淺談高中聲樂歌唱情感教學

楊嬌嬌

摘要：藝術是極其高雅的學說，其中所涵蓋的聲樂演唱，無不詮釋撫慰的力量，這種動聽的旋律中，還須歸功于作品本身的情感輸出。在高中音樂教學上，培養好的聲樂表演者，既要具備驚奇的情感表現力，讓情感得以展示，也要把控好聲樂演奏的竅門，加之聲樂知識的延伸，這樣學習者才能學通。在聲樂作品的展覽中，尤為重要的一環便是演唱表達，其所展示的內容，均是由此開始的，只有尋覓出情感的核心表達點，才能對整個聲樂作品認知更深。當然，高中聲樂教學是離不開情感化的，也側重凸顯出其價值，為達到作品所臨的意境，富足的情感表達，效果尤佳。鑒于此，筆者基于高中聲樂教學，剖析在其歌唱中，情感表達的多重運用。

關鍵詞：高中;聲樂教學;情感表達

引言

眾所周知，聲樂顧名思義便是用口腔與舌頭傳輸的號響，加之大眾的物質生活普遍提高，對于藝術也有更高的期待，尤其是像聲樂這類，開始備受青睞，基于其特殊性，也讓受眾面持續擴寬。聲樂的輸出本就具有舒緩性，大眾對聲樂作品的印象，大多是朝著表演者的水平來評判的，如若聲樂表達更為真情實意，心理更為切實，情感紐帶更為凸顯，整體教學也會詮釋更好。但現狀往往是不稱心意的，在整個高中聲樂教學上，教師理論尤為偏頗，甚至輕視對情感線的栽培，過于注重學生的音線，也讓學生在作品呈現上難有靈魂，整體死板化。一旦聲樂中的情感逝去，大眾對其欣賞也會減弱，為與作品需求相契合，在整個聲樂教學中，情感表達是相當關鍵的，所顯效果不可比擬。

一、聲樂教學中歌唱情感的重要性

時代變遷的發展，也使得大眾的精神消費趨增，尤其是像聲樂這類，有著隱性的文化影子，其中的情感滲透直擊大眾的內心，影響著大眾的黏合與輸出成效[1]。在整個聲樂藝術的教學中，情感襯托出作品的核心處，輸送的情緒化表達，無不彰顯其中，可見，在整個演唱上，除了須極具專業性外，情感表達的竅門，也尤為能凸顯整個作品的實力。當下，聲樂教學表達越發多元化，想要讓受眾群體持續關注作品，還須順勢而為，用技巧彰顯作品的靈動，這就意味著聲樂學習者要更為嚴謹，將學習重心偏向于情感表達上，其既是聲樂當中的靈魂，亦是入門的指向點，凸顯的作用是難以言述的。在整個演唱中融入情緒化的分子，能達到該有的作品預期，聽眾有意識的悟性，強化了作品的影響力，也呈現出佳作。大多學生在聲樂上的造詣差異大，這就需要教師針砭時弊，協助學生尋覓所涵情感化的內容，渲染出的更具水準，也能真正有所體味。

二、聲樂教學存在的問題

在高中應試教育下，學生對聲樂學習是有心無力的，面對學考的壓力，即使學生對唱歌有丁點興致，也擋不住家校迎面而來的阻撓，致使難以堅持下去。而在整個教學中，教師也會明顯受課內氛圍影響，漸漸敷衍起教學，整體成效也很拉垮。當然，大多高中生以主學業為重，在聲樂學習上基礎較弱，整個觀念還停滯在模仿中，對于其中的情感流露更是一知半解，學生的零基礎對教師未免很難，加之課時較少，學生不怎么課下復習，深入研析能堅持下來的更少，這也讓教師尤為頭疼。學生本就很少接觸聲樂，動力上有所欠缺，態度上有所掩飾，技巧性的東西難入教師的眼，在學生的不主動與訓練時長的雙重打擊下，聲樂教學也是寸步難行的。雖然高中生欠缺實戰經驗，對情感表達難把控，以致在學習中陷入瓶頸，但也不能成為逃避困難的借口，仍需教師在教學上下苦功。

三、高中聲樂歌唱教學中的情感表達對策

（一）準確把握作品，增進情感表達

生活中哪都有藝術的影子，在高中聲樂教學中，學生可能會對作品有局限性認知，在呈現時也難有動聽之態，為了更好對其有感染力，準確把握好其中的核心點，結合內容發揮出自我的水準，將其中的情感詮釋的盡致。情感化可能會讓演唱者沉浸其中，致使作品也帶有靈動感，教者會讓旁人無意觸動，也顯示出聲樂該有的價值[2]。當然，情感表達不是無腦的，是與生活相聯系的，濃厚的表達要用心發散出來，其關乎整體的意境，這種藝術感要尤為新穎，細膩化所感受的成效是不同的，也讓情緒爆發的更為徹底。想要讓學生在聲樂教學上有長進，節奏性要持續保持，準確傳輸，規范化自我的言談，增進表達的流露，讓內容更能打動人，尤其是情緒化的灌輸，要掌控好，不能出現音色不契合的現象，這很不利于整體效果的維護。

（二）強化情感體驗，找準定位

在高中聲樂教學中，領悟的不只是技巧，更是體驗的感覺。強化情感體驗，在歌唱中更利于學生的情緒表達出來，學生熟知一定的情感意境，無論是悲壯的歌曲，亦或是輕快的歌調，調動生活中相關聯的一些事，融匯一定的感覺，對聲樂表達也是極有益，助力學生更快進步。歌唱教學不是簡單的唱，還須調節自我情緒，讓作品呈現盡顯靈動化，這樣學生也會有動力，學生對其也會有改觀[3]。教師在教學中，需找尋最佳定位，站在大多學生的層面，用真誠心態將情感表達傳承下去，用切實的途徑直擊學生的心，說服學生正視其價值。當然，少了情感表達，聲樂作品是不完美的，也是表現狀態不佳的，作品也就喪失了本身的實價。但好的聲樂作品不單憑技巧就能出圈，還須融合情感色彩，凸顯其魅力。

（三）鼓勵情感交流，學會共鳴

在高中聲樂教學中，想要讓學生歌唱更帶情緒，適當的情感交流是必須的，而不單單是冰冷的文字表述。情感交談是心與心之間的互動，尤其是演唱者，更要讀懂觀眾的心，這樣也能對自我的作品查漏補缺，逐漸完善修復，直到作品完美。不過，情感交談也不局限于師生之間，任何聽者都可能成為其對象，細微的觀察，也會讓表達中的共鳴更明顯。任何藝術都需要渲染，教師想要在聲樂教學有所作為，予情感化感染聽者，觸動共鳴，用最真實的方式貼合學生，便能受此歡迎。演唱者的歌唱本就會受周遭環境的干擾，或許會影響發揮，為免于學生受此困擾，要指導學生協調周身，借助耳朵所聽的調整情緒，主動讓氣氛恢復如初。只有真實的情感共鳴，聽者才會有所動，教師在聲樂教學上要明確初衷，精準化情感流露的節奏，讓學生沉浸其中。

（四）迎合訴求，轉變方法

在高中歌唱聲樂教學中，學生的情感表述是不盡相同的，且曲目之間的差異，也讓情感闡釋的不同，為讓學生熟知情感的表達套路，保證傾注的情感有水準，教師要適當迎合學生的訴求，分類歌詞曲目，拆分其中的情感化因素，充實學生的情感分子。其實大多情感都源自環境變化，聲樂歌唱的豐富，也能實現隱性情感傾灌的成效，這得益于教學的靈活把控[4]。作為聲樂教師，自知理論學起來是很難的，學生可能也會厭棄，用多形式的教學，助力學生深入聲樂學習，拉動情感的延伸，在引導學生的同時，構建的成效也很明顯。

四、總結

總而言之，聲樂歌唱的重點還是情感輸出，其是整個作品的魂，學生想要學好聲樂，還須將情感融合其中，敢嘗試創新，而教師在教學上，對于情感表達這些點拿捏要尤為細致，盡可能觸動感染人心。當然，時代的發展并沒讓藝術望而卻步，相反，對其依賴更為旺盛，歌唱中所涵蓋的情緒化，想要感同身受還須不斷體驗，在感染中逐步擊破，尤其是在情感表達上，教師要指導其學會調整力度，帶著真心融入，呈現的作品在碰撞中有成果，整體教學水準肉眼見長。

參考文獻：

[1]呂朋朋. 高中聲樂教學中作品情感的把握[J]. 新課程教學，2021，20（6）：100-101.

[2]王艷. 高中音樂中聲樂與美聲唱法在聲樂教學中的差異[J]. 讀寫算，2022，5（33）：203-204.

[3]鐘玲. 聲樂教學中學生歌唱情緒情感的調控[J]. 藝術評論，2021，10（12）：30-30.

[4]姜元明，趙田田. 聲樂演唱中的情感表達研究[J]. 音樂大觀，2022，24（8）：98-98.