技巧和音樂表現的平衡

涂汀

摘要：在聲音藝術指導中，鋼琴演奏教學占據著相當重要的地位，但在實際的教學工作中，學生鋼琴演奏音樂表現力不足的問題較為普遍，已成為制約學生演奏水平提升的主要因素，強化鋼琴演奏技巧訓練具有重要的現實意義。本文分析了鋼琴演奏中技巧訓練與音樂表現的相互關系，總結了目前高校鋼琴教學工作中存在的問題，并重點探討了提升音樂表現力技巧訓練的具體措施。

關鍵詞：聲樂藝術指導 ?鋼琴演奏 ?技巧訓練

中圖分類號：J624.1

鋼琴演奏并非簡單地奏出樂譜上的每個音符而已，而是需要演奏者通過一定的方式，釋放出演奏作品中潛藏著的充沛情感。而要實現這一目的，則要求演奏者應當在熟練掌握常規鋼琴技法的前提下，通過一定的技巧訓練，掌握演奏技巧與音樂情感之間的平衡，進而培養聲樂藝術指導在演奏中的音樂表現力，最終完美地演繹出聲樂作品蘊藏的情感。

一、鋼琴演奏技巧對于提升音樂表現的重要意義

鋼琴的演奏技巧通常可分為練習技巧與身體技巧兩方面。其中練習技巧包括讀譜能力、指法技巧以及對音樂作品的理解能力等;而身體技巧包括手指、手腕、手臂等身體部位的強化練習。

如果一名鋼琴演奏者沒有掌握足夠的演奏技巧，也就無法彈奏出優秀的音樂作品，更無法詮釋出音樂作品中所蘊藏的情感與思想，那么音樂表現力就無從談起了。

在鋼琴演奏中，音樂表現是指鋼琴演奏者通過自身的演奏技巧與對音樂作品的理解，詮釋音樂內涵，可以說，鋼琴演奏技巧是實現音樂表現的骨架基礎，音樂表現力是音樂作品自身語境與優秀鋼琴演奏技巧共同構筑的上層建筑。

二、目前鋼琴演奏教學現狀及問題

目前在高校聲樂藝術指導過程中，學生鋼琴演奏音樂表現力不足的問題較為普遍，原因有多方面，通過對目前高校鋼琴演奏指導現狀進行分析，發現存在問題的學生可劃分為以下幾種情況：

首先，學生在鋼琴演奏方面已經具備了一定的練習技巧與身體技巧，能夠較為準確地演奏出所有教學內容中的音樂作品，但是在音樂感覺上稍有欠缺，難以有效解讀音樂作品的風格特點與內涵的精神與思想，具體表現為彈奏出的音樂作品存在情感處理不到位、較為機械等問題。

其次，學生忽視了鋼琴演奏技巧的練習，認為詮釋作品應當將更多的時間與精力放置于強化音樂感染力與表現力上，使得該類學生在鋼琴演奏技巧方面掌握不夠牢靠，具體體現為該類學生在演奏部分難度較高的音樂作品時，普遍存在演奏速度不達標、彈奏清晰度和顆粒感不足、作品音色處理不到位、踏板踩踏不專業的問題，這些基礎性的問題都制約著學生向更高的演奏水平邁進。

再次，心理素質不到位，學生在參加鋼琴演奏比賽時或參加鋼琴考級等大型活動時，往往會在臨考前出現退縮、逃避心理，使得其整個演奏過程頻頻出錯，甚至難以完整的完成音樂作品。

最后，記譜能力差，雖然學生平時也勤于練習鋼琴演奏，但始終無法形成鋼琴彈奏的指尖記憶，這類學生一遇見新的樂譜就頭疼，缺乏視奏技巧，其鋼琴演奏技巧練習的時間再長，也可能收效甚微。

（一）學生演奏基本功不扎實

由于我國各級院校招生方面的不斷擴招，為學生提供了更多接受高等教育機會的同時，也使得各級高校的準入門檻不斷降低，這也使得招收的學生知識結構與技能掌握水平存在較大差異性。以藝術類院校為例，入學學生的鋼琴演奏水平參差不齊，大部分學生的鋼琴演奏技法與音樂知識結構存在不專業、不系統、不全面的問題，具體表現為部分學生在鋼琴演奏過程中座姿、指法較為混亂，彈奏出的音樂作品音色不精準、音階不連續、節奏不穩定、快板不合格、聲音不飽滿等。

（二）學生音樂素養不到位

大部分學生在進入高校以前接受的鋼琴演奏教學大部分都不成體系，系統化、理論化程度低，部分學生甚至僅接受了較為基礎的聲樂樂理教育，專業化音樂理論知識欠缺，不少學生在鋼琴演奏技巧方面較為薄弱，存在演奏節奏感差、演奏情感處理不佳、讀譜能力欠缺、音樂素養不到位等問題。而這些學生在進入高校后，由于主觀意識上的不重視，使得其未能在專業學習之余強化自身音樂素養，使得其鋼琴演奏方面難以取得實質性的進步。

（三）學生心理素質建設不足

不少學生由于社會歷練欠缺，存在心理素質較差的問題，具體體現為當遇到大型活動需要登臺表演時，會產生畏懼、緊張心理，使得整個演奏過程出現音樂作品節奏混亂、錯音不斷、音色音調控制不佳等問題，部分學生甚至難以完整地演奏曲子，極端情況下可能使學生產生一定程度的心理陰影，嚴重阻礙了學生鋼琴演奏能力與音樂表現力的提升。

（四）學生鋼琴演奏實踐機會過少

大部分學生在鋼琴演奏的實踐方面較為欠缺，而對于鋼琴演奏而言，反復進行技巧練習的目的就是為了實踐，但由于鋼琴這一類樂器自身體積、重量較大，所以大多數學生只能在鋼琴練習室進行鋼琴演奏技巧練習，這也使得整個鋼琴練習的空間較為封閉，學生的練習機會較少，很多學生只能在參加大型活動時才能接觸到鋼琴，再加上鋼琴演奏比賽或考級機會本身就不多，這也進一步導致學生的鋼琴演奏實踐機會過少。

三、鋼琴演奏技巧和音樂表現平衡思路

根據上述內容可知，鋼琴演奏技巧是實現并提升音樂表現力的基礎支撐，而音樂表現力是體現音樂作品內蘊思想與精神的靈魂。因此，作為一名成熟的演奏者，應當通過各種手段，實現鋼琴演奏技巧與音樂表現的平衡。想要實現這一平衡，可從以下兩個維度開展工作：

第一，在進行鋼琴演奏前，演奏者應當實現充分了解音樂作品創作者的自身性格、人生經歷、作品風格等關鍵要素，并對該音樂作品的創造環境、作品對象、創作原型進行深入的了解，從而使演奏者能夠對作品有一個感性化的認識，這對于自身詮釋作品的思想內涵、提升作品感染力與音樂表現力具有重要的基礎作用。

第二，在進行鋼琴演奏技巧練習時，演奏者應當高度重視音樂作品中演奏難度較高的八度訓練，特別是在練習國內音樂作品時，八度練習更為關鍵。八度練習主要針對于鋼琴彈奏的速度和力度，并強調二者之間應當進行自然而不生硬的融合。在彈奏音樂作品中的和弦時，應當留意體味和弦中潛藏的微妙關系，從而體現作品中的質感、厚重感。另外，演奏者還應當提升自身的音樂感悟能力，精準領悟到不同音樂作品下多變的和弦之間樂曲所呈現出的形態各異的旋律特質：例如大七和弦所呈現出的絢麗多彩、大九和弦所呈現出的富麗堂皇等特質。

四、提升鋼琴演奏音樂表現的技巧訓練措施

正如前文所言，鋼琴演奏技巧是提升音樂作品表現力的基礎，只有通過正確的方式進行鋼琴演奏技巧訓練，才能夠提升音樂表現力。一般而言，強化鋼琴演奏技巧訓練應當從強化身體技巧和強化練習技巧等兩方面內容開展工作：

（一）強化身體技巧訓練

1.強化手指技巧訓練

在鋼琴演奏中，演奏者的手指是直接與鋼琴按鍵相接觸的身體部位，手指的靈活度直接影響到演奏者所彈奏樂曲的質量優劣。因此，鋼琴演奏者應當強化手指技巧訓練。具體而言，首先，演奏者應當保證訓練過程的目的性與針對性，并以此為指導思想，進行手指技巧的訓練;其次，演奏者應當充分發揮自身手指技巧方面的優點，并努力改善自身手指技巧方面的弱點;最后，演奏者應當以張開手掌的方式對手指進行特殊性訓練，從而有效提升手指的靈活度，為后續指法練習打好基礎。

2.強化手腕技巧訓練

在鋼琴演奏中，如果演奏者自身手腕的發力方式不正確，長時間演奏后會導致演奏者產生手臂酸痛、手腕僵直等問題，使得實際的演奏效果大打折扣，音樂表現力也受到嚴重影響。在進行鋼琴演奏時，演奏者的手腕技巧具體體現在對于手腕動作的控制上，演奏者通過控制自身手腕動作，能夠讓整個演奏過程與音樂作品的節奏、韻律相契合，達到感染觀眾的效果。通常來說，演奏中手腕的動作包括向上向下、向左向右與手腕旋轉等三種動作。手腕作向上、向下的動作時，演奏者彈奏出的是連貫而輕柔的雙音、和弦、八度、跳音、音樂作品中的強音等，演奏者應當保證自身手腕在較小的幅度范圍內短時間完成該動作;手腕作左右運動時，演奏者彈奏出的是音階與琶音，也必須注意該動作應當配合大拇指完成轉彎動作;最后，手腕的旋轉動作是整個手腕技巧訓練的重點，也是整個手腕技巧訓練的難點，它主要指手腕逆時針與順時針的旋轉動作。綜上，鋼琴演奏者應當針對自身手腕的具體情況，進行有針對性、有目的性的手腕技巧訓練，優化手腕方式，提升鋼琴演奏效果。

3.強化手臂技巧訓練

演奏者進行鋼琴演奏時，手臂動作也同樣重要。如：彈奏和弦時，演奏者應當盡量保持手臂肌肉的松弛，通過手臂的移動，將手指放置于鋼琴按鍵之上，開始彈奏時，通過手臂讓手指與按鍵分離，再將手指輕柔地接觸到琴鍵中，從而完成一個完整的彈奏動作，以此反復，演奏出連貫、輕柔的音符。

因此，鋼琴演奏者應當高度重視演奏中手臂的重要性，不斷強化手臂技巧訓練，從而充分發揮音樂作品各個音符應有的魅力，提高演奏效果，讓音樂作品能夠具備感染力與表現力。

（二）強化練習技巧訓練

1.強化讀譜技巧訓練

對于一名優秀的演奏者而言，讀譜能力是必不可少的。音符、節拍、記號是構成音樂作品的重要部分。如果演奏者能夠熟練掌握讀譜能力，就可以在鋼琴演奏中通過閱讀樂譜，充分體味到該樂譜中創作者所蘊含的充沛情感與深刻思想，進而與樂譜創作者達到精神上的共鳴，從而為彰顯音樂表現力提供一個有力的情感儲備基礎。因此，鋼琴演奏者應當強化讀譜能力訓練，確保在讀譜過程中不遺漏音樂作品中的每一個音符、節拍與記號，這樣才能在實際演奏過程中，保證所彈奏出的樂曲的準確性。

2.強化指法技巧訓練

指法技巧是鋼琴演奏技巧的核心部分。演奏者在進行指法技巧訓練時，應當對以下幾方面內容給予高度重視：一是演奏者應當強化對各類大小調音階、和弦、快板指法的練習，從而熟練掌握鋼琴演奏的基本指法技巧;二是演奏者應當在熟練掌握基本指法技巧的基礎上，有意識地通過演奏某些特定的音樂作品，達到提升自身手指靈活性的目的。

整體而言，演奏者應當根據自身情況，有針對性地對自身目前的弱勢環節進行強化練習，并提升自身技巧水平，從而提升整體的演奏效果。

3.強化踏板技巧訓練

鋼琴演奏過程中，通過合理使用鋼琴踏板，能夠在一定程度上提升鋼琴演出效果，提升作品的音樂表現力。鋼琴踏板包括左、中、右三種踏板，其中右踏板，也就是強音踏板，其在三種踏板中使用最為頻繁，演奏者在進行右踏板技巧訓練時，應當在切分踏板法、節奏性踏板法、和聲踏板法這幾種技巧方法上下功夫，需要注意的是，在實際演奏中右踏板旁通常配有音響，因此一定要保證踩踏動作的精準、清晰;左踏板與右踏板正好相對應，常被稱為弱音踏板。演奏者在進行左踏板技巧訓練時，應當保證能夠通過左踏板覆蓋鋼琴演奏中的擊鍵音，并提升演奏曲子的柔和度與聲音的柔和;而中踏板則是延長音踏板，起到延長先前彈奏音符的作用，在實際演奏中應用較少。綜上，鋼琴演奏者應當首先明確各種踏板的具體作用，并進行有針對性地練習，把握好各個腳踏板的功能，使其能夠在實際演奏中起到其應有的輔助作用，幫助演奏者提升演奏效果，從而提升音樂表現力。

五、結語

綜上所述，提升鋼琴演奏水平的關鍵是實現演奏技巧與音樂表現之間的平衡，目前各大高校在鋼琴演奏中存在表現力不足的問題，廣大教育工作者應當在學生基本功練習、讀譜技巧練習與常用演奏技巧方面下功夫，從而實現學生演奏水平的躍升。

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