高職院校油畫教學課堂中的實踐性研究

摘 要：在高職院校實際教學中，油畫教學是比較特殊的一部分內容。油畫教學目前在我國高職美術教學中并不多見，但是隨著時代的發展與教育的進步，現今高職院校逐漸具備了油畫教學的基礎與土壤，油畫教學對于培養學生的審美能力有著積極作用。闡述油畫教學觀念的演變，結合當前高職院校油畫教學中存在的問題提出提升高職院校油畫教學實踐性的策略，以便提高教學水平，促進學生全面成長與發展。

關鍵詞：高職院校;油畫;實踐性

在當前高職院校教學中，油畫教學并不普遍，但是油畫教學作為美術教育中的重要內容，對于培養學生的審美情趣有著重要作用。隨著時代的發展與變化，油畫這種歷史悠久的畫種現今已經成為大眾熟知并且接受程度較高的藝術門類，油畫也從原來的本科階段教育逐漸走入高職階段教育。在高職院校教育教學中，油畫教學承載著拓寬學生美術視野、展現世界多元文化的重要任務。油畫課程教學能夠幫助學生在創作、鑒賞油畫作品的過程中逐漸提高自身的審美能力和綜合素養，有助于促進學生全面發展[1]。在高職院校中積極開展油畫教學，對于學生的成長與發展有著重要意義。現今，隨著社會經濟文化的快速發展，人們的生活水平不斷提高，對于精神文化有了更高的追求，越來越多人對油畫產生濃厚的興趣。在各大美術院校藝術展當中，油畫也頗受歡迎，占據著重要位置。油畫學習能夠有效提高學生對美術作品的感性認識和對美的鑒賞能力。現如今的高職院校非常適合開展油畫教學，并為其提供了充分的土壤。

一、油畫教學觀念的演變

在美育中，美術占據重要位置，而油畫是美術中的重要內容。當前國內各大院校開展的美術教育當中，西方美術課程主要是欣賞和繪畫基礎訓練，包括素描基礎訓練、速寫基礎訓練和水粉基礎訓練，美術理論實踐課所占的比重較少，并且在這當中，油畫課程所占的比重更小。現今，隨著時代的發展與社會的變化，人們的審美情趣不斷提高，對于油畫有了正確的認識，油畫對于提高學生審美素養有著積極意義。當前，各大高職院校積極開展油畫教學，希望通過油畫學習豐富學生對西方藝術的理解。在20世紀80年代，油畫整體創作風格開始變得更加多元，有抽象、表現、新具象等，不斷豐富人們的感官體驗，整個創作呈現出百花齊放的局面。也是在這一時期，油畫教學更加強調創新觀念，創作主體意識變得更強，油畫造型語言多樣，油畫造型也朝著多元化方向發展，突破了傳統單一教學模式，開始逐漸嘗試新觀念與新方法[2]。如今，隨著人們觀念的改變，油畫教學更加注重畫面個性化的呈現，同時風格也變得更加多元，這對于學生美術素養的提升有著重要意義。

二、當前高職院校油畫教學中存在的問題

高職院校積極開展油畫教學，其主要目的就是培養學生的創新意識。在20世紀，受現實主義藝術觀念的影響，高校油畫教學大多追求現實風格，繪畫技巧上相對比較單一。課程設置方面以學生訓練為主，內容以油畫靜物、風景、肖像為主。這些都是比較寫實的技巧，也正是因為這樣長時間的訓練，使得學生的基礎比較牢固。這種教學方法在當時比較具有進步意義。然而隨著時代的發展與變化，現今人們的藝術觀念發生了諸多改變，原有的教學模式在新時期與新背景下逐漸體現出局限性，這種注重寫實的藝術觀念逐漸不符合藝術多元化的發展趨勢。

當前高職院校油畫教學課程普遍存在兩種問題。第一，注重畫面內容而忽視了語言表達。在油畫創作中，大部分學生更加注重創作題材，而忽略了自身的創作風格。一個作品往往是內容先行，使創作過程過于教條化，不利于創造性思維的培養。第二，當前高職院校油畫教學更加注重畫面形式，而并非內容，過于片面強調油畫的形式美感，在形式處理上過于刻意，畫面比較淺顯。這兩種教學無疑違背了藝術的創作規律。油畫創作教學始終應遵循的原則就是以人為本，要注意創作者的主觀感受，從個體經驗出發，在創作過程中引導學生形成自己獨特的藝術語言[3]。藝術創作本身就是創作者與自己對話的過程，在實際教學中，油畫教師也應該正確引導學生表達自己內心的想法，充分發揮學生的主觀能動性，而非禁錮學生的思維。

三、提高高職院校油畫教學實踐性的策略

在當前高職院校的油畫教學中，其教學模式呈現出學院派的特點。油畫教學通常是圍繞著課堂素描習作練習展開的，通常包括構圖學、速寫、透視學、默寫等，強調畫面的空間結構與比例。這種學院派的教學模式可以說是時代的產物，與學院式的現實主義有著重要關系。在新時代與新背景下，人們的藝術觀念發生了變化，藝術開始朝著多元化的方向發展。油畫教學更加注重創作者的個人表達。因此，在新時代與新背景下，高職院校的油畫教學也應該積極創新教學方法，給學生帶來更為豐富的學習體驗。

（一）積極開辦綜合繪畫工作室，增加實踐性油畫教學環節

高職院校在展開油畫教學時，應該開設綜合繪畫工作室，增加實踐性油畫教學環節。在課程設置上，需要注重造型語言的基本要素，對于結構、空間等要素展開基本訓練，打破傳統教學中較為單一的教學模式，注重培養學生的創新思維，通過這種方式幫助學生拓寬藝術視野。建立綜合視覺藝術工作室，以當代藝術實踐性教學內容為主，區別于傳統的繪畫，邀請不同流派、不同風格的畫家到學校進行授課，為學生講授更多美術繪畫技巧。同時，開闊學生的眼界，讓學生正確看待油畫藝術，使其跟隨領域內的優秀人物學習更多技巧，將其應用到自己的實際練習當中。通過吸取他們的經驗，能夠避免自己進入誤區，同時也能進一步提高繪畫水平。通過實踐性教學，擺脫傳統的主題性油畫創作模式，在此過程中更加強調藝術本質，注重發揮油畫形式的語言魅力，使學生的油畫作品能夠更具個人特征，能夠充分反映出創作者的內心情感。實踐性教學的展開，對于油畫形式語言探索有著十分積極的意義。

（二）推行綜合材料課程設計，推動基礎性教學向創新性教學發展

在高職院校現代教學中，油畫教學朝著更加多元化的方向發展，所以在實際教學中，教師應該推行綜合材料課程設計。這并不是簡單的命題式創作課程，而是能夠給學生充分的發揮空間，讓學生發揮自己的想象力與創造力，展示主觀能動性，將技術教學真正推向創作型教學。在高職院校傳統油畫教學中，教學模式往往過于單一，學生的主體意識得不到發揮，長此以往就會失去創造性。然而，創作式的教學方式更加注重凸顯人文素養，更能夠從藝術本身出發，充分與社會環境、人文環境相結合，讓學生通過油畫能夠表達自己內心的情感以及對社會問題的反思。除此之外，在材料和技法的應用上，也應該注重凸顯學生的藝術個性，充分引導學生掌握繪畫材料的語言，例如麻繩、布料這些比較常見的材料，將其與油畫相結合，進行簡單的布置與粘貼，可以使整個畫面更具有張力，可以形成極強的個人風格，凸顯視覺效果[4]。現如今，很多知名的畫家非常重視材料的多樣性，將多種材料運用在其作品中，通過這種方式形成個人風格。材料與技法的訓練應該避免受到風格流派的影響，應該更加自由地使用材料，改變傳統教學的評價觀念。油畫創作并非簡單再現現實，而是培養學生的審美情趣和創造思維。

（三）建立互動式教學模式

所謂的互動式教學模式不僅僅是指教師與學生之間的互動，同時還指油畫與其他藝術之間的互動，油畫理論學習與實踐之間的互動。藝術本身就是來源于生活，同時又高于生活。油畫創作不能閉門造車，更重要的是結合其他藝術形式進行分析，這也是豐富油畫語言形式的重要途徑。可以說在實際教學中，油畫課程與其他藝術課程的交流互動是十分重要的。例如中國人非常喜歡水墨畫，而水墨畫不同于其他藝術形式，在作品中往往有大量的留白，這種留白所創造出來的意境之美是非常具有魅力的，能夠使整個畫面產生疏密與虛實的空間感。而這與意象油畫所反映的形式語言有著極為相似之處，其從中國水墨畫中汲取的構圖與色彩處理區別于西方油畫的寫實主義風格，二者的地域特征非常顯著。在油畫教學之中融入這種構圖形式的差異，也能夠充分彰顯新時代油畫的特點[5]。不只是水墨畫，其他的藝術形式，如水彩畫、版畫等都可以充分借鑒，讓傳統的油畫教學煥發新的生命力，讓油畫不再拘泥于一種風格，而是更加百變，風格更加多樣。除此之外，油畫教學還可以增加與非藝術學科的互動，如文學等，幫助學生提高人文素養，同時也給油畫創作提供更多靈感。因此，在新時代背景下，高職院校的油畫教學應該更具包容性，在課堂教學中增加互動，積極創新教學手法，讓油畫的理論知識與實踐更好地結合起來，提高學生的藝術修養。

（四）展開更具針對性的油畫教學課程設計和人才培養

在當前高職院校油畫教學中，教學重點仍舊放在研究性教育，其目的也是為社會輸送更多藝術類人才。不同的院校其教學課程設計并不相同，但是值得注意的是，任何院校在油畫教學中要想提高教學實踐性，就應該結合學校的實際情況，展開更具有針對性的油畫教學課程設計。高職院校培養出的油畫專業人才在畢業后的就業方向大多為學校教師、培訓機構教師、藝術畫廊工作人員等。這些行業對學生的專業能力和綜合素養要求較高，所以在實際教學中更應該展開針對性教學。油畫教師應該積極創新教學方式，與國畫、壁畫等其他藝術形式相結合，拓寬學生的知識范圍。另外，在課程的設置方面，還需要更加重視學生綜合能力的培養，教師應該合理規劃課程內容，適當增加一些油畫鑒賞課、技法與材料的使用課等[6]。在這些課程中，學生能夠豐富知識儲備，開闊自己的視野。學校可以聘請更多優秀的藝術家、藝術經理人到學校開展演講活動，讓學生把自己的作品與市場當中流行的油畫作品相比較，產生良好的互動。同時，這些藝術家也能為學生提供更多專業的建議，對于學生未來職業發展有著積極意義。高職院校一定要根據學生的實際情況，展開更具有針對性的課程設計，這樣也能進一步提高教學水平，幫助學生獲得更加全面的發展。

（五）關注社會發展，拓寬創作視角，豐富油畫的精神內涵

隨著時代的發展變化，如今人們的藝術審美也發生了一定的變化。在攝影、電子技術、新媒體等行業快速發展的背景下，現今藝術視覺形態也發生了改變，現代人對于藝術的態度更加包容與開放。在觀賞藝術作品時不難發現，藝術家們也在極力展示著自己的創造力與想象力。在這樣的時代背景下，如果高職院校的油畫教學拘泥于單一形式，學生的創作視角固定不變，沒有與時代發展相結合，那么創作出來的油畫作品也必定不會被時代、大眾所認可，這樣的作品也是缺少生命力的作品。現代藝術教育注重對新材料語言的探索，尤其是與社會相結合的作品，更能讓藝術創作的外延不斷擴展[7]。一個好的油畫作品能夠反映出創作者濃厚的情懷，能夠引起他人的情感共鳴。可以說，油畫創作應該展示時代精神，更應該關注當下社會，只有這樣的作品才能更具實踐性，更加豐盈。它所呈現給觀眾的不是炫耀繪畫技法，不是彰顯顏色搭配，而是體現濃濃的精神內涵，能夠使人從作品中獲得感悟。因此，在新時代背景下，高職院校油畫教學要想進一步提升實踐性，就應該引導學生多關注社會發展，將眼光放長遠，而不是拘泥在畫室小小的一方天地之內，要不斷拓寬自己的創作視角，讓自己的油畫作品更具有精神內涵，表達出自己內心真實的想法，讓觀賞者獲得感悟，而不是看過之后便輕易忘記。

四、結語

油畫有著極為豐厚的藝術底蘊，經過時間的沉淀與洗禮，在現代社會中仍舊煥發光芒。人們對于油畫的喜愛不曾衰減，作為美育的重要途徑，在現代高職院校教育教學中，油畫教學逐漸受到重視。油畫教學要想真正提高其實踐性，作為教師，就應該積極開辦綜合繪畫工作室，增加實踐性油畫教學環節;推行綜合材料課程設計，推動基礎性教學向著創新性教學發展;建立互動式教學模式;展開更具針對性的油畫教學課程設計和人才培養;關注社會發展，拓寬創作視角，豐富油畫的精神內涵。通過這些方式幫助學生提升繪畫水平，進一步促進其全面發展。

參考文獻：

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[4]魏曉麗.多元化教學在油畫教學中的應用研究[J].中國文藝家，2017（12）：197.

[5]柯杰.基于現代信息技術的高職油畫教學方式方法研究[J].大眾文藝，2021（18）：154-155.

[6]巴塔.高職院校美術教育中油畫創新能力培養路徑探索[J].美與時代（中），2021（4）：94-95.

[7]李雨虹.基于培養學生創造性思維的高職油畫教學對策分析[J].教育界，2016（15）：179.

作者簡介：

郝華，碩士，太原幼兒師范高等專科學校講師。研究方向：美術學。