初中音樂教學中視唱能力的培養策略

楊陳

摘 要：在日常的教學工作當中，初中音樂教師應當開展視唱教學，突破單一的教學模式，創新教學方法，運用生動活潑、形式多樣的教學來提高學生的發音和音樂節奏感，提升學生對于音樂的感知、感悟能力。文章綜合分析了視唱教學的教學現狀，提出在現行的模式之下，綜合運用手勢唱名，掌握音準、巧設游戲，把握節奏，加強器樂，強化感受等多種方式穩步提升中學生的音樂能力。

關鍵詞：初中音樂;視唱教學;音樂能力

中學階段是培養學生藝術能力，發展素質教育的關鍵階段，音樂作為中學藝術課程的組成部分，對于學生的全面發展有著十分重要的作用。當下，中學生面對枯燥乏味的應試教育承受著巨大的升學壓力，過度的壓抑和緊張容易讓孩子養成焦慮脆弱的性格，不利于孩子品德的養成。音樂課程能夠讓孩子心中的壓力得到釋放，在傷心、難過時有排解渠道，養成活潑開朗、開朗向上、互愛互助的品格。中學教師要想培養高中學生聲樂造詣，必須將視唱課程當做課堂重要教學內容來抓好，并采取恰當合理的方法提高中學生視唱節奏和聲樂、旋律的把握水平，培養其良好的欣賞藝術和聽辨技能。

一、視唱教學在初中音樂教學中的運用現狀

1.教學模式落后

與傳統教育呆板、枯燥的學習體驗相比，音樂課程靈動新鮮的內容能夠讓學生發散思維，放飛自我、突破枷鎖，讓學習過程更加輕松，給學生富足的精神食糧。隨著初中音樂視唱教學的開展，中學生的音樂水平也在逐步提升，尤其是近幾年，中學教師提高了對于音樂課程的認識，增加了對于視唱教學的重視力度，但是，音樂課程本身作為一門較為簡單的學科課程，在教學方法和教學理念上都相對落后，學校在基礎設施建設和音樂器材的配置上面投入不足，導致中學生的學習體驗不好，學習效果佳[1]。據調查，大約69.9%的學生對于當下的音樂學習內容和學習環境不滿意。歸根到底，主要是因為中學音樂教師對于學生的視唱能力培養重視不夠，仍局限于較為單一乏味的音準和音節的訓練上面，大部分學生對于音樂的把握主要依靠自己琢磨，這也間接導致了他們只停留在常規且乏味的訓練上面，無法突破瓶頸實現質的提升。

2.教師綜合素質欠缺

教師作為學生的啟蒙者和指導者，他們自身的專業素養和知識水平的高低直接影響著教學效果。在各學校的師資力量上，能夠達到專業水準的教師少之又少，學生要想走藝術這條道路，往往需要依賴校外專業輔導培訓機構。教師的認知水平局限了他的教學方式及教學策略，很多教師沒有認識到視唱能力的提高對培養學生音樂能力的重要性，因此，往往無法給學生指明正確的方向。教師的綜合素質不達標，這也使得在進行視唱訓練與音樂教學融合時受到層層阻礙。

二、初中音樂教學中視唱能力的培養策略

初中音樂教師在教學過程中應當結合學校現有的設施條件，努力為學生創設更好的學習情境，要進一步提高專業素養，提高認知水平，要創新教學方式，突破傳統教學模式，幫助學生打破學習的瓶頸，引導學生向更高、更好的目標飛翔。提高視唱能力的策略主要有以下幾個方面：

（一）手勢唱名，把握音準

在初中的音樂課堂教學上，視唱能力的培訓至關重要，音樂老師只有通過行之有效的教學方式，著力培養學員的視唱音準，才能使初中學生更準確的掌握音樂的旋律，領會其中的真諦。手勢唱名是培養學生視唱能力的有效方式，老師可以通過柯達伊手勢來引導學生進行視唱，讓其隨著手勢的變換來掌握聲調的高低，以便于準確調整學生的音準旋律，從而保證不出問題。而柯達伊教學法手勢作為一種輔助性工具，可以讓學習者更加精準的掌握旋律的起伏以及聲調的高低，也可以讓抽象化的歌曲旋律顯得更為具體，使學習者的掌握更為直接。例如在學習《歌唱祖國》時，如果教師能夠運用柯達伊手勢幫助學生進行輔助性訓練，將會起到事半功倍的效果。手勢的高低代表旋律的起伏，一高一低，一伸一展就像跳動的音符，跳躍在指尖，也跳躍在學生的眼睛里[2]。學生根據手勢的高低掌握音準的變化，跟隨教師的指引一邊歌唱一邊做手勢，音階就像山泉里的水，忽上忽下，忽左忽右，時而緩慢低語，時而又氣勢磅礴，引導學生從單句到復句都能正確的表達，并正確的歌唱。同時，通過手勢練習加上聲音附和可以提高學生感受聲音的能力，聲和音的強弱變換以及音軌間的相對位置變化都可以讓學生更加準確地記住聲音，使學生的視唱活動更為生動活潑、更為活躍，從而有效提升了學生的視唱水平，也提高了學生的練習興致，使聲樂課堂越來越精彩。

（二）妙設游戲，體驗節奏

游戲與音樂課程相融合可以大大提高學生感知節奏的能力和水平，從而讓視唱更加準確。在趣味游戲中可以增加節奏設計，學生跟隨老師旋律感受音樂的旋律，學生和老師融為一體，打成一片，既有效增加了課堂樂趣也提升了課堂效果。比如學生在學一首歌《在那遙遠的地方》時，老師就可以指導學生利用節奏的游戲來進行視唱練習，同時老師還可根據這首歌曲的音樂，引導學生打節奏，帶節拍。為擴大課堂的教學氣氛，老師還可不斷創新方式，老師在桌上打，學生在臺下學，你一來我一去，形成了一唱一和的局面。學生在打節拍時要注意整齊劃一、節奏工整，在學生們能夠完全的掌握整個歌曲的節奏以后，教師就可以讓學生自由組合，自由發揮了。學生兩兩一組模仿教師的模式，在自由練習中對歌曲的節奏加深了印象，學生們從陌生到熟悉，循序漸進，這個過程順暢又高效。

（三）融入器樂，強化感受

器樂的融入是提高視唱能力的有效方式，器樂的演奏能夠給歌曲定下基調、渲染氛圍，能夠引起學生情感的共鳴，從而讓視唱更有感染力。例如在學習歌曲《故鄉的云》時，教師可以將薩克斯引入到教學當中，指導學生進行簡單的吹奏，在薩克斯的音樂帶領下，學生進一步熟悉旋律、感知節奏，從而讓視唱更加的輕松，讓感情更加的充沛[3]。教師可以此阿勇分樂居學習的方法，將歌曲進行劃分，一部分讓學生唱一部分用樂器吹奏，讓學生在薩克斯的伴奏下進行視唱練習。這種方法不僅可以讓視唱更加生動，也能引導學生更加準確的把握音準好節奏。總的來說，融入樂器的方法形式獨特，效果顯著，能夠激活課堂氛圍讓學生的學習更加有趣，寓教于樂才能更加高效的完成市場任務。

三、結語

總之，提高學生的音樂水準和視唱能力，不僅需要學校改善基礎設施也要教師能夠突破現有的條件提高專業素養，創新教學方式。通過手勢引入、趣味游戲和器樂的融入，能夠讓學生的學習更加高效，在有趣的過程總穩步提升學生感知音樂的能力和水平，讓學生在教師的指導下順利完成音樂教學任務。

參考文獻

[1]倉曉麗.淺談初中音樂視唱練耳教學中音樂能力的培養[J].科普童話，2015（47）：35.

[2]李健華.談初中音樂課的視唱練耳訓練[J].音樂時空，2013（04）： 138.

[3]鄭魏巍.音樂教學中視譜和視唱教學的有效方法分析[J].新課程（中學），2017（01）：200.