傳統文化元素在出版設計應用的思考

何宇清

摘 要：筆墨是中國傳統文化中繪畫藝術和書法藝術最基本的表達方式，它伴隨著中華文明的發展一路成長，筆墨獨特的審美和內涵也延伸到藝術領域的方方面面。本文探討了筆墨的多重意味，試圖分析現代設計領域把傳統藝術應用到作品之中延續著的藝術魅力。筆墨當隨時代，設計作品必須與中華傳統文化保持協調，傳統藝術要與現代平面設計融合運用，才能使設計語言形成獨特的審美風格和中國特色。

關鍵詞：筆墨 傳統文化 現代設計 融合運用

2022年央視春晚再次火爆出圈的舞蹈《只此青綠》，通過寫意的服道化、優美典雅的舞姿和精美絕倫的演繹，直接將北宋天才少年王希孟的傳世名畫《千里江山圖》完美地呈現在舞臺上。以青綠的色彩、生動的舞姿和美麗的意象，展現出如詩如畫、如夢如幻、空靈縹緲、亦近亦遠的舞蹈意境，把中國古典舞蹈之美推向了極致，也把中國傳統文化的美學傳達得淋漓盡致。

《只此青綠》把《千里江山圖》的筆墨，幻化為飄逸的長袖、靈動的裙裾，營造出獨具中國傳統韻味的審美意象?！肮P墨”是中國傳統文化中一個標志性的詞語。提到“筆墨”，當代社會賦予了其太多的外延意義。從媒體時代到自媒體時代，信息的發表與獲取門檻大為降低，信息量呈指數型擴大，這意味著語言指向變得更為冗雜、模糊與低效。要討論筆墨，應該要先劃定它被使用的不同語境。

筆墨是中國傳統文化中繪畫藝術和書法藝術最基本的表達方式，它伴隨著中華文明的發展一路成長，筆墨獨特的審美和內涵也延伸到藝術領域的方方面面。本文試圖分析傳統筆墨的精神內涵及其延伸到整個藝術領域的多重意味，并以筆墨為切入點，探討傳統文化元素在設計領域應用融合的審美風格。

一、筆墨是中國畫的特有意境

筆墨來自于傳統的中國畫語境，意味著筆法與墨法，是繪制畫面的技巧的總合，再細分又有勾擦點染、積重焦干等。筆墨使用與畫面構成是相輔相成的，我們評價一張畫是好畫，往往既要看畫家使用的筆墨手法，也要看畫面寄予的精神內涵。自明朝起，手法的愈發完備與文人畫興盛，使得在對畫的評判上對人文精神的表達更甚于筆墨的工巧應用。“匠氣”是批判只有形似而不含巧心，“形神兼備”是夸贊一張畫達到了標準，“得意忘形”則是中國畫的最高境界。到最后，“中國畫”一詞本身就形成了一個文化系統，一半畫，一半情，包含了相當大比例的人文解讀。筆墨可以是技法，可以是創作工具，能指代作品，還被賦予了精神情愫。是“筆”，就要氣貫蒼穹，是“墨”，非得文人情懷，“筆墨”連一塊兒，好像變作有文化又高尚的解釋詞了。

二、筆墨在藝術領域的延伸

首先是非國畫的藝術類作品使用“筆墨”。比如抽象表現主義藝術，其中有明顯借鑒東方水墨技法的表現形式。一些實驗類藝術，甚至是當代書法的表現亦如此，波洛克、馬瑟韋爾、徐冰等都是其代表人物，并產生世界性影響。當代中國畫藝術與抽象表現藝術的對比也是熱門論點，相關文章層出不窮，此處暫不妄加總結。以本文觀點來看，二者在表現形式上不僅十分相似，且有互相影響的成分，但抽象表現主義是將形式高度凝練的風格，其對于主觀感情的表現與國畫的筆墨形式附著的人文感情不甚相同。中國畫筆墨形式中的精神品格，從來都是從豐富的民族精神文化沃土中生發起來的，這一點貫穿中國藝術發展始終，也是中國畫自我完善所離不開的。所以，非國畫類作品的筆墨僅僅使用的是作為形式的筆墨，它可以被國畫吸取借鑒，但不應該被歸為筆墨本身的范疇。

其次是插畫、動漫、電影類使用“筆墨”元素，這些都是藝術與大眾文化需求結合產生的行業。作為新生的風格標簽，“古風”或“水墨風”通俗文化作品逐漸進入公眾視野并博得廣泛關注。如張榕珊的插畫，高畑勛的《輝夜姬物語》，《功夫熊貓3》的秘籍片段，等等。這些作品無一例外采用了筆墨的形態，講一個具象的故事。這里“筆墨”的作用像個引子，要勾出觀眾的自我解讀來填補：看到墨筆畫花，就想到江南情結;看到水色美女，就腦補才子佳人。描述對象足夠具體（“能看懂”）的情況下，畫法的高超與否并不在他們的考慮范圍內，像就行了。大眾媒體常用的對此類作品的報道就是最好的評價——“像水墨畫一樣”。它們到底也就是搬運筆墨的手法，做一個包裹著文化皮膚的似是而非的快餐。它可以讓人在視覺沖擊中獲得審美體驗，至于內涵，則都是借來的。有些媒體會做夸張的宣傳——“當代水墨插畫第一作”等，僅是商業宣傳的噱頭，其中很難有有價值的向上反饋。

筆墨所承載的人文情懷，既優也劣。當厘清了其上覆裹的多層投射，我們一定會回到它的本質，而這個本質如此清晰：表達中華民族情結和人文情懷的中國畫藝術表現手法。

三、傳統文化元素的出版設計應用

在經濟飛速發展、科學技術日新月異的新媒體時代，人們的生活節奏不斷加快，資訊無比發達，各種媒體從各個角度滲透到人們的生活，信息時代的產業更替沖擊著報紙、網站、書籍、視頻等領域。傳統圖書受到視頻、直播、網絡媒體的沖擊很大，這就要求出版從業人員既要把不斷開啟的國際視野作為參照坐標，也要把現代文化理念和傳統審美文化相融合，對傳統文化做一種現代傳承。譬如對傳統筆墨的研究應用，采用現代創意設計的想象，根據筆墨變化產生的各種視覺元素，可以借行立意、抽象簡化、合適設計、打散重構、變異錯位、交替容和，構成各種創意圖形。

王剛的《書籍裝幀設計的傳承與超越》一文認為：“任何民族的設計活動都離不開特定的社會文化背景，脫離不了當時社會文化環境滋養的民族精神。書籍裝幀設計藝術的民族性與世界性相輔相成，沒有各民族不同的設計風格和民族精神的創造集合，世界性的設計文化是不可能形成的?！痹O計風格民族化是當前世界藝術設計發展的一個必然趨勢，一個國家的藝術設計要在世界占有一席之地，必須展現鮮明而獨特的設計風格，走設計民族化的道路。

以“筆墨”為代表的中國傳統文化元素在設計、廣告、服裝等產業中的延伸是“民族的才是世界的”這句話最好的詮釋。2016年巴黎時裝周中國設計師熊英的蓋婭傳說（Heaven Gaia）系列獲得關注，設計師全面使用了如暈染色、墨色、過渡、漸變、青與黛色等如水墨制造出效果的布料。它們之所以能得到青睞，是因其形式引發了受眾文化基因里關于傳統美好事物的理解投射：或許讀不懂中國畫，但使用水墨的中國畫是好的，那筆墨也是好的，有筆墨的也是好的。

中國的筆墨技巧可以恰到好處地演繹出精彩的具象和抽象的設計圖案，傳達“天人合一”的審美內涵。在設計作品中，中國的筆墨意象動靜結合，靜筆墨有著獨特的神秘、奧妙與無窮的意境，而筆墨造像時筆勢墨韻的流動，則傳達一種生生不息的信息，這些成了中國設計的重要元素。

出版設計作品里筆墨元素的靈動觀念和面貌，帶給設計領域現代視覺美感的同時，還賦予其與時俱進的時代精神。設計作品中對筆墨技法的開拓創新，極大豐富了設計的表現力，這對設計領域是一大貢獻。中國筆墨的造型理論和審美意味，為設計者提供了新的手段和技巧，增添了突破與創新的載體。近年來，諸多書籍裝幀、海報、影視劇包裝等都應用了中國筆墨元素的設計，其中展現的高雅飄逸、靈動神秘的豐富內涵與品質，使作品具有個性化的視覺感受和意味深長的審美感受。中國“最美的書”獲獎作品《靖江印象》，其設計者恰到好處地提煉出靖江地區著名圖騰“四眼井”的視覺符號，全書淡墨散散點點潑在紙頁上，手書書名，貫入水鄉詩意的文本情緒，隨意中品讀文字，清雅淡薄，設計與主題相吻合，筆墨韻味十足，富有詩意。

“最美的書”已成為中國文化界的知名品牌，是中國優秀圖書設計走向世界的重要平臺。它既反映了當今中國書籍設計的面貌和水平，也體現了中國書籍設計者在與國際設計界聯系和交流過程中，不斷探索的精神和取得的進步。《姹紫嫣紅〈牡丹亭〉：四百年青春之夢》是一本影像信息量大，文本內容元素豐富的書。封面艷麗的墨點暈染用色，配合畫家的題簽，呈現出既傳統又現代的視覺形象。

香港著名設計師靳埭強之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中加入了許多中國化的元素，他將自己的平面設計與中國傳統文化符號融合在一起。靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中。簡單相加并不能起到相融的效果，這種設計理念是在對中國文化深刻理解上的深度融合。

現代筆墨技法的開拓創新和融合運用，大大豐富了設計的表現力，這是對設計領域的一大貢獻。中國筆墨以點線面造型為核心的理論，既為我們提供了設計的參照物，又為設計增添了一種突破與創新的載體。近年來諸多海報、書籍裝幀、包裝等都應用了中國筆墨元素的設計，具有筆墨元素的造型展現出其飄逸、高雅的豐富內涵與品質，從而感動了世人。

數千年以來，大量的文化先賢不斷地傳承、探索，形成博大精深的中國美學體系。這個體系中蘊藏了中國傳統文化的精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著國人。正如舞蹈《只此青綠》，為了創作這樣一部有著宋風雅韻的作品，創作者花了大量精力，研究和千古名畫《千里江山圖》有關的宋代詩歌、工藝、美學書籍，向故宮博物院專家、非物質文化遺產傳承人悉心討教，才有了這樣一部散發著奪人心魄光芒的傳統文化藝術精品。

同樣，在書籍出版設計領域，傳統文化元素的應用也是一個宏大的命題。石濤說過“筆墨當隨時代”，不僅僅是表達對象的革新，也是詞源本身的再思考。面對錯綜復雜的社會現實，了解后才能做出正確反饋?！肮P墨”二字，是國畫核心技法，畫的是中國人的精神世界，其本身又作為豐厚的藝術來源，滋養了各行各業的發展。書籍設計的傳統文化元素體現，不是對中國文化簡單的挪用，更不是一種狹隘片面地對筆墨等傳統文化元素的膜拜和崇尚，而是設計者深入了解優秀傳統藝術造型的造型規律、藝術風格、審美價值、文化內涵等，再以獨特視角對中國傳統文化進行現代讀解，在繼承中進行變革和重構，從而利用具有代表性的傳統藝術造型元素，在書籍裝幀設計中傳達傳統文化精神，賦予圖書產品鮮明的中國特色。

（作者單位系安徽教育出版社）