葫蘆雕刻藝術在美術教學中的應用研究

鄭雪萍

葫蘆作為中國優秀藝術文化中的吉祥物之一，在古代傳說中具有一定的神奇色彩，且諧音“福祿”，具有美好的寓意。將具有深厚文化內涵和民族風格的葫蘆雕刻藝術應用于美術教學，能夠提升學生的審美水平，因此，探究該藝術的應用教學是必要的。

一、基于原材料開展葫蘆雕刻藝術知識教學

初中生雖然具有一定的審美基礎和動手能力，但是初中學校場地普遍有限，供美術教學開展的空間較為狹小，而雕刻藝術本就存在一定的危險性，所以，為了使學生珍惜雕刻材料，美術教師可以要求學生提前準備葫蘆，或是直接選擇學校草坪種植葫蘆，這一環節需要校方的支持。一方面讓學生體驗葫蘆種植的快樂，另一方面完善美術教學過程，從種植開始讓學生提高對葫蘆雕刻藝術的重視程度，甚至在一定程度上可以鍛煉學生的身體素質和實踐能力。另外，這項工作最好在學期初就展開，從而保證后期教學工作中有原始材料可以使用。

在尋找原材料后，教師應面向學生開展葫蘆雕刻藝術知識的教學，講解該藝術的背景、起源以及制作方法。一般情況下，雕刻藝術主要用來體現傳統書畫，傳達一定的表征意義，寄托人的美好期望。雕刻藝術起源于清代，發展時間幾百年。一開始，花草是葫蘆上主要雕刻的內容，且葫蘆往往沒有去皮，所以一般僅供自己玩賞，直至“中華民國”時期，葫蘆雕刻藝術發展，雕刻內容豐富至臉譜和人物，葫蘆去皮成為大趨勢。在后續相關玩賞家的研究和摸索下，逐漸形成系統的葫蘆雕刻藝術，相較于以往的針刻，逐漸發展為針、刀并用。針對這些知識內容，教師可以利用信息技術直觀地展示給學生，比如，使用圖片展示葫蘆雕刻藝術的發展歷程，運用視頻展現雕刻片段等，從而使學生在腦海中建立立體葫蘆雕刻藝術概念和形象，激發學生的學習興趣，同時便于其后續親自動手雕刻。

二、以葫蘆雕刻藝術為基礎開發美術課程

葫蘆雕刻藝術具有深厚的文化內涵，對初中美術教學工作的開展大有裨益，因此，在將其應用于美術教學中時，最好將其納入美學課程體系，結合教學目標與任務開發相關課程，同時結合素質教育要求，將葫蘆雕刻藝術教學作為實施素質教育的方式之一。在當前新課程改革不斷深入的背景下，美術教學應尊重學生學習的主體地位，同時新課改中也提出賦予學校合理課程自主權的內容，因此，初中美術教學可以結合葫蘆雕刻藝術設計特色課程，從而使其更好地應用于美術教學中。

立足學生審美水平的提高和認知結構的完善，開發以葫蘆雕刻藝術為基礎的拓展型美術課程，利用此類課程的開放性在美術教學中培養學生自主學習和自主管理的意識與能力。通過落實葫蘆雕刻藝術拓展型課程，可以完善美術教學內容，豐富學生了解民間藝術的渠道，并使其在學習與實踐過程中增強民族自豪感，使其尊重、愛上民間藝術，同時，促進其動手實踐能力和美術藝術思維的發展。比如，選擇幾個主題要求學生自主雕刻，并附上雕刻理由、靈感等說明性文字，之后將其陳列于校內。在條件允許的情況下，可以籌建一個簡單的陳列館，供學校師生欣賞。通過最初的種植體驗到之后的創作展示，能夠進一步激發學生對葫蘆雕刻藝術的學習和實踐興趣，并從中獲得較高的成就感。而陳列館還能夠提升學校的藝術水平，營造良好的藝術氛圍，促進美術教學的高質量發展。

三、結合校園文化實現葫蘆雕刻藝術的延伸應用

由于藝術具有極強的感染力，所以可以將美術教學中的葫蘆雕刻藝術與校園文化進行有機整合，以此提升校園文化的藝術內涵，在這一氛圍下，葫蘆雕刻藝術可以實現美術教學的全覆蓋，甚至延伸至其他課程，并由葫蘆這一具體事物串聯起來，比如，種葫蘆—雕刻葫蘆—畫葫蘆—寫葫蘆等，真正在美術教學中挖掘葫蘆雕刻藝術的魅力與價值，使其成為學校的特色教學內容和文化。在創建葫蘆文化時，美術教師可以開展“葫蘆的一生”繪畫活動，使學生掌握葫蘆的種植、生長、使用等流程，認識到勞動實踐的價值，挖掘葫蘆文化，提升藝術審美水平，鍛煉創新意識與能力，甚至帶動學生主動挖掘葫蘆雕刻藝術中的其他價值與內涵，在提升美術教學質量的同時，促進學校藝術教育特色的形成與發展。

綜上所述，葫蘆雕刻藝術蘊含著豐富的民族文化與特色內涵，因此，在將其應用于美術教學時，應保證學生對文化背景的理解，從而認真參與實踐活動，尊重民間藝術，提升學生的藝術審美水平與能力。

參考文獻：

王萌.傳統藝術領域中葫蘆的多元化藝術表現研究[J].中國民族博覽，2020（6）：3-4.