淺析拉赫馬尼諾夫《音樂瞬間Op.16 No.4》的創作手法與演奏技巧

董蘇萱

摘要：拉赫馬尼諾夫創作的《音樂瞬間Op.16 No.4》明暗的交織，讓一個個音符有了生命;強弱的對比，讓一個個樂句閃耀著光芒。樂曲開始猶如一個炎熱的夏日中突然淋了一場急促的暴雨，隨后雨過天晴，陽光從彩虹中穿過，零星的雨點低在水洼中。同時該曲以其高超的創作手法與標新立異的樂思以及要求演奏者高超的技術，一直深受鋼琴愛好者的追捧。本文就拉赫馬尼諾夫的《音樂瞬間Op.16 No.4》的創作背景、音樂特征、創作手法以及演奏技巧做簡要分析。

關鍵詞：拉赫馬尼諾夫? 音樂瞬間? 創作手法? 演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0084-04

一、拉赫馬尼諾夫和他的音樂

謝爾蓋·瓦里希耶維奇·拉赫馬尼諾夫（1873—1943）是近代俄羅斯樂派浪漫主義作曲家、指揮家、鋼琴家。畢業于莫斯科音樂學院，他的創作風格深受柴可夫斯基的影響，他創作的樂曲有著典型的俄羅斯風格，融入了傳統俄羅斯民族音樂之特性，他的音樂創作極富俄羅斯作曲之典型，吸收了傳統俄羅斯樂派的音樂創作風格以及他個人浪漫主義風格之大成，他的作品在歐洲以及世界音樂史上占有著極其重要的地位。

拉赫馬尼諾夫所創作的《音樂瞬間》是他較為早期的鋼琴作品，于1896年創作完成。年僅23歲的拉赫馬尼諾夫的創作之路并不順利，恰巧當時正值他新作品《第一交響曲》首演慘敗，并沒有他想象的那樣被當時的聽眾所接受，這對于一個二十三歲初出茅廬的年輕人無疑是一個巨大的打擊，于是他開始重新思考自己的創作方向，通過對以往作品的歸納與總結，最終開辟了新的目標，重整旗鼓，創作了如今我們所聽到的這首《音樂瞬間Op.16 No.4》。拉赫馬尼諾夫在他的創作中有著廣泛的涉獵，在眾多的作品中，六首《音樂瞬間》是其創作的轉折點，在其眾多的作品中占有重要地位。

拉赫馬尼諾夫的一生創作中，從他的曲子里都或多或少會聽到其憂傷的色彩充斥其中，主要原因在于他對于小調色彩運用的熱衷程度，同時我們也會發現，越是他后期創作的作品越是充滿著這種色彩，原因大多于他與當時俄國的主流思想存在著差異，所以人到中年的拉赫馬尼諾夫離開了他生活了半生的祖國，前往美國定居，最終埋骨他鄉。正是因為他青年時期的的不得志和人到中年的顛沛流離，使他對音樂和生活有著自己不同的理解，所以在他創作的音樂作品中，總能聽到那些摻雜在音符中淡淡的憂傷，那些上行的小二度所產生的灰暗且狹窄的音樂色彩被他經常的使用，從而使聽者感覺到作者的那份憂傷與悲苦。

二、《音樂瞬間Op.16 No.4》的創作手法

（一）《音樂瞬間Op.16 No.4》的曲式分析

該曲的調性為e小調，單三部曲式結構，曲式結構圖如下：

樂曲由兩個小節的引子作為開始，兩小節之后進入主部，但是樂曲行進到主部A的時候，左手部分的主題依舊延續著引子的感覺，稍快的節奏給人的感覺像是山雷陣陣遇催雨，全曲給聽眾帶來的聽覺效果也正如一個悶熱的夏日的清晨，突然襲來了一場簡短且急促的陣雨。樂曲中連續的琶音反復的出現，與右手的重音形成呼應，此時的右手給人的感覺則如陣陣閃電。而樂曲行進到第9小節的時候也就是a1部分（9～15）小節處，出現了類似雨滴低落的感覺，與之前的音樂色彩稍有不同。而樂曲的連接部分則預示著這場雨即將由小變大，逐漸的傾瀉下來。進入樂曲的中部的時候，聲音效果上減少了大和弦的使用，取而代之的是左右手交替的連貫的表達，從音色上給人一種“大珠小珠落玉盤”的感覺，這里還有著調式調性的轉化，從e小調轉到G大調，聲音色彩有著明顯的差異，同時踏板的使用和譜面織體的改變，好似這場雨越下越大，這種效果持續到中部的結束。這時樂曲開頭兩小節的的引子部分再次出現，好似這場大雨的喘息然后再次的進入了主部的主題，明顯沒有中部的那種激烈的感覺，與此同時在主部主題的最后還夾雜了一些開放性和弦在其中，幾個和弦交替出現在主部的結尾，好像預示著即將雨過天晴，同時給人的聽覺上充滿了陽光和希望，暗示著全曲即將結束。全曲的尾聲部分則是使用了大量的大量聽覺效果堅定的開放式下行和弦，在這種效果之下以干凈利落的柱式和弦結尾，猶如傾盆大雨在頃刻間停止，陽光從彩虹中穿過，讓人神清氣爽，心曠神怡。

（二）樂曲的寫作分析

1.和聲的連接

在拉赫馬尼諾夫的這首曲子中，其作用了由小調e轉換到G大調在回歸于e小調的調式交替性手法，同時在和弦上采用了三度疊置為基本素材，在寫作思想上是建立在了傳統的和聲寫作之上，同時通過其自身特有的作曲思路來創新，演變出與傳統俄派作曲風格略有差異的聽覺效果和演奏技法。就例如引子的再現部分，其右手的旋律保持不變，由于此處的調式從G大調轉換為e小調，為了保證調式的效果性，同時銜接好尾聲的部分，所以其和聲連接為從四級到屬七到五級，同時在和弦的的運用上，拉赫馬尼諾夫還會運用到一些從屬和弦和三和弦的搭配，這也是他在本曲中用到的獨到的寫作手法。

2.節奏的變化

該曲的難度對比相當于練習曲的難度，拿到譜子的第一感覺就是它對于演奏者的節奏掌握要格外細致。樂曲進入到了主部的時候左手對于節奏的掌握就相當高的要求，全曲的節奏型為復節奏的節奏型，左右手的節奏型存在著差異，同時左手的六連音的節奏型對于演奏者的技法要求也有著一定的要求，全曲以十六分音符和八度疊置的排列為主，右手的旋律性十分的流暢，在速度上也極其考驗演奏者的功底，聽覺效果上氣勢磅礴，十分震撼。

三、樂曲不同樂段的分析及演奏方法

（一）主部A段

主部的構成較為短小，可以分為兩個樂句，樂曲的開始就直接以激情澎湃且快速密集的節奏開始，而且左手部分承擔了相當一部分的演奏難度，此時我們從譜面上可以發現左手承載了大量的節奏分配，持續的六連音緊緊抓住節奏，同時右手的合音效果搭載在該曲調式的五級音和一級音之上，使聽覺效果堅定有力且和諧統一，樂曲的發展逐漸上行推動了樂曲的進一步發展，這時的演奏要求演奏者穩健且扎實地去完成，不可因為急于推動而忽略了節奏型本身的聽覺效果。在踏板的作用上同時需要注意嚴格根據譜面標記進行，心中有節拍的概念，兩拍一踏，在日常的練習上加強左手的練習，注意動作收放有度，不可忽略了流暢性和流動性，做到協調統一時，聲音才能自然地從指間流露出來。

當進行到第二句時，織體的走向發生了明顯的改變，出現了雙手同時進行的六連音下行，這里我們要理解作者的樂思，意圖追求和聲的碰撞與聽覺效果的和諧，這時在對位的要求上就格外嚴格，一旦出現了雙手的錯位，將會直接毀掉整段音樂的聽覺效果，所以此處演奏上要求雙手最大程度的配合，雖然只有簡短的三小節，但是一旦處理不好則會直接影響到接下來出現的八度和弦音的演繹，只有做好鋪墊準備，才能有效完成接下來的八度音型，最終達到引出下文使樂曲得以連貫展開，同時豐富音響效果，因為八度音型的聽覺效果極為和諧，搭配右手演奏時主音屬音的交替出現，達到了最為和諧穩定的狀態，同時演奏時要注意突出該部分的主題，不可機械性地演奏，那樣只能使聽者覺得沒有起伏，缺少色彩。

（二）中部B段

在該段中我們可以明顯看到這一段的主題是延續了A段的主題加以拓展和延伸，剛剛進入到中部的時候左手部分依舊為六連音的節奏型，同時我們可以看出這一段中的調性發生了明顯的變化，從悲傷憂郁的小調中切換到了明亮有力的大調，而且部分音出現了延長記號，這時的演奏不僅要考慮到調式調性的色彩，同時還要考慮到細節的處理，這時就要求演奏者對于這種剛中帶柔的音色處理，切忌高抬手落指，取而代之的是要求演奏者貼鍵彈奏，這樣演奏的聲音才能在之前的音色效果中凸顯出來，在如暴風驟雨的基調中帶來一絲柔和，同時力量均衡的輸出，這樣才能達到聲音的平穩和與譜面力度記號的統一。

經過了兩個小節的平靜，緊接著就是后段的休止符處理，在這種樂曲中，休止符的出現猶如一劑調和劑，使之前緊湊且有力的節奏得到了良好的放松，此時的演奏要注意作者的意圖，正如筆者在之前的比喻，猶如雨滴間歇性地緩慢滴落，既可以改變樂曲的節奏，同時還可以放松演奏者的精神疲勞，但是左手依舊不可改變原有的六連音基礎，而且fff的力度標記更是時刻提醒演奏者不可改變樂曲的主要基調。

（三）再現部

再現部所呈現的是主部主題，其中分為三個階段，再現部的開始就作用了強有力的fff將樂曲的發展再次推向一個高度，這時的情感基調如前文所說，類似于一場大雨經過了簡短的歇息之后迅速的又一次的開始，在情感上延續了主部的狂風暴雨的節奏，與此同時出現了渲染氣氛的八度跳進，這里的八度起到的作用與之前有所不同，因為樂曲臨近尾聲，所以這里的作用則是將氣氛推向一個空前的高度，讓樂曲在最高漲的情緒中結束，在聽覺上表現的異常的雄偉、壯闊、深沉。這里的八度演奏要求也與之前的略有不同，那就是要求演奏者要多一些身體的力量，上身要隨著旋律的走向而用力，不可死板僵硬，一旦力量與速度不相匹配的話就會導致所演奏的內容與感情上無法妥善表達，從而使樂譜上的信息無法有效的傳遞。

（四）尾聲

樂曲的尾聲部分所采用的是連接部的素材，聲部的走向為八度下行，同時這里也是全曲最強的地方，也是需要最大張力的地方，這時的右手依舊是保持著原有狀態不變，而左手的合聲效果卻發生了明顯變化，五級和弦切換到了轉位和弦的開放和弦，也就是一個K46和弦，這是一個明顯的下行和弦，這里就可以看到作者的動機就是想歸與主和弦而完成最終的終止式，回歸主音之上，但是卻是一個強有力的收尾，這里的聽覺效果雖然是氣勢磅礴，但是給筆者的感覺卻是還有未講完的話一樣，有一絲意猶未盡。

四、演奏風格與演奏技巧

（一）演奏風格

談及演奏風格就離不開演奏的技巧，風格是建立于技巧之上的衍生品，因為只有對技巧融會貫通，才能說有機會去開辟自己獨特的演奏風格，同時演奏的風格也同作者的樂思有著不可分割的關系，就例如古典主義時期、巴洛克時期、浪漫主義時期和浪漫主義后期，以及我們現在所聽到的一些現代作曲家的作品，要求演奏者所運用的演奏風格都不一樣，因為樂曲所表達的內容不同，就例如巴洛克時期的音樂風格，它的演奏風格節奏在規整中變化跳躍、音樂主要以復調思維為主，強調作品的起伏，在演奏時要嚴格掌握其風格特征。

《音樂瞬間Op.16 No.4》作者拉赫馬尼諾夫一生憂郁中摻雜著悲情，猶如一個懷才不遇卻又始終追求浪漫的浪子一般，所以他的曲子浪漫卻又不失憂郁，時而明亮時而憂傷。而且筆者認為，演奏風格的形成往往與演奏者對樂曲的發掘程度有關，在扎實的基本功的基礎上，剩余的就是通過譜面進行深層次的交流，通過樂曲改編風格，達到真正的跟著感覺走，跟著樂曲走，風格不可一成不變，一成不變的是扎實的演奏手法與獨到的演奏技巧。

從譜面來看，我們可以看出這首曲子的織體之復雜，節奏之緊密，其難度相當于我們日常所接觸的練習曲的難度，連續緊湊的十六分音符排列，六連音與八度跳進的交替出現，踏板作用的頻率上，都看出了對演奏著技術的要求，同時也體現了作者在作曲造詣上的高度和獨特的音樂思想。

（二）演奏時雙手的對位

我們在學習鋼琴的初期，老師總是要求我們盡量去做到雙手合手練習，這樣才能快速的進入到一個良好的練習狀態，結合到譜面上我們會發現的問題就是左手的五連音這點，復節奏型的創作手法給演奏者帶來了很大的挑戰，因為這意味著左右手所保持的節奏是有差別的，在這種狀況下既要保證旋律的流暢性和左手所搭配的相對機械性彈奏相吻合，同時速度上還要保證完成十六分音符的旋律特性，這樣就要要求演奏者的左右手有高度的配合性和穩定性，這時就要注意到我們日常練習時老師們反復強調的落指的力度與方式上的改變。

面對這種難度的樂曲首先要做到的就是手指肌肉的的相對放松和手腕的完美配合，同時為了保證速度還要對上半身和大臂的力量進行融合，用肢體帶動手臂，手臂推動指尖，這樣既可以保持速度的均勻，還可以保證力度的飽滿，同時結合該曲的4/4拍的節奏，有效的利用節奏型的強弱規律來變換演奏者肢體上的運動節奏，不能因為追求速度而忘記了樂曲本身所帶有的音樂特性。

同時在演奏的時候，雙手的對位最重要的一點還是要體現出樂曲本身的合音效果，因為鋼琴曲演奏的亮點就在于合音效果的突出，因為鋼琴這種樂器是為數不多可以多鍵同時彈奏的樂器，所以對于它本身的合音要求也要高于其他樂器，同時在作曲的的時候，和聲追求的高度也要高于其他的樂器，所以在鋼琴演奏中，不單單是這首《音樂瞬間Op.16 No.4》，而在演奏其他的鋼琴作品中，雙手的對位演奏也同樣重要，因為只有對位精準才會有更好的樂曲詮釋，同時在和聲的碰撞上才會更貼近作者的本意。

（三）六連音與八度和弦的處理

六連音的出現意味著演奏者需要速度均勻力量合理的分配到每一個音符之上，在這種情況下就需要做到手指與手腕以及大臂的高度配合，大臂在彈奏的時候需要合理進行力度的輸出，與此同時小臂要做到充分的放松，這時要切忌用肩膀的力量去推動與夾持，否則的話就會適得其反，這種力量只適用于對于強有力的樂句的推動與大跳出現的地方，同時手腕要積極的配合放松，掌心的力量要做到如同輕握著一只小雞，不可過度用力，那樣的話音符與音符之間會失去均等的分配，肌肉僵硬會影響手指尖力量的發揮，同時也不可過分放松，一旦放松的力量過大，會導致六連音的結構上出現偏差，力度上失去了調和，形成前緊后松或者是前松后緊的聽覺效果，所以說力量的控制就如同你去握住一只小雞，太用力會傷到小雞，太放松則會讓它從指縫中逃脫，這就是力度控制的微妙之處。例如樂曲的第5小節開始處（見下圖譜例）明顯可以看到左手所承擔的重要任務，同時右手需要連貫的奏出旋律，筆者認為本曲左手所承擔的聽覺效果要超出右手所演奏的內容，所以日常的練習中要格外加強左手的練習，只有這樣才能有效地呈現出譜面所傳遞的效果。

樂曲中出現了許多八度跳進的部分，作者的意圖在于可以更好地渲染氣氛，加強聽覺效果，使樂曲聽起來更加震撼且富于力量。樂曲中的八度跳進難度最大的就是樂曲的再現部52小節處，此處的難點在于要求演奏者雙手同時彈奏八度音程來演奏意圖是推動樂章的發展，同時利用音色的渲染來引出樂曲的高潮，這時候不僅要求雙手精準演奏出八度音程的效果，還要求演奏者雙手精準的對位和對于和聲的完美追求，此時的演奏就需要演奏者加以身體的力量，靠身體的傾斜來加重發力，這樣才可以使身體的力量合理的傳遞到指尖，與此同時指尖的力量要求就要用到我們日常練習時用到的指尖放松的發力方式，那就是站在琴凳后面，用彎腰的方式彈奏，這種彈奏方法可以使身體的力量有效的傳遞到指尖，養成習慣之后就可以繼續用標準的演奏姿勢去演奏，這樣既可以訓練雙手的力量，也可以讓手部和肩膀更加放松，達到松弛的效果，從而有效完成譜面上的八度演奏。而且彈奏八度的時候需要注意的就是找到一個完美的支撐點，那就是以根音為中心做支撐，這樣可以有效鎖定音域，同時一指和五指迅速的進行鎖定，有效固定好把位，通過多方面的協調與配合，這樣才能精準有效的完成八度跳進的演奏。

五、結語

一首樂曲的演奏在于品讀一位作曲家的過往，傾聽他背后的故事。樂曲的本身并不會說話，我們要做的就是通過樂曲與作曲家進行深入交流，從而挖掘作者最為真實的想法，通過我們的雙手演奏出我們最為真實的感受。通過對本曲的研究，筆者總結出了許多源于日常練習與演奏是的經驗與技巧，同時還系統梳理了本曲各個環節的不同創作手法與演奏的技巧。可見，在對《音樂瞬間Op.16 No.4》這首作品的學習中，要深入探究樂曲本身想要傳遞的信息，同時對拉赫馬尼諾夫的創作進行深入探究與挖掘，才能更好地完成這部作品。

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