高校中國畫人才創作能力培養機制研究

王健　代曉蕾　苑振威　王通

摘 要：基于高校中國畫人才創作基本現狀，分析并探索中國畫人才創作能力培養機制，以提高學生創作能力為目標，積極探索培養方式，合理配置教育資源，激發教師和學生的主觀能動性，促進學生創新思維，從而提高學生的創作能力。

關鍵詞：中國畫;創作能力;人才培養

基金項目：本文系2021年度河北省文化藝術科學規劃和旅游研究項目“高校中國畫人才創作能力培養機制研究”（HB21-YB004）研究成果。

一、高校中國畫人才創作基本現狀思考

畢業創作是高校中國畫人才培養成果的綜合體現，是學生在高校學習階段的最終總結。透過畢業創作展覽現狀可以看出，中國畫人才創作能力整體不強，這是因為高校中國畫人才培養過程中存在一些不足。高校傳統中國畫教育模式中存在一定的思維定勢，創作教學側重于基本功訓練，強調對技法的掌握，忽視了對學生創作思維的培養和情感個性的引導，不利于學生創作能力的發展。在學生的中國畫創作中，被看到的往往是表面的程式化技法，卻很少有獨特的藝術語言和思維情感的訴說，整體缺乏感受力和創意。由此可見，深入探索研究高校中國畫人才創作能力的培養機制是十分必要的。

二、高校中國畫人才創作能力培養要素

（一）新時代人才培養目標

藝術教育者不僅要培養學生的專業技能和理論知識，還應強化思想內容教育，提高學生的藝術審美、思維能力、創造能力、推理能力以及團隊溝通能力等。在新時代，學生要系統掌握中國畫專業的基本知識技能，具有創新意識和實踐能力，成為可以從事教育教學、藝術創作、學術研究等工作的中國畫人才。高校中國畫專業的教學目標就是為社會培養具有較強的藝術綜合能力的中國畫人才。高校中國畫專業學生的創作就是最直觀的體現：創作的題材內容反映了學生對社會生活的關注與態度;創作的過程反映了學生對專業技能的掌握與應用;創作的風格面貌反映了學生對藝術語言的探索與實踐。中國畫創作教學可謂人才培養、學科建設的重要組成部分，其涉及的方面也是比較多的，教學模式、課程設置、教學理念、教學方式等對學生創作能力的影響都是很大的。在專業教學中，教師要引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，使學生具有社會責任感和家國情懷，熱愛生活，堅守傳統文化藝術根本，更要與時俱進、勇于創新，探索中國畫的新發展。

（二）多元化創作教學模式

第一，堅守傳統筆墨。以傳統筆墨為主導的中國畫創作教學，致力于培養學生的中國畫造型觀念與筆墨技巧，使學生深入中國畫本體研究，堅守民族藝術。中西方繪畫在藝術表現上有著很大的差異，中國畫講究意象造型，不追求物象的客觀再現，將心中情懷融入圖像，并通過筆墨語言訴說。而當代高校美術各專業招考主要通過素描、速寫、色彩測試進行，注重學生對空間、形體、光色等方面專業能力考核。中國畫專業學生的造型觀念以及創作思維多少都會受到西方繪畫造型訓練的影響，不利于學生掌握和理解傳統中國畫藝術語言。在創作教學中，教師要加強傳統基本功訓練，提升學生的筆墨表現力，同時在課堂中穿插經典作品臨摹，讓學生掌握前人的創作技巧，并將從中學到的技巧內化沉淀，還要將畫論美學理念融入創作教學，引導學生體悟傳統文化，思考中國畫的藝術本體，形成創作意識的自覺。

第二，融合中西文化。20世紀初正值中國社會變革之際，在西方文化的沖擊下，以徐悲鴻為代表的藝術家提倡融西入中，將西方寫實主義融入中國畫，扭轉畫壇因陳守舊的局面。“徐蔣體系”開創了新的創作模式，促進了中國畫現實主義創作的誕生與發展，對中國畫教學影響至今。在中國畫人才培養中，要強調素描的作用，重視透視、解剖、素描等造型基礎訓練，使學生在具備較強寫實造型能力基礎上，再運用中國畫材料展開寫生與創作，只有這樣學生創作出的作品才能惟妙惟肖、形神兼備。這種創作方式能夠透過生動的表象描繪，反映事物內在的本質，從而讓學生深刻思考藝術的功能。創作要與社會現實緊密相連，弘揚時代精神。

第三，實驗構成材料。隨著當代文化藝術思想的革新，藝術家大膽探索創作方法，將構成主義融入中國畫，廣泛開展水墨材料實驗，形成了水墨構成體系，深深地影響了高校中國畫創作教學模式。水墨構成主導教學模式能夠加強學生構成意識，提高學生抽象思維能力。教師在教學時要求學生對具體物象進行抽離、解構，然后再將諸多要素主觀地組織在一起，形成有秩序的完整畫面。這樣，學生會對創作本身展開深入思考，經營畫面關系，構成新的形式美感。此外，教師還要拋開傳統程式化技法，徹底解放筆墨，使中國畫獨特的美感完全呈現出來，提高學生水墨語言的表現能力。在此基礎上，教師要鼓勵學生運用拓展材料進行融合實驗，在技術的支持下進行創作，獲得理想的效果。

（三）綜合性課程體系建構

高校可以在低年級階段開設中國美術史、外國美術史、藝術概論、當代藝術賞析等理論知識素養課程，使學生了解相關專業的理論知識，如美術史發展、中西方美術差異、當代藝術批評等，培養學生的審美意識與鑒賞能力。高校可以開設工筆花鳥、寫意花鳥、工筆人物、寫意人物、山水臨摹、山水寫生等專業基礎技能課程，通過臨摹、寫生等方式，訓練學生的基本功，培養學生的造型能力和筆墨技巧。各學期穿插開設小品創作課程，將創作與基礎訓練結合起來，將創作意識融入臨摹訓練，讓學生體會傳統中國畫藝術創作語言，再將傳統筆墨技巧運用到創作中，將創作意識融入寫生訓練，對寫生對象嘗試新的表現語言，再將生動的形象素材運用到創作中。在高年級階段開設水墨構成與材料研究課程，鼓勵學生對創作形式、材料媒介大膽嘗試，提升創作能力。開設圖像轉換課程，拓展學生創作的視角與構思方式。在新媒體時代，圖像對創作的影響極大，圖像已成了重要的創作素材。教師在教學中要引導學生運用圖像元素獲得新的視覺體驗，在整體課程體系建構的基礎上，強調因材施教，給予學生充分的學習與探索空間，保障學生創作能力的提升。

（四）藝術家教師引導陪伴

高校教師是人才培養的關鍵，課程教學的設計、培養目標的達成都是由教師具體實施的。美術教育工作者肩負著培養學生創造力和促進學生個性發展的重任。為了能夠更好地培養中國畫人才的創作能力，高校中國畫教師有義務和責任提高個人的綜合素養，通過參加展覽、學術研討、進修學習等途徑，了解當前中國畫教學與中國畫藝術發展前沿，將最新的理念傳遞給學生。高校中國畫教師除了要做一名合格的“傳道者”外，還應該是一名堅持創作的“藝術家”，用個人在業界的影響力與藝術創作魅力吸引學生積極投入創作。培養創作能力不只是教授學生專業理論知識，提升學生的專業技術能力，更重要的是培養學生的創新思維意識。教師的創作狀態對學生的影響是非常直接的。教師不僅要繼承傳統的創作方式，還要通過不斷創作來實現形式語言、材料技法等方面的新突破，用個人對創作的認知去影響學生。如果教師不堅持創作，不對創作進行深入思考，那么很容易把創作能力培養變成單純的技術訓練。在創作教學過程中，教師與學生之間的關系不應該是簡單的教授與接受。教師應該給予學生的是引導與陪伴，師生共同探究，逐步提升學生的創作能力，推動中國畫創作教學的發展。

三、高校中國畫人才創作能力培養途徑

（一）創設情境，激發興趣

興趣對學生的個性形成和發展有著很重要的作用。興趣是在生活、學習、創作過程中逐漸形成的，是認知事物和從事創造性活動的內在推動力。興趣讓學生對生活充滿熱愛和關注，從新的角度探索事物;使學生思維變得開放，眼界變得開闊;使學生改善學習方法，創造性地思考問題，主動探究，提高學習效率，適應當代的文化藝術環境。學生興趣是推動教學的重要動力。教師要以興趣為導向，創設情境，激發學生的好奇心，充分調動學生的積極性，使其對教學內容產生極大的興趣，主動學習中國畫創作知識和技巧。例如，教師在教授創作技巧前，可以先擬定創作主題并設置問題，詢問學生對命題創作中的構圖、造型、色彩、材料等某一方面有何想法。面對問題，學生們展開暢想，努力思考，各抒己見。教師首先要對學生的想法給予肯定，然后順勢將學生引到課堂準備教授的內容上來。在這樣的教學情境中，學生主動學習，而不是被動接受灌輸。在主題創作練習中，教師可以不限定學生采用什么材料和表現形式，以主題創作練習為媒介，使學生掌握創作技巧，構建具有個性的審美秩序。

（二）探究求異，培養思維

中國畫的內在核心源于創造性思維，作品是其外化表現。這種思維方式具有綜合性和求新性的特征，不局限于某一種模式。在這種思維模式下，學生能靈活變換思維，選擇適宜的策略，有效地處理問題，有利于學生發現新事物、創造新成果。創造性思維有多種思維路徑。例如：輻射思維，是以問題為中心，向多個方向尋找答案，在多重比較后再作出選擇，能夠增強學生解決問題的能力和應變能力;換元思維，就是變換事物中的某一要素，打開新的思路;對立思維，是把對立因素統一起來，從對立的角度去思考;連動思維，或縱深思考，或逆向思考，或橫向聯想，觸類旁通，從而獲得新的發現。長期臨摹作品容易讓學生產生慣性思維，嚴重影響學生的創作能力，導致其創作的中國畫沒有生氣。教師要鼓勵學生打破慣性思維，不要局限于中國畫傳統樣式，要敢于暢想，具備探究求異的精神，在創作中創新求變。然而創造性思維并不是毫無依據地胡思亂想，而是以實踐為目標和方向，在現實條件允許的前提下進行創作。教師可以給學生設定一個簡單的創作命題，例如表現一只花瓶，引導學生從多角度自主探究，用發散思維反復思索，運用所學的專業技巧進行創作。只要符合創作命題即可，每個人的作品都是與眾不同的。這種以學生為主體的創作練習能夠很好地提升學生的創造力，使其生成更多的創作靈感，體驗創作過程的愉悅。

（三）綜合實踐，落實靈感

中國畫的創作能力體現在兩個方面，即創作思維和創作表現。這兩方面共同構成了創作的完整內涵，是不可分割的。創作思維是創作的起點，即創作靈感;而創作表現，即繪制技法與材料運用，構建的視覺效果是創作的終點。在人才培養中，過于強調任一方面，都會影響到創作能力的發展，導致其發展不平衡。在開展創作教學時，教師要積極創設情境，營造良好氛圍，培養學生的創作思維，激發學生的創作靈感，更要在創作的繪制實施階段，給予學生充分的指導，在創作中選擇恰當的技法與材料，提升學生的創作表現能力，幫助其克服在繪制過程中遇到的實際困難，使其創作能力得到充分發揮，確保創作靈感的最終落實。學生的創作表現能力以扎實的造型技巧為基礎，同時也不能缺少對于材料與技法的拓展實踐。只有擁有更多的表現手段和綜合實踐經驗，學生才更有可能將創作靈感最終落實為作品。教師在學生掌握基本功的前提下，要鼓勵學生多做一些材料與技法的實驗，引導學生感知不同材料的屬性與美感，逐漸掌握材料的使用技巧，勇于發現常見材料的新用途，使用不同的手段，探索新穎的視覺效果。學生在探索材料與技法的過程中，由于沒有明確的目標，難免會遇到困難，很難及時收獲預期的效果。因此，只有經過反復實踐，才能取得最后的成功。一旦有所收獲，學生就會形成個性的藝術表現語言，就能更好地落實創作靈感。

（四）開放教學，融入時代

將中國畫人才培養融入人文自然以及當代中國畫學術發展的大環境，讓學生走出教室、深入生活，進行寫生考察，參觀展覽，參加學術研討，了解最新的藝術理念和藝術形式，通過在外界的多種實踐改變課堂教學的封閉性，彌補課堂教學創造性不足的問題，開闊學生的眼界。將中國畫人才培養納入當代中國畫發展整體格局，使中國畫教學與當代中國畫學術成果進行對接，使學生置身其中，參與教師的科研項目、藝術家采風寫生團、當代高層次研究培訓、學術研討活動等，吸納或采用有益于中國畫人才培養的各種資源。開放式教學鼓勵學生在社會上的一些畫廊、美術館舉辦個展或者多人聯展，直觀地看到社會對于作品的反應或態度，聽到業界人士的點評反饋，這樣，學生能夠對個人創作有一個比較客觀的認知，從而更為深刻地進行創作反思。開放式教學帶來了一系列的變化，使教師教學的方式和內容在原有基礎變得更為立體、全面，使學生的知識結構得到改善，創作水平進一步提升。

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作者簡介：

王健，碩士，河北師范大學匯華學院講師。研究方向：美術學中國畫。

代曉蕾，碩士，衡水學院副教授。研究方向：美術學中國畫。

苑振威，碩士，河北師范大學實驗師。研究方向：美術學中國畫。

王通，碩士，滄州師范學院副教授。研究方向：美術學中國畫。