花叢中的大炮
——肖邦《b小調諧謔曲》藝術特征及演繹分析

□葉穎婕

（葉穎婕/福建師范大學）

肖邦一生創作了許多有藝術價值的鋼琴作品。諧謔曲原是奏鳴套曲中的一部分，肖邦將這一體裁發展成為獨立的大型作品。其中《b 小調諧謔曲》是肖邦音樂創作的一個重大轉折點，音樂充滿了矛盾的戲劇性,亦可說是情感上的宣泄。本文主要從英雄性、民族性、沖突性與戲劇性等方面探討該曲的藝術特征，并在此基礎上對其演繹過程進行分析。

“鋼琴詩人”肖邦是19 世紀浪漫主義時期杰出的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴音樂個性鮮明，有著浪漫主義音樂豐富的和聲色彩，也有著古典主義時期音樂結構的嚴謹、勻稱。

如歌的旋律在肖邦的筆下展現得淋漓盡致，而這些宛如詩一般的音樂，多來源于波蘭輝煌的過去、豐富多彩的民族文化及一些波蘭民間的歌舞音樂。肖邦的音樂常直接引用波蘭民間曲調，如瑪祖卡舞曲則多來源于斯拉夫民族的民間音樂；在《b 小調諧謔曲》（op.20）中間部分的抒情旋律中，則是直接引用了波蘭民間音樂“搖籃曲”的曲調。肖邦對民族音樂曲調進行改變，使之旋律更加優美，營造出溫柔般的詩意。同時，肖邦十分喜愛意大利的歌劇，他的鋼琴作品也深受其影響。意大利歌劇悠揚、婉轉的旋律特點，更加豐富了肖邦的音樂，使其更富有歌唱性與戲劇性，讓作品整體更加華麗。但《b小調諧謔曲》除了有靜謐的旋律，還有著動蕩不安、急速飛馳的旋律，形成音響上的巨大差異，讓此樂曲具有戲劇性的感染力。

諧謔曲（Scherzo）從“諧謔”二字來看，有著戲謔、詼諧的特點，“從諧謔曲這一體裁的名稱來看，就表明了其有浮想聯翩的思維活動和隨感而發的即興創作特點”。其雖繼承了小步舞曲三拍子的特點，但后來的諧謔曲也有六八拍，抑或者四四拍，在速度上多為快速，旋律多為上下行交替，有著明顯的強弱對比與重音設計。海頓的四重奏、奏鳴曲及交響曲常運用諧謔曲這一體裁，將其放在中間作為一個樂章存在，但因海頓音樂的風格多以幽默風趣為主，似乎使諧謔曲詼諧的特點并沒有十分突出，其貢獻就在于將諧謔曲引進奏鳴曲套曲中，并確立了它的使用地位。貝多芬的諧謔曲樂章中，有著鮮明的個人風格，充滿動力性，力度有著強烈對比。在交響曲的諧謔曲樂章中，貝多芬一直追求創新，力圖打破傳統，其本身思想上具有一定的哲理性，這讓其筆下的諧謔曲蘊含著深刻的內涵，可以說，貝多芬讓諧謔曲真正成為奏鳴套曲中的一部分。

肖邦的四首獨立鋼琴諧謔曲的出現，以獨具特色的創作手法，使諧謔曲這一體裁達到了一個新的高度。肖邦創作的諧謔曲分為兩大類，一類是奏鳴套曲中的諧謔曲樂章，此類更多的是對傳統諧謔曲的繼承；另一類是四首獨立體裁的鋼琴諧謔曲，此類更多的是對傳統的突破，在曲式結構上更為復雜化，對原先的復三部曲式進行擴充，使樂曲更具有戲劇性，在和聲色彩及調式調性上也有著很大膽的變化，能夠使樂曲有聽覺沖突。同時，肖邦在諧謔曲里投入了極其豐富的情感，賦予了諧謔曲龐大的氣勢和深刻的內涵，這些突破讓四首諧謔曲更具肖邦個人獨特的藝術性，本文探討的《b 小調諧謔曲》便是其中的重要作品。

一、《b小調諧謔曲》的創作背景

（一）歷史背景

1830 年11 月，肖邦前往西歐繼續深造和學習，但就在他剛抵達維也納的第五天，祖國就傳來華沙起義的消息。此時遠在異國他鄉的肖邦，內心雖是激動和興奮的，但又為自己沒能夠與祖國同胞一同參加斗爭而倍感沮喪和失望。1831 年，在愛國志士們不到一年的浴血奮戰中，華沙經歷了起義的慘敗，最終導致淪陷，在暴戾統治下，波蘭人民的生活陷入水深火熱之中。

（二）家國的動蕩對《b 小調諧謔曲》創作的影響

起義的失敗、首都的淪陷，這一消息讓肖邦內心深受震動，對祖國未來的擔憂及對故鄉的思念，開始讓他的創作緊緊圍繞著祖國的命運。《b 小調諧謔曲》的整體構思和初稿創作開始于1831 年華沙起義之后，為什么可以說它是肖邦創作的一個轉折點？首先，在思想上，肖邦將自身與祖國緊緊聯系在一起，對祖國的熱愛和內心對敵人的仇恨日益增長，當祖國人民在為民族自由流血犧牲時，他身處的維也納卻是歌舞升平，其復雜的心境無人訴說，只能把內心的這份壓抑與憤怒，在這部作品中通過極富有創造性、震撼的音響宣泄出來。作品充滿了英雄氣概及對命運的抗爭。其次，在音樂風格上，家國的動蕩讓肖邦創作的作品音樂內涵與風格發生了轉變，從開朗流暢的旋律及活潑浪漫的風格逐漸趨向悲情性。最后，在音樂語言上，如于潤洋先生在《悲情肖邦》里寫道：“《b 小調諧謔曲》突破了諧謔曲體裁的傳統性質，提升到悲劇—戲劇性境界；音樂中強烈的對比和反差造成音樂整體的巨大內在情感張力，樂曲的前后與中間部分營造了一個相互尖銳對立的局面；將音樂推向悲劇—戲劇性的頂峰。”

舒曼曾這樣描述肖邦的音樂——“隱藏在花叢中的一尊大炮”。聆聽這首諧謔曲，我們可以感受到肖邦內心的反抗和壓抑。《b 小調諧謔曲》讓肖邦的創作風格從輝煌華麗的浪漫，漸漸轉變成悲情敘事，肖邦通過該首樂曲開始確立在音樂創作中的悲情風格。

二、《b小調諧謔曲》的藝術特征

（一）英雄性與民族性

一提及肖邦的音樂，我們常常與如歌流暢的旋律、細膩入微的表達方式、新穎別致的和聲色彩聯系在一起，但在這首《b 小調諧謔曲》中，除了這些元素，我們更多的是看到了他與眾不同的一面。這首樂曲所采用的曲式與古典時期諧謔曲呈示部、中部和展開部的復三部曲式有所不同，帶有鮮明的標題性，并帶有前奏（1～8 小節）和尾聲（574～629小節）的三部曲式。

表1 肖邦《b 小調諧謔曲》的曲式分析

聆聽全曲，我們可以感受到樂曲的磅礴氣勢，擁有著史詩般的英雄氣概。強烈的哀怨與反抗的情緒自始至終貫穿于整個樂段。在樂曲開始，突如其來的兩聲悲壯的仰天長嘯般的音樂，是由兩個不和諧和弦構成的，這也是全曲中最具有表現意義的音樂素材，仿佛電閃雷鳴劃破了寧靜的夜空，營造出一種緊張的氛圍。著名音樂分析家亨內克曾這樣描述這兩個和弦：“憂郁和叛逆，對蒼天的哭述。”緊接著是一串飛速疾馳的音流伴隨著狂放不羈的氣勢從低音區一直向高音區沖去，其間夾雜著大量的和弦外音，構成許多不和諧音程。右手的快速行進與左手低聲區的襯托，使音響上飽滿且富有震撼力，音樂聽起來更加氣勢恢宏，同時塑造了一個動蕩不安、緊張的音樂形象。樂曲開始可以說很好地從音響上體現出了肖邦的英雄性，那么在樂曲的尾聲處理中更是對英雄性的一種升華。九次fff 同音反復，是一種聲嘶力竭的吶喊，是作曲家內心深處的呼喊與反抗，同時也是諧謔曲的悲憤制高點，最終在絕望、吶喊中結束了全曲。

肖邦是位擁有濃郁波蘭民族氣息的浪漫主義作曲家，在他的音樂里，鮮明的民族性是不可忽略的，波蘭的音樂旋律曲調已經深深扎根在肖邦的心里。在《b 小調諧謔曲》中也不例外，中間部分是肖邦一貫的抒情音調。這段音樂材料則是采用一首波蘭古老的搖籃曲《睡吧，小耶穌》，旋律好似一位老者緩緩地敘述，讓人難免聯想到這是作曲家抒發內心對祖國的回憶與思念。中間部分的第一主題（309～324 小節）采用規整的平行復樂段，以大調式為主，級進進行為核心，有多聲部特點，將四分音符節奏型的旋律置于中聲部，同時，中聲部將帶有民族曲調的旋律融入其中，右手高聲部旋律的點綴像是表達一種美輪美奐的幻想，使音樂整體極為抒情且靜謐，又帶有鮮明的民族性；第二主題（325～340 小節）旋律略帶華彩的音型，裝飾音的加入使旋律更具流動性，有一種情感上的層層遞進，像是沉思過后內心深處細微的情感涌動，是對民族悲慘命運的擔憂，展現的是一種戰爭過后的頹廢和迷失。作曲家通過中間部分的音樂表達出對家鄉親人和友人的思念，對曾經安寧幸福生活的懷念。民族性一是體現在樂曲蘊含的深刻內涵是與作曲家本民族息息相關的，二是體現在引用了本民族的曲調。但在中間部分結束處原本抒情的音樂中突然出現“爆炸性”和弦，同樣是樂曲開頭的兩個和弦，這兩個和弦的出現打破了之前的美好，寓意著又將面臨狂風暴雨的洗禮，為全曲的悲情色彩埋下了伏筆，像是一位英雄經過短暫的思考探索后，內心再次發出悲憤的吶喊。

從情感內涵上看，整首曲子緊緊圍繞著肖邦抒發對祖國的情感，體現出肖邦的愛國主義精神；從因情感的變化而造就輝弘氣勢的音樂上看，體現出肖邦極具個人特色的英雄性；從音樂材料上看，中間部分引用波蘭民間曲調，體現出肖邦音樂中帶有鮮明的民族性。

（二）沖突性與戲劇性

《b 小調諧謔曲》中除了音樂中所包含的民族性與英雄性外，更深層次的還有其音樂所體現出的沖突性與戲劇性。如果說貝多芬的諧謔曲蘊含著深刻的哲理且帶有戲劇性，那么肖邦便是在此基礎上增加了“沖突”的色彩。

首先，矛盾“沖突”源于肖邦的經歷，準確來說是肖邦內心的矛盾沖突。華沙起義失敗后，肖邦的思想受到了巨大沖擊，創作風格發生了翻天覆地的變化，一改早期沙龍式輕松的風格，取而代之的是帶有悲情色彩的風格。《b 小調諧謔曲》正是創作于此時，肖邦復雜的心境、強烈的愛國情懷無法實現，內心的彷徨、無奈與現實生活的矛盾造就了音樂的沖突性。其次，矛盾“沖突”表現在音樂中。（1）簡單的和聲與復雜音響的沖突，第一部分的第一主題（9～24 小節）在和聲上只用了兩個原位和弦一級（9～16 小節）與四級（17～24 小節），但加入了大量的和弦外音，構成許多不和諧音程，如小七度、減七度等，看似簡單的和聲卻在音響效果上顯得復雜、多變；（2）音樂織體與音樂發展上的沖突，在第一部分的第114～120 小節，用fff 極強的演奏力度進行演奏分解導七和弦，音樂情緒上十分激動，高聲部的旋律一直向上進行，但整體音樂發展趨勢是逐漸往下的。這些音樂語言上的沖突都會使樂曲帶有獨特的沖突性。

那么同樣不可忽視的是樂曲所帶有的戲劇性，體現在以下幾方面。第一，中間部分在音樂形象上截然不同于頭尾第一部分與再現部分，它帶有全然不同的情感，在安靜、靜謐、柔美的鋼琴織體里，飽含著作曲家的無限遐想，直到中間部分快結束時，又響起了前奏的兩個不和諧和弦。它打破了所有的幻想，讓樂曲再次進入了狂風暴雨、動蕩不安的音樂中，充分體現出了樂曲戲劇性的沖突。第二，尾聲部分也是極具有戲劇的感染力，運用半音階和分解和弦等的陳述方式，采用強奏的演奏形式，使音樂充滿力量，最后在高昂的情緒中結束全曲。音樂中帶有憂郁和強烈的反抗，進而使悲情與戲劇性的色彩油然而生。

三、演繹分析

（一）觸鍵力度上的控制

在上文的分析中，《b 小調諧謔曲》是一首有強烈戲劇性對比的樂曲，全曲充滿熱情與史詩般的英雄氣概，那么演奏者要想達到氣勢宏大的音響效果，首先離不開觸鍵力度上的控制。前奏部分兩個不和諧和弦，需要手臂與手指的爆發力相互協調，全身的力量都集中于指尖，保持較強的觸鍵力度后再下鍵，同時高音應突出較亮的音色，因而右手小指應加重觸鍵力度，手指與指關節要支撐住，不能因為時值的延長而降低了聲音的飽滿度。但值得注意的是，演奏者在彈奏時要防止拍打琴鍵或僵硬的觸鍵方式而造成刺耳的聲音，并且要彈夠兩個和弦各十二拍的時值，不能提前結束，否則會影響其特有的藝術效果。

第一部分的音樂一開始，便是一串疾速馳騁的音流，在手指快速跑動時，演奏者要做到觸鍵力度隨著音樂的變化而變化。右手自然地帶動大臂、小臂，積極抬指靈活主動彈奏每個音，并且橫向移動的速度要快，同時根據音樂標記從p 到fz（9～16 小節）。右手觸鍵力度要由弱到強，但“弱”并不代表松垮，而是在保持手指緊張且不僵硬的狀態下，力度有所控制，彈奏出具有爆發性與顆粒感的音樂。在旋律往高音區進行時，觸鍵的力度一點點增強，反之則是觸鍵力度一點點減弱，使音樂顯示出起伏變化。在第九小節的前一拍半是由左手彈奏，音樂標記fz 到p，說明第一個音程觸鍵力度上應最強，手指敏捷地彈奏一拍半里的三個八分音符，音色上追求干凈、清晰、有爆發力。第一部分的第二樂段音樂從Agitato 開始（73～128 小節），是左右手交替演奏，演奏者應嚴格準確把握節奏，并嚴謹參照樂譜的表情術語，左手在小節開始為雙音音程時均標有重音記號，此時的觸鍵力度是強緊接著稍弱，而右手一直保持著緊張的狀態，手指主動彈奏每個音，有重音標記則加重力度。第一部分的音樂通過觸鍵力度上的突強，音響效果此起彼伏，因而營造了一種緊張不安、壓抑及反抗的音樂氛圍，與中間部分形成了戲劇性的沖突。

中間部分（如圖1）的音樂，是作曲家對美好生活的回憶，旋律柔和抒情。在這一部分中，旋律音的間隔較大，連接需要靠手腕來帶動，右手小指應運用較輕的觸鍵力度彈奏出近似縹緲的襯音，大拇指則是負責彈奏主旋律，大指在下鍵時不同于第一部分快速極具爆發力的方式，而是用緊張又略帶松弛的狀態、稍重的觸鍵力度慢慢下鍵，使右手整體旋律柔美帶有夢幻色彩。左手微妙的和聲變化猶如深邃的幽思，演奏者在彈奏時應保持相同的觸鍵力度。演奏者在彈奏裝飾音時力度不要太過加強，如此才不會破壞樂曲安靜的氣氛，有一氣呵成的感覺。

圖1 肖邦《b小調諧謔曲》中間部分

再現部分的音樂重現了第一部分的主題，篇幅上有所減少，觸鍵力度與第一部分大多一致。尾聲部分的音樂將全曲推向了戲劇性的頂峰，此時的觸鍵力度一直保持在較強的狀態，旋律音型不斷上下跑動。但演奏者在演奏時要注意突出重音，最后結束的六個柱式和弦，要求演奏者帶著飽滿的力度進行彈奏。

（二）踏板上的運用

肖邦在踏板上的運用很有自己獨到之處，同時踏板的運用有助于音樂力度的表現和音樂音響上的整體塑造。樂曲開始的前奏是全曲英雄性、戲劇性與沖突性的集中體現，演奏者在演奏時可采用手指下鍵的同時踩住踏板，延長和弦的音響效果，并兩小節用一個踏板，保持音響上產生的洪亮度。在踏板與觸鍵力度的控制下，這些強有力的音響表達出作曲家內在的英雄性，同時也為樂曲后面戲劇性的發展埋下了伏筆。

樂曲第一部分音樂的踏板整體而言要清晰，使音樂在原有顆粒感的基礎上增強音響效果，在一定程度上體現出英雄氣概。第9～12 小節與第17～20小節及相應的重復段中，在小節開頭運用節奏性短踏板，能更加凸顯出和聲色彩上的沖突性；第14、15、22、23 小節左手為跳音伴奏織體，這時采用延音踏板，雖為延音踏板，但不能全踩滿，否則會削弱音樂上的沖突性；第16 與24 小節中后兩拍為休止，演奏者應隨突強記號標記下鍵后，便放開踏板，這樣的處理恰到好處地展現出樂曲的戲劇性，改變原有高音進行延長的習慣。第43、44 小節出現三個加強和弦，演奏者在演奏三個和弦時，速度不能放慢，踏板不能渾濁，要清晰地聽到和弦產生的和聲感與爆發力。從第73 小節開始，演奏者左右手交替演奏可以在重音八分音符上使用短踏板，用來強調重音。重音的頻繁出現增強了音樂的沖突性與戲劇性。

中間部分踏板的運用肖邦均有標記，但肖邦認為標記僅是個人的一種想法，不以準確自居，而是自身對音樂的一種理解，中間部分音樂的踏板用來輔助旋律，使其更加連貫，富有歌唱性。踏板的正確運用與觸鍵力度上的控制能更恰當地體現出音樂中鮮明的民族性。深思熟慮的踏板運用有利于加強尾聲的悲劇與戲劇性，在第597～603 小節（也就是九個重復音與之前一小節），演奏者要將踏板從597小節踩住一直演奏到603 小節結束再松開，如此才能更好地達到如上文所說的效果，這是一種歇斯底里的吶喊，是肖邦內心的反抗。從半音階開始不運用踏板，從第615 小節起每小節的重音上使用短踏板，直至第619 小節，最后兩小節不間斷保持住踏板到半音階演奏完。

（三）情感的把握與表達

《b 小調諧謔曲》是首飽含深刻內涵的樂曲，是肖邦在得知祖國淪陷，在復雜心境下所創作的，音樂中具有強大的情感張力。第一部分旋律快速地行進，是作曲家內心的宣泄，他在寫給好友的信中，毫不掩飾地說：“在沙龍里，我裝出一副平穩的姿態，而回到寓所后，我便在鋼琴上奏出滾雷的轟鳴。”演奏者需體會作曲家內心的壓抑，進而通過音樂表達出來，演奏時快速且不含糊。如果說第一部分是狂風暴雨，那么如歌、柔美且靜謐的中間部分是回憶、是幻想、是沉思，帶有民族曲調的搖籃曲旋律。演奏者在演奏時要體會作曲家內心情感的涌動，并帶有感情地將其表達出來，與前后兩部分形成戲劇性沖突。再現部不同于第一部分的宣泄，更多的是沉思過后的吶喊與反抗，尾聲則是全曲的高潮，表達極具英雄性。演奏時，演奏者應把握住層層遞進的情感變化，但應注意不能過分、刻意地表現，否則會差強人意。

這一作品被稱為“在藝術領域里屬于最強有力的反抗的呼喊和愛國主義感情的爆發”，筆者認為，演奏好此作品應基于對整首曲子體裁及藝術特征，以及肖邦內心強烈的愛國情感的了解。這首《b 小調諧謔曲》篇幅較大，在體裁上也進行了革新與突破，二者的相結合便使樂曲在結構與氣勢上更為宏大，也可以較好地展現出肖邦內在的英雄性，同時塑造了多種截然不同的音樂形象，鮮明的對比讓音樂充滿了沖突性與戲劇性。技巧性的因素在肖邦諧謔曲中占有主導地位，要求演奏者對作品有整體的思考與把握，以及具備敏捷的手指技術。由此可見，肖邦的鋼琴音樂新穎別致，又有獨具個性、大膽的和聲色彩，體現出肖邦超凡的音樂創作能力。