論阿多諾美學視角下波普藝術的審美價值

摘要：波普藝術誕生于現代工業社會，其創作展現出戲謔和狂歡，為大眾所熱衷并迅速成為風靡的文化現象。波普藝術與資本主義商品經濟背景下的大眾消費文化關系密切，因此文章思考這其中是否存在資本與藝術文化的共謀關系問題，探討波普藝術呈現出的玩笑和反諷、戲謔和夸張變形的內在性導致其具有反叛的雙重特征，即反叛形式的極端性和反叛目標的不徹底性。借助阿多諾美學思想中虛假個性的蔓延和光暈理論等觀點，揭露和諷刺資本形式下的物化現實，并完成對傳統觀念固定審美方式的再認識，進而在阿多諾美學思想基礎上思考波普藝術的未來。

關鍵詞：波普藝術；阿多諾美學；審美價值

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）10-0-03

波普藝術是在觀念上和形象上的雙重塑造，另類的聲音和表現形式使其從大眾文化中脫穎而出，體現了二戰后年輕人追求自我和新異感的情感放縱和心理狂歡。波普藝術反對并代替了抽象表現主義的高雅藝術，成為時代的前衛主流，將商業表現藝術和現代藝術聯系在一起，為公眾文化提供和創造樂趣風向，藝術家將自我和消費社會、資本市場進行面對面的正視。

英國畫家漢密爾頓將波普定義為流行的、轉瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、惡搞的和魅惑的。格林伯格也認為抽象的藝術是時代的發展趨勢，認為這是對資本主義文化工業產品的一種反抗，即通過表現和展示反抗它、正視它的存在。

有的批評家則攻擊其具有散播虛假的經驗和倡導不真的體驗，拒斥這類藝術就是維護和捍衛正統的高雅藝術，從而批判波普藝術在手法上的低端重復。本文討論的主題就是波普藝術所具有的個性。

1 新異與刺激：波普藝術的物質外衣

波普藝術即“Popular Art”，波普藝術發展到現代呈現出兩面性的特征。一方面，以古典藝術為代表的光暈傳統始終發揮作用。關注和強調藝術傳統形而上學的神圣性和整一性，對光暈消逝后的感傷和追憶成為西馬研究者難以割舍的特殊情感。不少哲學家有著藝術美的理想并要求對藝術的地位進行評估，他們呼吁“真正的藝術”。

另一方面，他們對現代工業文明背景下的資產階級趣味及其大量技術復刻、批量生產，不再恪守傳統地表達出不滿情緒，也不再對商品流通交易屬性的藝術生產品充斥市場的現象感到厭惡。

從波普藝術的產生來看，隨著資本的迅速入場，帶有新的時代面貌的藝術應運而生。面對這種碎片式的現代性體驗，波普藝術敏銳地察覺并成為以通俗趣味為先導、流行文化為指標的藝術形式，波普藝術從一開始就顯示出自身的時尚性、商品性。

與強調精英主義的藝術創作不同，戰后派青年們去崇拜化和去精英化的意識十分強烈，擁有超前的反叛性格，如“嬉皮士”般獨立自由者身份出現。他們追求搖滾，喜愛重金屬音樂，消費物質，體驗極致和自由快感，極力表達自己獨立、不可復制的個性，思想上極度推崇反叛、反傳統，有很強的顛覆性和破壞性。

從波普藝術自身的構成來看，其具有娛樂、戲仿、單調性和大量重復性拼貼的特點。如安迪·沃霍爾創作的《金寶湯罐頭》《可樂樽》《美元符號》《布里洛盒子》以及《瑪麗蓮·夢露》等絲網印刷技術畫，日本波點女王草間彌生的波點系列繪畫組畫和藝術品，村上隆與路易威登聯名開發的漫畫花朵涂鴉系列手袋包等。他們利用最基本的元素進行重復排列，刻意強調利用機械化印刷制品制作，組合拼貼的創作呈現出呆板的、浮華而激進的特征，呈現出不嚴肅、不認真、玩笑甚至媚俗的姿態。

這樣看來，波普藝術身披濃厚的物質外衣，夾雜在復雜的商業邏輯之中，始終無法完全解除掉自己的物質性枷鎖。這些元素的運用符合商業手工生產和批量銷售的策略，激發人的觀感刺激。對于傳統的具有人性完美和諧的特點，他們卻用玩笑戲謔的對抗性姿態沖毀傳統，解構崇高，消解主體中心性。

阿多諾就曾認為先鋒藝術喪失確定性，導致邊界不清，宣揚一種帶有明顯自由且游戲的亢奮精神。想象與現實的超越，對待不公的反叛，自我革命的建構，游走于藝術與媚俗的制造業產品的雙重身份之下。不難發現，波普藝術有著自身難以逾越的枷鎖：無法形成深層次意義的闡釋和建構，熱烈但表淺，前衛卻俗氣。

阿多諾認為，“強調藝術作品中的幻象契機是一種必要的矯正方式，所以也是一種真理性的載體。倘若藝術作品降低連貫性以及偽裝成絕對的拜物主義特征，它們會因此失去一切價值”［1］。但從某種先鋒藝術倡導多元性的角度來看，對現代藝術門類的構成，波普藝術起到了絕對的影響作用。從對待傳統的態度來看，他們要驅散以往的神性和屬神的光暈，背叛傳統藝術中耀眼的邏各斯精神，喚醒對周遭現實和凡俗的現象世界的肯定。

波普藝術突破了自己，卻在尋找方向時逐漸失去了自己，藝術始于新異刺激并停留在新異刺激。人們無法再將這類藝術激進的姿態和它表征下的疲軟且缺乏生機聯系在一起，這種想象力的匱乏和觀感上的缺失也使得波普藝術難以具備真正藝術的持久性能量，逐漸在短暫興起和滑落于平庸狀態的不斷重復當中延宕。

2 藝術與非藝術：波普藝術的審美價值困境

資本主義商品經濟下存在人的異化現實，而拒絕異化則保持千人千面，標舉個性，古典主義視野下的傳統形而上學藝術仿佛是經過了一種規訓后的結果：統一且整飭的審美品位，建立起固定的藝術法則。在傳統藝術看來，要以展現理念作為自己的使命，是對永恒世界里的理念的無限追求。古典藝術代表著必然性，現代藝術代表著未能全然之物，充滿著可能性、偶然性和未知性，一切都尚待解答，結局呈現出開放性。

從阿多諾的視角出發，他認為哲學的任務是解除現實世界對非存在的打壓，資本主義的特征是去個性化，通過物來捆綁人性，將所有的一切進行商品化、平面化和符號化。這種碎片化方式看似把人的自由性擺在首位，但只是表面偽個性，阿多諾稱為“虛假的個性”，在他看來，個性是種“偶然發生的細節”之上的“標簽”。

人的鮮活的個性內涵被“物”所取代，“物”的豐富性不能夠代表人的豐富性變化，人的自由性和創造性實則是被剝奪掉的，人無意識地、不假思索地接受這種偽個性的宣傳，在資本主義的邏輯中被裹挾，進入另外一種更加異常化的危險境地。“虛假的個性是理解悲劇和消除悲劇影響的前提：由于個人已經不再是他們自己了，他們只是普遍化趨勢會集的焦點。”［2］

與資本主義商品經濟相對應的是具有現代性特征的大眾文化產物，在阿多諾看來，現代出現的先鋒派藝術是值得懷疑的。資本主義社會的問題在于使人迅速物化和異化，他心懷憤怒地指出文化產業具有媚俗和以價值取向為主導的顯著特征，“文化工業拋棄了藝術原來那種粗魯而又天真的特征，把藝術提升為一種商品類型……它從外部祛除了真理，同時又在內部用謊言把真理重建起來”［2］。應該借助富有真理性內容和審美震撼力的藝術來達到文化救贖的目的，在這種理想主義的情懷驅動下，藝術在他那里自然負擔起更多的社會責任。

相較于古典藝術來說，現代性藝術具有某種顛覆性。資產階級逐漸成為社會上具有壟斷地位的勢力，并且逐步建立起審美共同偏好，試圖通過商品的物化現實將這種觀念植入普羅大眾的意識中。

實際上，現代性藝術的某些先鋒派藝術造成了普遍平庸的現實，他們并沒有承擔起相應的責任。阿多諾沒有對現代藝術抱有全部的熱情，在他看來，現代藝術的價值值得商榷。單純的娛樂性藝術現象令阿多諾焦慮和擔心，他認為這是拜物教的，其淺俗的表征讓人無法接受。流行藝術里充滿著審美庸俗性，是文化產業所提供的虛假的審美狂歡，他們主張用一種制造歡樂的辦法對待人性。人不再是個體化的，而是群體化、符號化的，被輕易地打上了娛樂的標簽，進入娛樂工業中，崇拜快樂至上主義，導致出現價值觀危機，人們用玩世不恭的態度來對待生活。

藝術趣味自古典藝術以來逐漸形成了固定且趨近統一的審美訴求。人們對于什么是美以及美的藝術是什么都已有了恒定標準，就藝術本身而言，阿多諾認為傳統藝術最大的特征是擁有藝術自律性。阿多諾滿懷希望地想要借助藝術的力量來抵抗社會中的種種弊端，他認為藝術最好是不借助直言或者直接圖示，而是通過具有藝術性的微妙曲折的方式加以表現。同時，藝術又不能倡導幻象，那樣會淪為單純幻想的產物，由此失去關注現實和反世界的批判精神。

藝術應該憑借幻想的外觀來表現實在的真理或真理的內容，這樣有助于人們克服幻想的盲目性。阿多諾有建立藝術現實性功用的美好期望，他認為藝術不僅要成為一種美的哲學，還要承擔其他的社會批判和社會改造的任務，如改造、革新和揭露。

傳統形而上學藝術的神圣性在于它所指涉的總關乎神圣一元性意義或邏各斯精神，這包含著對神圣光環的崇拜，也是黑格爾所說的絕對精神。但隨著時代的發展，人們過多關注真理本身，不斷探究對形而上的本能追求，面對周圍生動活潑的現象則變得冷漠，這種重形式而輕質料的論調在柏拉圖那里就有所體現。由此帶來某種精英主義論調的審美趣味，人們假想著一種必然性，并在假想中企圖建立起“美”的理念的烏托邦。

但是由于多元性的先天不足，其消解了藝術本身的隱秘性、不可測定性和難以言說性等特征，藝術的原始魅力也因此大打折扣，導致與欣賞品位強行分隔，人的所有屬性被有意無意地安排了，開始變得片面化。主動性的喪失有可能陷入某種醉心于膜拜而失去主體性的危機中，呈現單面性和異化的發展趨勢。

從本質上看，審美趨同這件事本身就體現出人的片面化和被規定化特征，從而缺乏諸多可能性和開放性的發展危機。在人的同化到人的異化整個發展過程中，人被奴役的現實問題并不只是在資本主義社會經濟物欲過渡膨脹后才有所凸顯，其根源可能深埋在早前對形而上學神圣性的歷史性癡迷當中。

此外，傳統形而上學藝術的神圣性有一種強烈的藝術震撼力和驚嘆作用，即體現為一種深度的、具有關切感的藝術作品往往能夠引起強烈的心靈震撼。在這個過程中，審美主體能夠忘卻自身傳統形而上學藝術對人營造出的光暈，由于過多地關注真理本身的執念而變得卑微，人容易產生膜拜心理，不利于人自身創造性和無限可能性的發揮。而藝術也成了一種被有意制造出來的只有精英才懂得欣賞的高雅藝術，為少數人的目的而存在。

現代藝術中出現的危機也體現在波普藝術當中，波普藝術在反叛傳統藝術的基礎上確立自身，但是這種激進的改革使得波普藝術陷入現代藝術的困境中。面對這樣的危機，波普藝術反叛的不徹底性導致其在藝術與非藝術之間出現審美困境。波普藝術無法在藝術中找到合適的位置，以致無法確定波普能否成為藝術以及藝術自身定義模糊和邊界不清的問題。

3 崇高與媚俗：波普藝術的出路和未來

波普藝術標榜是非藝術的，它把日常生活的審美帶到藝術中。阿多諾所形容的未來主義藝術形式追求的目標是通過某種形式的藝術表現資產階級和他們的墮落現實。這種歷時性抒寫有其時代語境，在一個充斥著大量經濟商品、娛樂影音、海報標簽、媒體炮制的時代，如何才能成功實現文化和審美雙方面的救贖。

從藝術發展的歷史上看，視覺中心文化主要借由觀看這一行為來把握，通過視覺媒介來欣賞。波普藝術在視覺刺激上能夠給人足夠強烈的刺激和震撼，它所提供的是近乎一種喧囂的、夸張的、怪異的和變形聲腔的表達，在注定不被承認的否定結局之外，它旨在曲折地顯露出自己的批判立場。波普藝術在審美選擇上能夠滿足人們的多元化需要，用符號語言來表達對傳統整一性和完滿性的突破，這種非藝術的藝術形式用另一種極端的方式回應了本雅明所謂的震驚。這是藝術自身在發展過程中試圖爭取自己的主導權的一種裂變后的努力嘗試。

從某種意義上說，邊界不清的波普藝術正好符合藝術難以被定義的特點。約翰·伯格認為，“我們從不單單注視一件東西；我們總是在審度物我之間的關系。我們的視線總是在忙碌，總是在移動，總是將事物置于圍繞它的事物鏈中，構造出呈現于我們面前者，亦即我們之所見”［3］。對于現在目光所樂意停留的事物，波普藝術敏銳地察覺到了這些元素并對其進行符號化表達。波普藝術的未來和出路在于讓自身繞過傳統藝術實現自我的超越，追求新的時代語境下的另外道路。通俗來講，就是找到與大眾文化相適應的合理出路。

關于藝術的未來，筆者認為藝術是建立在人的情感需要基礎上的一種本真表現。現代社會藝術危機的到來使得藝術家們對藝術的未來出路進行了不同程度的探討，如丹納在《藝術哲學》中認為藝術的終結即將到來。阿多諾尋求一種賦予藝術崇高使命的能力，他推崇藝術的自律性品格，為藝術爭取到更多現實性的基礎。波普藝術通過迷幻的不真的形象來傳達想法，也能夠為其思想提供相應的佐證。

藝術之真不僅存在于世界中，也存在于波普藝術之中，但波普藝術須解決自身的崇高性缺失等重要問題，否則波普藝術推崇的前衛與先鋒性會淪落于戲謔與粗制的模仿中，從而逐漸失去自我。波普藝術拒斥崇高的同時也將自我放逐，解構過去的同時沒有產生新的意趣和主題，僅僅在簡單的制造中無法呈現出更為廣泛的藝術品格。

4 結語

從阿多諾的視角來思考現代波普藝術的未來發現，藝術自身因契合了審美娛樂化的傾向而出現了自我腐化的危機，導致藝術的自律性喪失。這種藝術的失節使得原本重視真理本身的神圣化審美取向跌落到重視真理現實物料的內容上，最終導致審美的庸俗性和精神的空洞化。當藝術向現代靠近時，則可能淪落為商品世界物質表象的附庸。這樣的藝術將會被同化，失去自己的獨立立場，波普藝術的未來亟待思考，以彌補自己的限制性缺陷，否則將難以擁有更廣闊的土壤。

參考文獻：

［1］ 阿多諾.美學理論［M］.王柯平，譯.成都：四川人民出版社，1998：392.

［2］ 馬克斯·霍克海默，西奧多·阿多諾.啟蒙辯證法：哲學斷片［M］.渠敬東，曹衛東，譯.上海：上海人民出版社，2021：137-158.

［3］ 約翰·伯格.觀看之道［M］.戴行鉞，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2021：5.

作者簡介：李曉慧（1987—），女，貴州貴陽人，碩士在讀，研究方向：美學。