂表現，讓學生感受和聲中的音樂表現。如歌曲《乃呦乃》是一首土家族民歌，由135三個主干音構成，筆者在學唱歌曲前設計了土家族人們搬木頭的動作，學生邊模仿邊讀嘿呦 嘿呦 |嘿 呦，配上55 55| 1 ?1|旋律，最后在學會演唱歌曲后，讓一組學生演唱歌曲，另一組學生演唱嘿呦 嘿呦 |嘿 呦|旋律，兩者旋律結合，形成了很好聽的和聲效果。

這種從分到合的演唱形式，使學生對聲音的感知更加立體，從更加多維度的層面了解、感知音樂的表現力，也能進一步培養了學生對多線條音樂表現層次的理解。

二、欣賞樂曲表現教學

對音樂的感受與欣賞是音樂教學的重要領域，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。進行欣賞樂曲的教學，能夠有效擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂欣賞能力、感受能力，陶冶學生的情操，提升學生的音樂素養。

（一）區分音樂段落，用線條畫音樂

根據音樂課程標準的要求，學生在聆聽音樂時能夠區分音樂基本段落，運用線條做出相應的反應。教師需要引導學生通過聆聽樂曲，根據樂曲的旋律畫出相應的線條，使學生對抽象的音樂產生直觀的感受，加強對音樂的記憶，提升對音樂的興趣，進一步增強學生對音樂表現力的了解。

如欣賞《在鐘表店里》時，筆者帶學生分段欣賞樂曲，感知樂曲情緒，并用畫線條的方式表現曲中的三段音樂。第一樂段中速度稍快、富有彈性，學生一邊聆聽一邊畫，用點狀線條方式表現了工人們愉快勞動的情景。欣賞第二樂段時，筆者引導學生聆聽時與第一樂段進行對比，音樂的速度、情緒發生了什么變化，學生會發現速度慢下來了，仿佛告訴人們：該休息了。學生隨著音樂畫線條，用波浪線表現工人舒緩的情緒。接下來欣賞第三樂段，樂曲情緒又一次歡快起來，再次用點狀線條來表現鐘表店里熱鬧的景象。

運用畫線條的方式區分樂曲的段落，能夠引導學生通過直觀形象的方式感知樂曲的情緒，讓學生進一步加深對音樂的記憶，更深刻地感悟音樂的豐富表現力。

（二）用身體打擊樂表現音樂

身體的律動能幫助學生加深對音樂表現力的理解。達爾克羅茲認為，音樂教育不應該停留在聽、唱、彈三方面，還應與學生的身體律動息息相關。某種程度上，人的身體也是樂器的一種，通過身體的律動，能夠表現音樂中蘊含的情感。另外，身體律動中的情感也可以體現在音樂作品中。在欣賞樂曲的過程中，可以讓學生經由身體律動來表現樂曲中蘊含的情感，從而營造良好的音樂氛圍。

在欣賞《瑤族舞曲》第二樂段后，筆者問學生：你們通過聆聽音樂仿佛看到了什么畫面呢？學生說仿佛看到了瑤家人唱歌跳舞、人山人海，圍著篝火跳舞的場面。筆者便設計了拍手、跺腳的方式，讓學生圍成一圈，邊做邊唱，感受瑤家人圍著篝火跳舞時的心情，對歌曲中表現的熱鬧場面有了真切的體驗。在欣賞樂曲《新疆之春》第二樂段的過程中，筆者按照× × × | ×× × |×× ×× |× ?×|×× ×× |× ?×||切分節奏型設計了這樣一組拍手、跺腳的動作，學生運用打擊身體的方式，模仿了新疆手鼓節奏，演繹出了新疆維吾爾族人載歌載舞歡度節日的畫面。

在欣賞樂曲的過程中，學生運用身體打擊的方式表現音樂，能夠在一定程度上模擬樂曲中表現的音樂場景，把熱鬧的場面表現出來，激發音樂表現欲望。

（三）加入打擊樂器表現音樂

在音樂課堂中，打擊樂器以其節奏強、容易操作的特點受到廣大學生的歡迎。在欣賞一些活潑歡快的樂曲時，如果只是單純依靠身體部位打節奏的形式是不能完全表現樂曲的音樂情感的，此時就應適當地加入打擊樂器來輔助教學。兩種方式的結合，不僅能完美地表現樂曲的熱鬧場面，還能增強學生的合作交流能力。

如在欣賞《瑤族舞曲》第二樂段的過程中，當學生用拍手、跺腳的動作表現時，筆者再次播放第二樂段，讓學生想想樂曲發生了什么變化，學生說速度越來越快。筆者認為單純的肢體表現不出熱烈的場面，所以加入打擊樂器長鼓演奏，學生分組合作，一組學生用拍手、跺腳方式表現音樂，一組學生拍凳子打節奏，一組用打擊樂器長鼓演奏，三種打擊樂的演奏方式，表現了瑤家人不僅圍著篝火跳舞，還有人用各種樂器為他們伴奏的場景，使音樂畫面變得更有立體感了。

打擊樂器與身體打擊樂的配合，使學生對所欣賞樂曲的畫面和情緒有了立體感，增強了學生的合作能力，學生在欣賞音樂時也能縱向聆聽音樂的層次、感悟音樂的豐富表現力。

以上是針對歌曲的演唱教學和欣賞教學來對音樂的表現性教學進行的詳細闡述。音樂教育是一個藝術和情感的表現過程，當學生抱著對音樂的熱愛和興趣參與到相應的音樂活動中時，對音樂表現力的理解和表達能夠讓他們的音樂成果更加具有藝術魅力、更加吸引人。除此之外，教師在音樂課堂教學中還應強調知識與技能的目標學習，堅持以學生為主體，鼓勵學生通過豐富多樣的方式表現音樂，增強他們展示自我的能力，引導他們相互合作、相互欣賞，提升音樂素質，以達到更好的教育效果。