探析主題性繪畫的審美價值與精神引導

摘 要：主題性繪畫是以表現主旋律為主的繪畫，多以重大歷史事件、英雄光輝事跡、人民大眾生活等為題材，旨在弘揚主流價值觀、愛國主義情懷，彰顯人性光輝。主題性繪畫的形式表現與技法特征受時代背景與藝術特色的影響，形成了獨特的審美價值，而審美價值又進一步體現了精神的引導性，其是時代形象的縮影，具有特定的歷史意義。以主題性繪畫創作為研究對象，具體探討主題性繪畫的審美價值與精神引導。

關鍵詞：主題性繪畫;審美價值;精神引導

基金項目：本文系2020年陜西省委組織部“特支計劃人才項目”、陜西省教育廳2019年度陜西高校青年創新團隊“青年繪畫創新團隊”階段性成果。

主題性繪畫存在已久，經歷過繁榮發展的時期，形成了大量優秀的藝術作品，這些作品具有強烈的時代特征。任何藝術形式所表現出來的面貌、技法、主題等，都不同程度地受到了時代、政治、經濟、文化因素的影響，尤其在近現代，主題性繪畫更是受到了時代背景的影響且得到了較大發展，內容涉及重大歷史題材、紅色經典故事與歷史偉人、社會面貌等，涌現了一批優秀的具有時代特征的藝術作品。時至當代，主題性繪畫依然熱度不減，國家從宏觀層面鼓勵與提倡主題性繪畫的創作，挖掘經典歷史，記錄當下狀態，表現人民生活。在這種背景下，其題材更廣泛，表現手法更加多樣，彰顯出中華民族之自信、民族性格之大氣，主題性繪畫進入一個新的發展階段。

在此種時代背景下，筆者于2021年中國共產黨建黨100周年之際，承接了陜西省慶祝建黨百年作品展的主題性繪畫創作任務，選題為《1950年婚姻法》。以1950年4月13日中華人民共和國成立后頒布的第一部具有基本法律性質的《中華人民共和國婚姻法》①為背景，在創作過程中對于主題性繪畫創作產生了一些思考。除了構圖、空間關系、色彩搭配、表現技法等藝術性層面的因素外，筆者還進一步思考了主題性繪畫創作的目的、意義以及當下創作者與作品應該承擔的時代責任。

一、主題性繪畫獨特的審美價值

主題性繪畫一般指帶有情節的歷史題材畫、風俗畫等，涵蓋山水、人物、花鳥，雖然在題材上有不同的側重點，但基本都是以大場景如特定的歷史情節、歷史事件、歷史偉人或當今社會面貌為表現對象，采用寫實主義表現手法，遵循客觀規律進行表現的，秉承藝術創作的規律，將題材“政治性”與“藝術性”融為一體，具有較高的審美價值，能夠產生一定的社會導向，這是主題性繪畫最本質的意義。故而，在探討主題性繪畫審美價值之前，須先梳理藝術的審美價值。

在審美層面，一般認為，美的概念最早萌芽于人類早期的巫術活動②，并在之后的圖騰祭祀活動中不斷發展。在長期的巫術活動與外出狩獵活動中，人們團結協作，以此鞏固團體部落的實力，同時在熱烈的祭祀舞蹈中得到快樂、表現自我，使本體情感得到充分展現，并在此過程中不斷獲得自我認同與自我意識，使代表著個人身心的“自然性”與代表著集體利益與規范的“社會性”交融滲透，由此逐漸建立起文化模式和文化心理結構。作為人類早期文明符號的圖騰與巫術禮儀，促進了審美概念的形成。正如李澤厚所言，“審美是社會性的東西（觀念、理想、意義、狀態）向諸心理功能特別是情感和感知的積淀”。最初的審美和色、聲、味等感官體驗相關聯，后來隨著不同觀念與意識的介入，審美的價值或意義更多地體現在自然感官的愉悅與社會功能性的滲透上。

回到中國畫的發展歷程，中國畫自古以來形成了自身獨特的美學風格，即客觀的關照、含蓄的表達、悠遠的意境等。然而，不同時期的中國畫又因其時代背景與文化的差異而呈現出不同的時代特點，繪畫的人群決定了繪畫的不同功用，如宮廷畫家要使作品符合皇家的需求與審美，崇尚典雅、莊重;文人畫家則尋求灑脫，繪畫創作相對自由;民間畫家立足于生活，作品具有煙火氣。因此繪畫中所蘊含的不同審美價值在歷史發展中會潛移默化地影響社會進步。

主題性繪畫的審美價值，歸屬于藝術的審美價值，在此基礎上，更強調審美情感、審美認知與審美愉悅。主題性繪畫大多使用了具象寫實表現手法，易于被普通大眾理解與接受。其畫面內容多是對生活場景的客觀再現，由于人們對生活中經常見到的場景會感到親切，因此這類繪畫容易引起人們的興趣、共鳴與認同感，從而使人獲得審美愉悅，實現以藝育人的功效。盡管其他藝術形式也可以模仿或再現這種情境，但“度”的不同則決定了其會產生不同的審美效應。當畫家用“恰當”的“有意味”的形式語言來描繪物象或情境時，便會讓觀賞者體驗到一種不同的視覺審美情感。繪畫中的語言與內容可以引發人的審美情感，二者不可分割，它們相互促進，構成畫面的主體，并不斷得到完善。觀者在觀看畫面時，既能看到圖像，又能看到圖像所代表的內容或意義。

形式與內容的融合是構成繪畫的重要條件。觀者在欣賞畫作時會產生繪畫的審美認知，即觀者對于形式和內容的審美認知，以及通過體驗的轉化所得到的意識層面的東西。而對形式和內容要求頗高的主題性繪畫，則更加注重二者的融合統一。畫面形式的運用可以促進觀者對于內容的理解，畫面內容的輔助則可以增強形式的感染力，沒有形式的內容會顯得乏味，沒有內容的形式也將是空洞無意義的。即便是注重形式的抽象畫，如若畫面形式與所表達的內容思想不能貼合，那么它的審美價值也會被削弱。

1917年，蔡元培提出了“以美育代宗教說”的觀點，肯定并拔高了藝術的審美價值，他倡導美育救國，支持藝術院校的發展。這一理念符合當時的國情，促進了主題性繪畫的蓬勃發展。那個時期的中國，需要用繪畫作品來改變國人的思想。他的這一理念不僅深深影響了20世紀上半葉我國美術的發展，甚至對當今美術教育及繪畫創作也產生了深刻影響。正如蔡元培所言：“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人我之見、利己損人之思念，以漸消沮者也。蓋以美為普遍性，決無人我差別之見能參入其中。”可以看出，繪畫的審美價值能夠凈化心靈，陶冶情操，對于德育、智育以及人格的完善有著不可替代的作用。

時代的進步，物質和科學的發達，并沒有使人們放棄情感及審美追求，主題性繪畫創作堅持以美育人、以文化人，重申了美育的重要性以及藝術作品所具有的審美價值。

二、主題性繪畫的精神引導

藝術關注人的生活，也因此被注入了靈魂。作為藝術工作者，其應具有較強的社會責任感與擔當意識。繪畫的功能是通過作品來反映社會，對人們的思想及行動做出正確引導，主題性繪畫正是因其獨特的題材與寫實的表現技法而具備了精神引導的屬性。

繪畫早期是用來行施巫術和祭祀的，有了國家的概念后，其功能在很大程度上受到政權的影響，統治階級和宗教借用繪畫的這一特殊屬性為自身服務。繪畫在傳達自身精神性的同時，也被深深打上了歷史變遷和文化發展的烙印。中國繪畫歷史悠久，具有精神引導功能的主題性繪畫在歷史發展過程中也從未缺席，它總能與社會發展步調一致，并在不同的歷史背景下發揮作用。例如，根據歷史文獻與考古發現，周朝帝王宣明政教的“明堂”墻壁畫有“堯舜之容，桀紂之像”“周公相成王”等禮教內容，其是典型的早期主題性繪畫。再如，東晉顧愷之以《女史箴圖》為宣揚男尊女卑思想、規范女性行為的封建禮教思想的重要載體和典型范例。又如，宋代李唐所繪的《采薇圖》，以商朝末年貴族伯夷、叔齊隱居山林的典故為主題，表現他們采食野菜充饑、寧愿餓死也不食周粟的氣節。李唐以《采薇圖》隱喻并諷刺宋朝統治者投降金兵的行為，同時明志并贊揚那些具有民族氣節的人。誠如三國曹植所言：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴;見三季異主，莫不悲惋;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節妙士，莫不忘食;見忠臣死難，莫不抗節;見放臣逐子，莫不嘆息;見淫夫妒婦，莫不側目;見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也。”由此可見，古代圖畫是關乎國家存亡的重要寶物，寓有興衰鑒戒、褒功撻過之意，對維護禮教具有重要的意義。在古代，統治階級提倡繪畫為政治服務，繪畫具有“成教化，助人倫”的作用，即勸說、警戒的精神引導的作用。具備警醒和教育作用的主題性繪畫能給人們以強烈的視覺沖擊與精神引導，使人與作品在精神上產生共鳴，以此喚醒國人的奮斗意志，凝聚民族力量。比如，抗戰時期的主題性繪畫代表作品有徐悲鴻的《愚公移山》、胡一川的《到前線去》、李樺的《怒吼吧！中國》等，這些作品沉重厚實，站在人民的立場，直接或間接地表現了戰爭的殘酷及人民的訴求，以宏大悲壯的氣勢鼓舞了中華兒女奮起反抗侵略者。中華人民共和國成立后，李可染的《萬山紅遍》、傅抱石和關山月合作創作的《江山如此多嬌》、石魯的《轉戰陜北》等展現了中華兒女對祖國的熱愛和期望，體現了人們對民族復興的期盼與祝福，具有精神引導性。

關于主題性繪畫，學界也常會出現一些不同的觀點與反思。比如有人認為部分主題性繪畫作品“題材先行”，一味追求“真實”而忽略了藝術的“美”，缺少畫面經營與意境表達，不符合藝術發展的規律，認為其不是真正的藝術。究其原因，是其所表現的內容或反映的意識形態因受到多種因素的影響而夾雜了個人的主觀態度，而真正的藝術應該更為純粹，其應該是在脫離所謂的“捆綁與束縛”的前提下，依照自身規律自由發展。這樣的觀點不無道理，主題性繪畫在發展過程中，在一定程度上成為政治的附庸，因此容易失去傳統文化這個內核支撐，導致因缺乏藝術性與時代性而處于尷尬的境地。因此，如何在發揮主題性繪畫功能屬性的同時使其兼具藝術性，是值得創作者深思的問題。筆者認為，藝術具有“自然性”與“社會性”，其中“自然性”代表著藝術的自由，要求遵循其自身的發展演變規律，“社會性”代表著責任與使命，它反映社會，表現生活，揭露問題，具有獨特的價值判斷與意義。從概念層面來看，二者似乎不同，但實際上它們早已在長期的歷史發展中相互交融、滲透，成為不可分割的整體。離開“自然性”的“社會性”將變得功利，缺乏審美性和藝術性，而離開“社會性”的“自然性”也會因缺乏內涵與精神性而變得淺薄乏味，沒有完全脫離“社會性”而存在的“自然性”，也沒有完全拋開“自然性”而獨存的“社會性”。

作為一名文藝創作者，筆者進行了主題性繪畫創作實踐。個人作品《1950年婚姻法》（圖1）以20世紀五六十年代的四對新人為主體，畫面呈橫鋪式構圖，人物從右至左依次排開，以樸素的筆觸表現新人們臉上所透露出的那個時代所特有的羞澀和拘謹感。四對新人，八個形象。背景留白，力求以細膩的筆觸進行生動的刻畫。畫面整體色調樸舊，展現出一定的年代感。為了能更好地表現主題，筆者對人物的發飾衣著進行了反復的研究考證，以充分展現在一個新的歷史時期、新的社會背景下，人們純真而自由的狀態。畫面以樸素的審美追求訴說著當時人們對美好新生活的向往，力求展現主題性繪畫創作的“社會性”與“自然性”，啟發人們思考，發揮其時代性的精神引導作用。

三、結語

時至今日，主題性繪畫在國內仍然盛行，熱度居高不下。可以肯定的是，主題性繪畫會受到政治導向的影響，反映時代特色，并且能夠做到符合藝術發展的規律。站在國家、民族的立場來看，相較于它自由發展的“自然性”，它存在的重要意義在于其所具備的具有精神引導價值的“社會性”。當下中國正走在民族復興的偉大道路上，我們需要有自身的價值判斷與意識形態體系。主題性繪畫在中國作為一種重要的藝術表現形式，將有助于民族的緊密團結和不斷前進。

注釋：

①婚姻法第一章第一條明確規定，廢除包辦強迫、男尊女卑、漠視子女利益的封建主義婚姻制度，實行男女婚姻自由、一夫一妻、男女權利平等、保護婦女和子女合法權益的新民主主義婚姻制度。

②據考證，最早的藝術出現在原始時期的洞穴內，這些壁畫風格活潑，造型簡括，用色單純，靈動異常，有狂奔的野牛、受傷的羚羊，以及象征著生殖崇拜的人體群像和對天地神明表達敬畏的星辰太陽圖景等。這些都是原始先民在進行神圣的巫術活動時所留下的，是人類早期巫術禮儀遺存的證明。

參考文獻：

[1]李澤厚.華夏美學[M].武漢：長江文藝出版社，2019.

[2]蔡元培.以美育代宗教：蔡元培論人生[M].北京：北京大學出版社，2020.

[3]張彥遠.歷代名畫記[M].鄭州：中州古籍出版社，2016.

作者簡介：

錄潔囡，碩士，西安美術學院中國畫學院講師。研究方向：美術學。