借鑒經典的設計方法

李洋藝

關鍵詞：伊姆斯休閑椅 超輕椅 普魯斯特扶手椅 借鑒經典 設計方法

椅子，既可以是舒適耐用的家具，又可以是美觀得體的收藏品，同時也能達成二者的統一，兼具實用價值和收藏價值。人與椅子的關系是親密的，它接納我們的身體，承載我們的回憶，影響著我們的生活，甚至改變了我們的生活。在20世紀中期，一批建筑師們發現通過設計可量產的椅子向大眾傳達自己的設計理念比設計建筑要高效、迅速得多，以至于大批建筑設計師紛紛投入椅子設計的行列中，致使許多富有創意的椅子誕生了。這一時期，建筑設計師們設計的椅子“擲地有聲”，創造了獨有的藝術設計風格與品位。20世紀中期的人們十分喜愛購買家居產品，尤其是對兼具實用性與收藏價值的椅子更加狂熱。在探究這段歷史時，筆者發現這些建筑設計師設計的椅子大都是對前輩設計作品的借鑒與致敬，在現代設計史上已經證實了很多成功的設計作品都使用了借鑒經典的設計方法。這正印證了美國普瑞特藝術學院教授約翰·派爾（John Pile）的觀點：許多現代設計來源于浪漫而奢華的過去。本文選取了伊姆斯休閑椅（Eames Lounge Chair）、超輕椅（Super Leggera）和普魯斯特扶手椅（ProustArmchair）作為案例，分析現代主義設計大師是如何巧妙借鑒前輩作品向前輩致敬的。

一、以舒適挑戰認知——伊姆斯休閑椅

伊姆斯休閑椅于1956年由美國設計師查爾斯·伊姆斯（Charles Eames）和蕾·伊姆斯（RayEames）夫婦二人設計。在19世紀四五十年代，美國上層社會對物質生活的需求不斷提高，奢侈成風，致使奢侈品當道的市場模式逐漸形成，而伊姆斯休閑椅則是為迎合這一市場規律誕生的產物。伊姆斯夫婦花了整整兩年的時間對伊姆斯休閑椅進行設計，并對這把椅子做了不計其數的調整，致使制作預算嚴重超標。而正因為伊姆斯夫婦這樣殫精竭慮、費盡心血地設計，伊姆斯休閑椅至今在市場中仍占有一席之地。該椅子的設計便是伊姆斯夫婦使用了借鑒經典的設計方法，用20世紀的設計語言對19世紀英國俱樂部椅做出的全新闡釋。英國俱樂部椅是一款低靠背、可深坐的休閑椅，整體造型較為方正、古典，曾在19世紀的英國乃至整個歐洲流行一時。伊姆斯休閑椅的設計保留了英國俱樂部椅可以深坐的特征，但將其靠背稍微加高了一點，以保證使用者在就座時腰部有足夠的支撐，加強了久坐時的舒適度。從整體造型上來講，伊姆斯休閑椅的設計減弱了英國俱樂部椅的古典與端莊感，其造型更為圓滑流暢。

伊姆斯休閑椅的第一次亮相是在NBC（美國全國廣播公司）電視臺播出的劇集《家》（Home）中，觀眾們從劇集中看到該椅子的設計與伊姆斯夫婦以往設計的極簡主義作品大相徑庭，便立刻被這把由三段曲線膠合板構成的椅子吸引，引發了一陣熱議。“1961年有一期的《花花公子》雜志稱其（伊姆斯休閑椅）能夠‘讓坐著的人沉浸在一種極其驕奢淫逸的感覺中，這種感覺除了尼祿大帝之外，還沒有幾個凡人體驗過呢。”[1]

伊姆斯休閑椅的靠背和座位最初由五層膠合板制成，后來升級為七層膠合板。在20世紀40年代，伊姆斯夫婦運用特殊的壓力法研發出膠合木彎曲技術，在設計伊姆斯休閑椅時，他們已經可以使用該技術將椅子制造出更大的彎曲弧度。伊姆斯夫婦在設計該椅子時希望其能夠溫暖人心，成為“釋放現代生活壓力的一個特別的避難所”[2]。于是，他們指定使用高檔皮革并填充羽毛和羽絨來制作皮墊，使椅子變得更加柔軟、舒適，后來改用人造泡沫。在生產了約200把伊姆斯休閑椅后，他們將椅子的外包材質升級成了更為厚實的皮革，在扶手上覆蓋舒適的襯墊。該扶手的金屬框架與木質外殼是通過厚橡膠墊圈固定的，這種連接方式被稱為“沖擊連接”，它可以使扶手具有輕微的彈性，更加貼合使用者的身體曲線。該椅子的椅背由兩個部分組成，一部分支撐著使用者的下背部，另一部分支撐著使用者的肩部，兩部分通過一對鑄鋁條連接，由螺絲和橡膠圓盤固定在椅背上。如此設計既保持了人們在使用時的舒適度，又方便拆卸和運輸。伊姆斯休閑椅一經推出便廣受好評，至今仍然被大量生產和銷售。

值得一提的是，伊姆斯夫婦利用伊姆斯休閑椅微妙地影響了美國傳統的性別認知。在一般的雜志照片中，常常是男模特靠坐在躺椅上，腳搭在腳凳上，女模特則坐在腳凳的末端。而在宣傳伊姆斯休閑椅所拍攝的照片中，伊姆斯夫人愜意地躺在椅子上，伊姆斯先生則坐在腳凳上。此外，伊姆斯休閑椅是“007”系列電影中出現最多的椅子，人們自然會認為它是男性角色所使用躺椅的首選，可以代表硬漢形象。但伊姆斯休閑椅還可以體現溫暖舒適的女性形象，比如赫曼米勒公司的一則廣告，主要表現一位老奶奶在陽臺上躺在伊姆斯休閑椅上剝豌豆的愜意場景。由此可見，伊姆斯夫婦通過雜志等媒介向外界傳遞的不僅是休閑、舒適且奢華的生活態度，還有主張男女平等的社會觀念。

在第二次世界大戰后，現代主義設計中的理性思維過于冰冷，人們需要更加溫暖與和煦的設計來消除戰爭所帶來的陰影，以此改變戰后人們沉浸在恐慌中的生活狀態。此時，伊姆斯夫婦二人以“溫暖、善于接受”為宗旨設計出了伊姆斯休閑椅，這是蕾·伊姆斯作為女性設計師，將其獨有的細膩、敏感與查爾斯·伊姆斯的理性思維相結合設計出的既奢華、舒適又具有時代精神的作品。

二、平衡傳統與現代——超輕椅

超輕椅是1957年由意大利現代主義設計大師吉奧·龐蒂（GioPonti）設計的一款椅子。在20世紀40年代，卡西納公司的創始人之一沙瑞·卡西納（Cesare Cassina）邀請龐蒂設計一把能夠量產并且輕便的椅子，龐蒂便從1949年開始著手設計“超輕”系列椅子，而超輕椅便是這一系列中的第3件作品。

龐蒂沉迷于1807年生產的基亞瓦里椅。基亞瓦里椅的設計是典型的意大利風格，其來自意大利里維埃拉地區的利古里亞漁村，由意大利家具制作大師朱塞佩·吉塔諾·德卡爾茲（Giuseppe Gaetano Descalzi）設計。該椅子在意大利十分常見，至今依舊被用于晚宴、酒店等場所，而超輕椅便是龐蒂借鑒基亞瓦里椅進行設計的。龐蒂憎恨煩瑣，所以他將基亞瓦里椅的構造不斷簡化，在長達9年的時間里設計出了超輕椅。該椅子重約1.7千克，甚至只需要一根手指就可以提起來。龐蒂保留了基亞瓦里椅的輕質結構，將竹節裝飾去掉，并將椅腿的三角形截面最大限度地縮小，選擇使用竹藤編織工藝和超輕的白蠟木制作了這把椅子，并采用榫卯結構，將木桿在不同高度相互嵌入。龐蒂將椅背稍做傾斜，將椅腿的頂端做成三角形，但從椅子的正面看是圓的。這些做法在增加椅子設計感的同時，既保持了椅子的穩固性，又減輕了椅子的重量。超輕椅不僅超輕，還具有極強的韌性。據說為了宣傳該椅子，龐蒂將其從卡西納辦公樓的2層丟出去，結果椅子并未損壞，還能彈起來。當年，卡西納公司推銷該椅子使用的廣告語就是：“把它從窗口扔到大街上，不僅毫發無損，而且還能反彈回來。”0ADEF19E-89AA-4CCA-8309-45A824D740EA

從整體上看，超輕椅是十分簡潔與平整的，同時也透露出龐蒂作為意大利建筑設計師的審美傾向，完美融合了強勁有力與精巧別致的風格特質。被譽為“意大利設計教父”的龐蒂一直在設計中探索如何平衡傳統與現代、實用主義與古典主義的關系。超輕椅就是一個成功的案例，能在使用現代技術批量生產的同時又繼承了傳統工藝，在解決了產品結構與重量之間問題的同時，又對產品樣式進行了升級。超輕椅的出現使人們可以用更低廉的價格享受到更加舒適、美觀的椅子，改善了人們的生活品質。

三、以荒誕致敬時代——普魯斯特扶手椅

普魯斯特扶手椅是1978年由意大利設計師亞歷山德羅·門迪尼（AlessandroMendini）設計的作品。當時，門迪尼接受了一家紡織公司的委托，這家紡織公司希望他使用該公司生產的布料進行設計創作，同時促進布料的生產和銷售。借此契機，門迪尼就設計出了普魯斯特扶手椅。

普魯斯特扶手椅是門迪尼“再設計家具”系列中的一件作品，這一系列產品至今依然十分暢銷。在設計普魯斯特扶手椅的過程中，門迪尼參考了18世紀路易十五時期的洛可可風格的椅子，并在保留洛可可風格椅子基本形態的同時，對其造型進行了大膽再設計。他加大了椅子的整體尺寸，洛可可風格椅子的寬度約為56厘米，而普魯斯特扶手椅的寬度約為104厘米，幾乎是洛可可風格椅子的兩倍。普魯斯特扶手椅椅背邊緣設計了鏤空裝飾，基本上是洛可可風格椅子的椅背裝飾的放大版，并夸張了椅子靠背和扶手的造型。此外，門迪尼還使用了法國新印象派畫家保羅·希涅克（PaulSignac）的畫作為椅子表面的裝飾。從整體上看，門迪尼將宮廷中莊嚴、象征權力的洛可可風格的椅子改造成不拘一格、多元自由、張揚而浮夸的后現代主義設計風格的椅子，使椅子整體的設計充滿著矛盾感與戲劇性。

在盛行產品標準化批量生產的年代，門迪尼并沒有選擇機械化批量生產普魯斯特扶手椅，而是仍然堅持大部分扶手椅使用手工制作。他對普魯斯特扶手椅的設計定位并沒有從功能主義的實用性出發，也沒有以獲得經濟效益為最終目標，而是將其定位成藝術品和收藏品，這與洛可可時期的椅子兼具實用性與收藏價值相同。雖然所處時代不同，但是兩把椅子的定位與受眾人群有著相似之處。由此可見，門迪尼選相同功能、定位、受眾的椅子進行借鑒設計，有利于設計作品更精準地滿足受眾的需求。

普魯斯特扶手椅誕生于意大利后現代主義設計蒸蒸日上的20世紀70年代。在波普藝術、超現實主義和新達達主義的影響下，20世紀60年代的意大利設計師發起了“激進設計”運動，與當時混亂的政治局面相應，產生了一批反現代主義設計的新奇設計，其特點為摒棄現代主義的簡約和理性，追求夸張的造型、鮮亮的色彩、大量的裝飾。而普魯斯特扶手椅也是在這一運動影響下誕生的，其有著玩世不恭的意味且反叛傳統意義上的高雅品位，門迪尼通過普魯斯特扶手椅向人們傳遞著他不拘泥于刻板與傳統的設計理念和生活態度。

四、影響以借鑒經典進行再設計的主要因素

設計師在借鑒前輩作品進行設計的過程就是由“解碼”到“編碼”的過程。設計師通過“解碼”提煉出的可能僅是前輩作品的結構或顏色，而重新“編碼”的過程可能是做“加法”，例如普魯斯特扶手椅的設計就是在洛可可風格椅子的基礎上賦予了新的造型及裝飾;“編碼”的過程也可能是“減法”，例如龐蒂設計的超輕椅就是減去了基亞瓦里椅一切不必要的構造和裝飾，并選用了當下最為合適的超輕材料制作。“解碼”與“編碼”的過程是設計師重新詮釋前輩作品的過程，這個過程除了會注入設計師的個人風格外，還會受到以下四種因素的影響。

第一，技術因素。技術的進步是促進產品進行根本性變革的關鍵，由于材料的升級或者制作工藝的演變，設計師們有更多的手段與途徑去實現復雜的結構與造型設計。由德國建筑設計師密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）設計的巴塞羅那椅（Barcelona Chair）就是典型案例。巴塞羅那椅與古羅馬高官座椅都為“X”形座椅，有著相似的結構，但是古羅馬高官座椅只能用鑄鐵工藝來實現僵硬的“X”形結構，而誕生于1929年的巴塞羅那椅由于技術的進步可以使用鋼結構將“X”形結構自然呈現。與古羅馬高官座椅相比，巴塞羅那椅更為圓潤、舒暢，弱化了金屬所帶來的冰冷與生硬感，并且這樣的制作材料與工藝使椅子腿與地面的銜接處更為舒緩，增加了椅子腿與地面的接觸面積，保證了椅子的穩定性。巴塞羅那椅是現代主義設計家具的代表作品，也是“X”形座椅發展到20世紀的經典之作。由此可見，由技術變革帶來的先進技術和制作工藝，能幫助設計師更好地實現對前輩作品的再設計，使設計作品更符合當下的審美趨勢且功能更為完善。

第二，市場因素。產品設計需要遵循當下市場的發展規律，是否有良好的市場效益也是評價產品設計成功與否的標準之一。由法國設計師邁克·索耐特（Michael Thonet）于1859年設計的索耐特14號椅子（Thonet chair，No.14），至今依舊不斷生產，歷久不衰。索耐特14號椅子的設計簡約而優雅，僅由6個部分組成，該椅子的設計樣式一直沿用至今。索耐特14號椅價格較低，生產制作周期短，方便運輸，易于安裝，是19世紀最成功的設計產品之一，至今還保持著“標準座椅”的稱號。索耐特14號椅子經歷了時間的考驗，擁有諸多追隨者。2008年，日本的無印良品（MUJI）公司與德國家具制造商索耐特（Thonet）公司合作，邀請英國設計師詹姆斯·歐文（James Irvine）將索耐特14號椅子重新詮釋。歐文保留了索耐特14號椅子輕巧優雅的曲木椅背結構，并將其整體形態進行簡化。歐文設計的這把椅子自2008年圣誕節發售之后，一直位列暢銷榜，成為該品牌的代表作品之一。所以，能滿足市場需求且經久不衰的設計作品是值得當代設計師去借鑒的，延續其設計理念，融入創新形式，是打造具有良好市場效益的產品的重要途徑。

第三，文化因素。文化的交融與碰撞常常會為設計師帶來新的設計靈感和素材，借鑒不同國家設計師的優秀作品，將多元文化進行融合，是打破固有設計思維的方法。雖然這樣的做法可能會在設計產品的過程中產生“東拼西湊”的局促感，但如果能通過多元文化的融合突破原有的設計思維將會開辟一塊“處女地”。例如，丹麥皇家美術學院的凱爾·柯林特（KaareKlint）教授在1944年設計的勒柯林特101吊燈（Le Klint101），便借鑒了傳統燈籠的外形，將傳統文化中的折紙藝術運用于三維的產品設計上，形成了獨特的造型語言，該吊燈一經推出大受歡迎。18世紀，被譽為“歐洲家具之父”的英國家具設計師托馬斯·齊彭代爾（Thomas Chippendale）曾經借鑒中國明代家具的設計元素，為英國皇室設計了一套宮廷家具，在英國甚至整個歐洲引起巨大反響。齊彭代爾設計的這套具有東方審美和設計思維的作品，又啟發了一批20世紀中期的丹麥設計師。可見，跨文化語境中優秀作品的互鑒能發掘產品設計創新的可能性，全球文化的交融能使產品設計擁有文化多樣性，從而實現文化特色、藝術形式與實用功能的相互統一。

第四，社會因素。設計師的設計實踐會直接受到所處時代社會現狀的影響，不同的社會境況也會促使著設計師用不同的方式去借鑒前輩的經典作品，如法國設計師菲利普·斯塔克（Philippe Starck）在2002年設計的路易幽靈椅（Louis Ghost）。這把椅子借鑒了路易十六時期的皇后椅，并選用透明的聚碳酸酯為材料，采用一次性鑄型加工技術，使得成品椅子各部件的連接處沒有任何節點，這樣的設計也遵循了斯塔克設計的初衷—“淡化椅子的存在感”。該作品整體風格簡約，成本低廉，雖然它與普魯斯特扶手椅都借鑒了18世紀的宮廷用椅，但普魯斯特扶手椅誕生于第二次世界大戰后工業文明蓬勃發展的時期，那時的意大利社會動蕩，意大利人民的反抗精神也延伸到了設計界，所以，這一時期的設計風格也具有反抗精神，致使普魯斯特扶手椅的造型夸張，設計手段也更加藝術化。相比而言，路易幽靈椅誕生時期的社會較為穩定，經濟繁榮，新型的高科技與材料層出不窮，這一時期的設計師往往也更重視產品的經濟效益，產量和功能成為設計的主要目標。在不同社會歷史背景下，設計師的設計目的、設計手法都會有很大的變化。

通過對伊姆斯夫婦的伊姆斯休閑椅、龐蒂的超輕椅、門迪尼的普魯斯特扶手椅的分析可以看出，使用借鑒經典的設計方法時，不僅是對經典作品的外觀形態、材料以及制作技術的升級，更是賦予其新文化、新理念的過程。技術進步、市場需求、文化傳承、社會發展等因素驅動著設計師不斷對過去的經典之作產生新思考，進行再設計，從而創作出新的傳世之作。借鑒經典的設計方法是推動當代設計發展的重要途徑，既有利于傳承優秀的傳統設計思想，也能夠促使當代設計多元化發展。椅子不僅僅是一把坐具，它們還承載著設計師的思想，并交融于人們的生活之中。伊姆斯夫婦的伊姆斯休閑椅微妙地影響著人們的認知，龐蒂的超輕椅傳遞著意大利的傳統文化，門迪尼的普魯斯特扶手椅抒發著時代精神。設計師們一直致力于讓人們的生活更加美好與便捷，這種“美好與便捷”所帶來的影響不僅僅是視覺層面、觸覺層面的，更是文化層面和認知層面的，傳達著設計師們熱愛生活的理念與信念。0ADEF19E-89AA-4CCA-8309-45A824D740EA