古箏作品《云裳訴》的藝術特色與演奏研究

摘要：作為陜西箏派極具特色的經典曲目之一，古箏曲《云裳訴》不僅蘊含著濃濃的古典氣息，還表現出強烈的地方風格，極富獨特魅力。這首曲子取材于唐玄宗與楊貴妃之間纏綿悱惻但充滿悲劇色彩的愛情故事，汲取了陜西民間音樂的元素，無論是在調性方面，還是在旋律方面，均具有碗碗腔音樂的特點，曲子結構與唐大曲結構一脈相承。與此同時，《云裳訴》采用了現代創作手法，彰顯出濃烈的時代特性，在表演方面蘊含著強烈的戲劇性情感，在很大程度上增強了演奏感染力，也更容易引起人們的情感共鳴。文章論述《云裳訴》的藝術特色，探析其演奏處理，以期能夠增進人們對《云裳訴》及陜西風格箏曲的理解與喜愛。

關鍵詞：古箏;《云裳訴》;藝術特色;演奏

中圖分類號：J632.32;J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）19-0-03

古箏曲旋律優美，內蘊豐富，為中國風音樂增添了無限光彩。作為陜西箏派極具特色的經典曲目之一，古箏曲《云裳訴》由周煜國先生改編《鄉韻》而成，在原曲的基礎上優化了結構、豐富了內涵，同時也升華了主題思想。該曲切實展現了古箏樂器的特性，是難得一見的箏樂佳作。本文從陜西民間音樂出發，探討《云裳訴》蘊含的藝術特色，在此基礎上總結其獨特的演奏規律，揭開陜西箏曲的神秘面紗，從而幫助人們更深入地認識和理解陜西風格箏曲，促進人們演奏高質量的陜西風格箏曲，推動中國音樂事業更上一層樓。

1 《云裳訴》的作者及作品簡介

1.1 《云裳訴》的作者

作為古箏曲《云裳訴》改編者的周煜國是我國著名作曲家、指揮家，擔任西安音樂學院副教授，同時也是民族器樂系主任。周煜國熱衷于民族音樂創作，憑借著不懈探索，創作出了多部經典作品，有民族管弦樂組曲《滇鄉風俗畫四幀》、曲笛與樂隊《遐方怨》、揚琴與樂隊《憶事曲》等，且多部音樂作品榮獲了國內外高含金量的獎項，為傳播中華民族音樂、促進中華民族音樂走向世界作出了卓越貢獻[1]。與此同時，作為西安音樂學院副教授，周煜國高度重視音樂教學改革，強調隨著時代發展革新教育理念、豐富教學形式，并以此形成了理論與實踐深度融合、科研與社會實踐緊密結合的教學形式，在很大程度上提高了民族樂器演奏學科的教學水平，甚至助推此學科成為西安音樂學院的特色學科、重點學科，為國家培養了大批優秀音樂人才，為我國音樂事業發展提供了強大的人才支持。

1.2 《云裳訴》的基本論述

《云裳訴》是以箏曲《鄉韻》主題音調為藍本重新編曲而成的古箏協奏曲，曲名源于李白《清平調》中“云想衣裳花想容”這一經典詩句。這首流傳千年的古詩是李白按照唐玄宗的要求創作的，懸掛天邊的云非常想楊貴妃的衣裳，盛開的花兒也在想楊貴妃的容貌，通過夸張、擬人手法淋漓盡致地展現楊貴妃超凡脫俗、令人驚艷的美麗容顏。唐玄宗非常寵愛楊貴妃，李白作詩之后，為其吹笛伴奏，而楊貴妃被唐玄宗的真摯情感打動，出現了“斂秀巾再拜”的一幕。

在《云裳訴》這首經典民族曲目中，“云裳”具有兩層含義，一是指容貌非凡且備受唐玄宗寵愛的楊貴妃，二是指創作于盛唐時代且在當代依舊熠熠生輝的《霓裳羽衣曲》。楊貴妃非常擅長跳此舞，為表達愛意，唐玄宗親自上陣，為此曲潤色。由此可知，《云裳訴》這一曲名實則一語雙關，一方面是從楊貴妃的立場揭示跨越千年的愛情悲劇，另一方面反映此曲在體裁形式方面與唐大曲一脈相承。

《云裳訴》的題材源于白居易的《長恨歌》，即安史之亂期間唐玄宗、楊貴妃之間發生的事件，為了給兩人凄美的愛情畫上一個圓滿的句號，詩人對兩人之間的故事進行了藝術化處理，以人們希望且追求的美滿愛情為思路，設置了兩人“天上人間會相見”的結局，帶有濃重的戲劇色彩，反映了人們對美好愛情的期待與向往。古箏曲《云裳訴》以此為素材，通過現代藝術手法表達和傳遞底蘊深厚的人文內涵，向人們描述了唐玄宗、楊貴妃之間纏綿悱惻的愛情[2]。

2 《云裳訴》的藝術特色

《云裳訴》主要向人們講述了唐玄宗與楊貴妃在安史之亂期間為了保存性命而趕忙逃離出城且危難之中兩人相互扶持、不離不棄的愛情故事。此曲寄托了人們對美好愛情的期待與向往，關于其具有的藝術特色，可分別從節奏、音節、民族特征等方面入手進行揭示和分析。

2.1 附點節奏的藝術特色

在《云裳訴》這部經典曲目作品中，創作人應用了附點節奏。詳細來講，《云裳訴》意圖在描述和烘托緊張氛圍的過程中為人們獻上一場高質量的聽覺盛宴，帶給人們深刻的感受。

《云裳訴》通過運用附點節奏的方式營造緊張的氛圍感，同時運用快板與慢板相結合的表達手法，采用慢板時，節奏調整為40拍/min;采用快節奏時，則將節奏調整為148拍/min。快板與慢板相結合的表達手法讓聽眾真切感受到緊張的氛圍，且仿佛置身于“兵荒馬亂”的歷史歲月中，看到了唐玄宗與楊貴妃逃離的畫面[3]。附點節奏的應用不僅在很大程度上加深了《云裳訴》的演奏與情景的融合，也進一步增強了該曲的藝術感染力和表達力，帶給了聽眾獨特的感受。

2.2 三連音節的應用渲染了悲壯氣氛

在樂曲表演過程中，演繹者既需要根據曲子的題材、內容準確把握音律，又要根據其設定的場景、營造的氛圍確定基調，從而在充分表達樂曲內涵、主題及情感的基礎上進一步增強感染力，在聽眾心中泛起層層漣漪，引起聽眾共鳴。

《云裳訴》華彩部分既采用了刮奏，又采用了搖指奏出，以此渲染悲壯的氣氛。采用三連音節的創作手法，不僅能促進氣氛與音律之間深度融合，還能帶給聽眾一種真切的體驗，促使其在《云裳訴》演繹過程中深切領悟其蘊含的強烈情感。

2.3 中西融合強調展現民族性特征

《云裳訴》是一部經典的古箏演奏樂曲作品，同時加入了西方鋼琴協奏，但是這并不意味著對民族性樂器元素的拋棄。相反，該樂曲在中西融合的加持下高度強調了民族性特征，促進跺板和搖板等中國古典音樂元素與鋼琴演奏協調融合，共同演繹出精彩的樂曲[4]。

2.3.1 關于跺板節奏的運用分析

樂曲《云裳訴》在演奏過程中，為獲得良好的表達效果，采用了跺板節奏，即對節拍進行緊縮處理，以此加快節奏，增強節奏的緊張感，凸顯戲劇色彩，讓聽眾感受到事件的緊迫性。另外，采用跺板節奏有助于強化樂曲的感染力，更能夠精準擊中聽眾心房，引起聽眾共鳴。

2.3.2 關于搖板的運用分析

搖板節奏最鮮明的特點是緊打慢唱的唱腔板式，其能夠輕而易舉地營造出緊張的氛圍，更準確、充分地演繹悲憤的情緒。樂曲《云裳訴》采用了搖板節奏，演繹了如歌悠長的低沉旋律，在八音符的加持下向人們描述了一個纏綿悱惻、令人感動的愛情故事。

2.4 調式、和聲的藝術特色

《云裳訴》在演繹中表現了調式、和聲的藝術特色。具體來講，在演繹過程中，以西方經典樂器——鋼琴伴奏，又特別引入了民族徽調式，采用了風格化的和弦方式，使《云裳訴》樂曲更具感染力和表達力。調式、和聲的藝術特色集中表現為下述幾個方面。

2.4.1 加入附加音并弱化偏音

樂曲《云裳訴》在演繹過程中，無論是柱式，還是弦織體，皆采用附加音，比如二度、六度音，此舉既有利于增強和弦的感染力，又有利于更深刻地詮釋民族內涵，更充分地展示民族特色。需要注意，在采用附加音時，曲目對偏音進行了適當的弱化處理，以此來進一步增強和弦的表達張力。

2.4.2 運用五聲性低音

《云裳訴》在演繹過程中，通過加入五聲性低音的方式充分展現民族性特征。在鋼琴伴奏部分，低音處理得非常流暢，為樂曲增色許多。此外，左手低音與縱向聲部之間遵循某種內在規律和要求，使左手低音與右手伴音之間保持良好的配合狀態，使民族調式色彩變得更加濃郁。

3 《云裳訴》的演奏技巧

《云裳訴》屬于典型的陜西派箏曲，主要由引子、慢板、快板、華彩、再現五個段落構成，對表演者的演奏能力有著較高要求。接下來，本文分別從雙手演奏指法、情緒意境兩方面分析《云裳訴》的演奏技巧。

3.1 雙手演奏指法

古箏樂曲演奏中，最基本的手法是雙手技法，即左、右手配合彈奏的技法，多以“成組指法”“交替指法”為主。在演奏過程中，一般遵循先右手后左手的彈弦次序，通過快速交替的方式演繹和表達活躍、熱烈、歡快、強烈的情緒。《云裳訴》在進行雙手演奏時應注重把握下述幾種指法。

3.1.1 左手顫音

《云裳訴》這一作品大量運用了左手顫音的演奏方式。顫音是指利用左手通過規律按弦處理右手彈奏產生的余音，能使演奏時的音色更具有特色。顫音大致可分為輕顫音與重顫音。顫音的具體應用需要根據古箏曲的實際情況來選擇。通常而言，北方箏曲大氣蓬勃，多用重顫音;南方箏曲更加輕柔淡雅，多用輕顫音。作為陜西箏派的經典作品，《云裳訴》以重顫音為主，集中應用于彰顯其風格的特性音fa、si上，營造了一種哀怨悲涼的氛圍，給人一種悲戚的感受[5]。在演奏中，顫音對演繹者手腕控制力的要求非常高，必須合理控制手腕力度，才能夠最大限度地展現秦腔元素的特色，盡可能豐富旋律韻味。

3.1.2 左手大指按弦

樂曲《云裳訴》采用了左手按弦的指法。嚴格來講，這是陜西箏派最基本、最重要的演奏技巧。在演奏過程中，演奏者必須在保持傳統按弦手型的前提下，將大指側放，張開戶口，手指與碼子平放，需要演奏哪一個弦，左手大指就按在此弦上。大指按弦的演奏形式既能夠幫助演奏者快速轉變到下一個弦，又能夠快速變換樂曲風格，增強樂曲的感染力。

3.1.3 快速指序

樂曲《云裳訴》包含快板部分，演奏者演繹快板部分時需要使用快速指序的技巧，這對演奏者的手速要求非常高。因此，演奏者應加強訓練，學會手臂發力，依次帶動手腕、手掌心、手指，在練習過程中要保持冷靜的心態，不可急功近利，要在長期反復的慢練中掌握快速指序的技巧，一方面要做到快速演奏，另一方面要保證音色飽滿，從而獲得令人滿意的演奏效果，增強樂曲的表現力，引起聽眾共鳴。

3.2 情緒意境

演奏樂曲時，無論使用哪一種樂器，都要做到“以情傳聲”，用古箏演奏樂曲《云裳訴》時亦如此。演奏者不僅要熟練掌握基本的演奏方法和技巧，還要豐富文化底蘊，加強對樂曲的理解，準確把握樂曲的主題、情感及思想，在演奏過程中融入個人理解和個人情感，從而增強樂曲的感染力和藝術呈現效果，帶領聽眾進入樂曲表達的意境。

首先，在樂曲《云裳訴》中，引子部分運用了鋼琴伴奏，以此為媒引出激烈的大刮奏和掃搖的古箏技巧，在一頓一頓的彈奏中演繹全曲的中心音調，而刮奏由高音區快速轉移至低音區，通過左手顫音將聽眾帶入人來人往、熱鬧非凡的長安城，突出悲劇色彩，奠定全曲的感情基調。

其次，通過輕柔的鋼琴演奏使抒情的慢板自然流出，左手根據滑音呈現程度的實際情況轉變，右手遙指細膩溫柔，將唐玄宗與楊貴妃凄婉動人的愛情故事娓娓道來，帶給人們真切的體驗，仿佛人們就在現場見證他們的愛情。

再次，接下來的樂段節奏輕快、旋律活潑，在鋼琴進入時采用古箏的遙指演奏技巧，通過快速指序演奏十六分音符，彈奏到和弦處時，發音要明快簡潔，以此反映危難之際唐玄宗與楊貴妃依舊守護愛情的態度。最后采用由弱漸強的三連音，將音樂情節推向高潮[6]。

最后，再現樂曲的主體部分，即在鋼琴伴奏的加持下豐富并深化音樂情感。右手的長音遙指及左手刮奏使樂曲在氣勢磅礴的氛圍中結束。對這一部分樂段的演奏要嫻熟靈活，充分表現出唐玄宗對楊貴妃的眷戀之情，演繹出唐玄宗的懊悔與追思之態。

4 結語

在我國民間藝術領域，古箏藝術占據著舉足輕重的地位，歷經千年風雨，依舊在新時代熠熠生輝，成為中華民族藝術的重要代表。得益于歷代古箏演奏家和箏曲創作者、藝術家的不懈探索和持續努力，古箏藝術隨著時代發展不斷完善和優化，表現出強大的生命力，既展現了經典文化的源遠流長和博大精深，又向世人展現了中國古典文化的獨特魅力。本文以陜西箏曲代表作《云裳訴》為案例加以探討，明確了其具有附點節奏、以三連音節渲染悲壯氣氛、中西融合中強調展現民族性特征、運用調式及和聲等特色，同時從演奏指法、情緒表達兩方面分析其演奏技巧，希望能為古箏藝術愛好者提供一定借鑒，使更多人認識、了解并喜愛古箏藝術，促使其在新時代得以長久地傳承與發展。

參考文獻：

[1] 程瀟祎.箏曲《云裳訴》音樂素材與演奏處理初探[J].黃河之聲，2022（7）：92-94.

[2] 張夢潔.淺談陜西箏曲《云裳訴》的特色音樂風格[J].參花，2022（4）：77-79.

[3] 張玉文.淺析古箏曲《云裳訴》及演奏技巧[J].喜劇世界，2021（6）：40-41.

[4] 何岢蔓.箏曲《云裳訴》賞析與演奏技巧[J].北方音樂，2020（5）：69，72.

[5] 張露引.從古箏協奏曲《云裳訴》談秦腔音樂的風格特征[J].藝術品鑒，2020（2）：314-315.

[6] 宋芯蕊，張竹巖.從箏曲《云裳訴》中品唐詩的“中和”之美[J].藝術評鑒，2021（5）：169-171.

作者簡介：邱一丹（1996—），女，湖南婁底人，碩士在讀，研究方向：音樂表演（古箏）。