中國古詩詞藝術歌曲的美學價值

章倩

內容摘要：中國古詩詞藝術歌曲是中國聲樂藝術作品的重要組成部分，是中華民族燦爛的文化瑰寶，它不但具有深刻的文學意蘊同時也包含了豐富的美學思想。本文以趙季平先生譜曲的中國古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》為例，從審美角度分析該作品所獨具的文辭美、音韻美和意境美，旨在傳承并發揚中國古詩詞藝術歌曲獨特的藝術魅力。

關鍵詞：趙季平 中華優秀傳統文化 美學價值 古詩詞藝術歌曲 《幽蘭操》

黨十八大以來，不斷強調文化自信對于一個民族、國家發展的重要性，文化最大的特質就是具有強大的滲透性，能夠以無形化有形，不斷更迭，從而推動文明的進步。中國古典詩詞作為中華傳統優秀文化的一部分是中國人民通過長期的實踐活動和生活感悟所形成的精神凝練，不僅為治國理政提供有效的啟示，還為道德建設和審美能力的提升提供有益的啟發，千百年來為人們所傳頌，生生不息。

中國古詩詞藝術歌曲是中國詩詞文化和音樂藝術相結合的一種聲樂體裁，其立意含蓄，旋律優美，風格古樸雋秀，近年來頗受聲樂愛好者的青睞?！队奶m操》是獨具代表性的佳作，該作品是由我國著名作曲家趙季平先生根據唐代詩人韓愈詩作所改編譜曲而成。筆者通過對中國古詩詞藝術歌曲的界定與發展概況梳理，對歌曲《幽蘭操》的藝術特點和美學價值進行探析，從而更好地挖掘中國古詩詞藝術歌曲之美。

一.中國古詩詞藝術歌曲的界定與發展概況

1.中國古詩詞藝術歌曲的界定

中國古詩詞藝術歌曲包含兩種類型：第一，中國古代的“琴歌”和唐宋的詞調音樂;第二，近現代以來，在新音樂形態的影響下，運用歐洲和聲體系及復調思維寫作，并與中國民族調式和古典詩詞相結合而形成的一種富有民族特色的中國藝術歌曲。本文所討論的中國古詩詞藝術歌曲是近現代作曲家根據古人詩詞譜曲而成的藝術歌曲。這種聲樂藝術形式將中國詩詞文學同西方藝術歌曲創作形式相互交融，在文化內涵方面極富中國傳統文學特征，在音樂表現手法上特別注重詞曲內在情緒和意境的刻畫，同時強調了鋼琴伴奏在作品呈現中的重要性，在文辭與音韻、意境的結合方面做出了積極有效的探索，符合并提高現代人的審美。

2.中國古詩詞藝術歌曲的發展概況

20世紀初，在新文化運動和五四運動的推動下，中西音樂思想文化不斷交流碰撞。不少海外音樂人才留學歸國，投身于中國音樂創作事業。他們將西方藝術歌曲這一體裁形式及其創作手法同中國詩詞文學在融合上做了大膽的創新。1920年，我國著名音樂家青主借北宋詩人蘇軾的詩作《念奴嬌·赤壁懷古》作為歌詞，通過西方藝術歌曲作曲技法創作了一首《大江東去》，被譽為“中國藝術歌曲的開山之作”。此外，他還創作有《我住長江頭》《憶江南》《回鄉偶書》等古詩詞藝術歌曲。

自此，以蕭友梅、趙元任、黃自、賀綠汀、譚小麟等為代表的作曲家們都紛紛以極大的音樂熱情投入到古詩詞藝術歌曲的創作中，如黃自的《點降唇·賦登樓》《花非花》《卜算子》，譚小麟的《自君之出矣》《清平調》等。當時動蕩的時局使許多作曲家觸物生情、借古抒懷，通過古詩詞深厚的文學底蘊、豐富的文化內涵以表達自己對現實的不滿或愛國思親等情懷，既具有西洋藝術歌曲的結構特征和風格特點，又有中國傳統音樂清雅高潔的藝術氣質，由此迎來我國古詩詞藝術歌曲創作的第一個黃金時代。

建國后，由于特定社會環境和文化審美發生改變，中國古詩詞藝術歌曲逐漸式微，同時也出現新的發展趨勢。這一時期唯一敢于大膽創作根據古代古詩詞的藝術歌曲的作曲家是羅忠镕，即他用唐代詩人杜牧的三首詩譜寫的《秋之歌——杜牧絕句三首》，在這些創作中他還大膽采用了新的技法與和聲語言。文革以后，國內局勢逐漸好轉，中國古詩詞藝術歌曲又進入了創作的新高峰，如黎英海的《唐詩三首》（《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》），戴于吾的《清明》，彭濤的《憶秦娥》，王建中的《李清照詞五首》等，這些作品在技術和藝術方面日漸成熟，將中國古詩詞藝術歌曲的發展推向了一個新的高度。

近現代作曲家對中國古詩詞藝術歌曲的探索多是運用西方現代創作技法來表達中國古典詩詞所特有的神韻和意境的，展現了中國的民族氣質、民族風格。時至今日，依然有很多作曲家將目光投向這一為世人傳頌千年的“文學寶藏”，我國著名作曲家趙季平先生近年所創作的古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》就將古典文學與音樂之美巧妙融合，獨具高度的美學價值。

二.歌曲《幽蘭操》的美學特質

中國古詩詞藝術歌曲具有鮮明的美學特質，使人們對美學的理解和審美能力的提升都具有促進作用?！队奶m操》作為時下流傳較廣的中國古詩詞藝術歌曲，它所獨具的美學特質體現在文辭美、音樂美、意境美三個方面，為歌曲聽賞者提供了全新的美感享受。

1.文辭美

《幽蘭操》又曰《猗蘭操》，最早相傳是我國春秋時期偉大的思想家、政治家、教育家孔子所作古琴曲，其曲調似訴似泣，如怨如憤，深度刻畫孔子內心。中國人歷來把“蘭”與“梅、竹、菊”并稱為“四君子”，常以“蘭章”喻詩文之美，以“蘭交”喻友誼之真，也有借蘭表達純潔的愛情。總之，“蘭”就是質樸文靜、淡雅高潔的象征。漢代蔡邕在《琴操·猗蘭操》中載：“孔子歷聘諸侯，諸侯莫能任。自衛反魯，隱谷之中，見香蘭獨茂，喟然嘆曰：‘蘭當為王者香，今乃獨茂，與眾草為伍’?！笨梢姡资ト嗽凇疤m”身上深深寄托了內心的思想情感，其《猗蘭操》序云：“孔子傷不逢時作。”相隔千年，唐代詩人韓愈一生仕途坎坷，幾次科舉均以落第告終，雖后來踏入仕途，卻又屢遭貶謫，亦感同身受，仿而作之，借孔子同名琴曲寄情蘭芳，以表明自己的報國心志與高潔情操。因此，《幽蘭操》既是一首優美的蘭詩，也是一首幽怨悱惻的抒情曲。經改編后歌曲詩詞如下：

《幽蘭操》

蘭之猗猗，揚揚其香。眾香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于蘭何傷？以日以年，我行四方。

文王夢熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌。

中國古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》的歌詞是根據韓愈的《猗蘭操》改編而成，首兩句寫幽蘭在眾香拱衛之下，散放出幽幽的芳香。次兩句寫人不采蘭，于蘭無傷;借蘭隱喻人不用我，我便行走四方。第三段引用文王與姜太公的典故，原意為周文王夜夢飛熊從而得到字號飛熊的姜尚（姜子牙）的輔佐，后指圣主得遇賢臣的征兆?！安啥逯绒惹宸肌北扔饔奶m終于成為王者之香。第四段寫幽蘭即便在嚴冬也要孕育蓓蕾，就像君子保持操守、固守信念一樣，可以保佑子孫后代永遠繁榮昌盛。

短短的六十四字，文辭大氣，又韻味十足。該詩以蘭起興，寄托懷抱，飽含了作者郁郁不得志之苦悶心情以及生不逢時的遺憾，同時又抒發了自己希望像蘭花般身處不利的環境下依然能保持內心的氣節與操守。

2.音韻美

中國古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》由趙季平先生譜曲改編，在音樂創作手法方面他運用了西方的作曲技法，為使歌曲更加民族化，旋律上又融入了中國傳統民族五聲調式，這種“中西結合”的藝術形式，使歌曲獨具民族風格和韻味，同時，在作品演唱的過程中也有一種古典詩詞的吟誦感。

這首作品具有典型的古曲風格，不論曲調還是鋼琴伴奏都非常得婉轉動聽又不失磅礴大氣。作品在旋律曲調的譜寫和伴奏的編配上，都融入了很多傳統的民族音樂元素，作曲家把中國古詩詞藝術歌曲的曲調之美、韻律之美加以豐富和創新，使古曲民族韻味濃郁，旋律優美淡雅，極具線條感和流動感，同時也展現了作品所要表達的凌然灑脫的君子之風。

3.意境美

中國古詩詞藝術歌曲的創作將古典詩詞與多種音樂元素融合，從而達到歌曲與詩詞意境的高度契合，營造出含蓄典雅的意境美。

古詩詞藝術歌曲的歌詞本身帶有詩詞的格律美，平仄交錯，句尾押韻。韻味體現詩詞本身的韻律美，體現的是“象外之象”。而音樂是流動的聽覺藝術，作曲家們通過美妙的旋律、恰當的和聲織體、精巧的鋼琴伴奏等音樂創作要素的合理安排與運用，將詩詞與音樂兩者相融合，不僅豐富了詩詞本身的意境和韻味，而且使詞曲的呈現效果愈發濃烈。古詩詞藝術歌曲沒有像詠嘆調或者很多創作型歌曲那樣有著音域寬廣，旋律跌宕起伏的特點，大多作品的旋律集中在中低音區，因此，作品風格顯得更內斂、含蓄，無論詩詞意境還是音樂線條皆如中國傳統水墨畫般，可謂“言有盡而意無窮”。

趙季平先生在為《幽蘭操》譜曲的過程中，借用古典詩詞本身所獨具的文辭美，深入挖掘其文學內涵與意蘊。詩詞上闋意在贊美蘭香是眾香之王，受到眾花香的拱衛，下闋抒發的是作者的理想境界，借用“文王夢熊”的典故表達“蘭”甘于寂寞和等待，甘于在逆境中生長，希望得到王者采佩，揚王者之品德從而繁榮家國，造福子孫，表達自己渴望賢遇明主的愿望。接著將文學語言轉化成音樂語言，匯聚了最貼切的音樂元素，用美妙的音符創設出“蘭”清新雅致之意境，真正做到詞、曲、情三者相融合一，從而感染聽眾，符合當代審美。

從先秦的思想家孔子到唐代詩人韓愈，再到現代作曲家趙季平先生對古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》的創編，“蘭”之高潔品格被后世稱頌兩千多年，深深贊揚了君子堅忍豁達的氣節以及對人生理想的堅守。

三.中國古詩詞藝術歌曲的美學意義

1.匯聚民族特色，弘揚民族精神

中國古詩詞藝術歌曲產生至今，作曲家們大多喜用中國歷史上影響較大，流傳較廣、意味深遠的詩詞佳作進行譜曲。從詩詞深邃的文學內涵中，獲得音樂上的創作靈感，從而留下傳唱不衰的經典作品。作曲家在創作中借鑒了西洋作曲技法的同時，不斷設法融入民族音樂的元素。那些經久不衰的民歌，戲曲里的花音、滑音等唱法也都是當代作曲家熱衷于吸納和借鑒的。無論歐美作曲家，還是本土作曲家，在音樂創作中，他們始終進行著對民族風格的探索。如《幽蘭操》的引子部分，右手九連音同音輪指的引入，有意在模仿古琴演奏技法，接著琶音進行，左手低音部分是分解和弦的流動，到最后柱式和弦收束，盡顯中國古曲風格。作曲家們也盡可能在音樂創作中遵循詩詞“起、承、轉、合”的結構特點進行音樂的編排，使歌曲既具有民族五聲調性風味，又極富連綿、悠遠的詩意。

2.詩樂完美契合，營造詩化意蘊

中國是孕育詩歌的國度，“興于詩，立于禮，成于樂”，既是詩之國，也是禮樂之邦。而詩與樂結合的經典早有《詩經》、《楚辭》、樂府民歌，接著到唐詩、宋詞、元曲等，無不是詩、樂完美結合的典范?！八囆g歌曲的詩化意境是有詩的語言符合與聲樂、伴奏的音樂符合綜合而成的，在這里，詩歌借助于音樂增強了它的藝術表現力和審美感染力，音樂又借助詩詞體現得更為具體和明確”。

中國古詩詞藝術歌曲是詩與樂的完美結合，它真正做到了歌詞與音樂的水乳交融、渾然一體。不論是詞曲的演唱，還是鋼琴伴奏的彈奏都需要符合詩詞意境，如歌唱時根據古詩詞的文辭特點，咬字行腔，彰顯神韻;鋼琴伴奏在處理上層次分明、錯落有致，與旋律相互呼應，豐富了歌曲發展的同時，還襯托了作品的深刻內涵，營造詩詞的意境，更好地帶動了演唱者的情緒表達。

中國古詩詞藝術歌曲利用詩與樂完美契合深入細致地刻畫出詩詞的意境和作者的心境，其詩化的美學意蘊體現了獨特的民族氣質和東方文化的美學品格。

3.提升審美能力，引領時代風尚

古典詩詞本身帶有語言的文辭美，能夠為欣賞者營造美好的意境，具有鮮明的美學特質。而古詩詞藝術歌曲繼承了這種美學屬性的同時，還借助現代音樂創作手段賦予了它新的美學表達方式來傳遞古曲的美感。此外，古詩詞藝術歌曲還為欣賞者提供了全新的美學享受，加深了欣賞者對詩歌內涵、詞曲意境的感悟。

中國古詩詞藝術歌曲與傳統的古詩詞誦讀不同，它旨在通過聲樂藝術形式為聽眾呈現新的美學意象，深化欣賞者對詩詞歌曲藝術的美的感知，提升其藝術審美能力。除了給人帶來愉悅的聽覺體驗，古詩詞藝術歌曲還豐富了人的理解能力，其內在的文化內涵、文學修養、語言韻律和音樂思想能激發大腦無限的想象力，增強邏輯理解能力，不斷提升人在審美活動中的藝術鑒賞主體功能。

中國古詩詞藝術歌曲的美學價值能夠反映社會和民眾的真實生活，結合曲調和伴奏的音樂創作，賦予時代最鮮活、最強烈的聲音，具有一定的社會價值。

古詩詞是中華文化的瑰寶，是當代文學教育領域不可或缺的資源。中國古詩詞藝術歌曲以詩詞文學為載體，多采用中國古代的文人詩詞作品，尤其喜用《詩經》、唐詩、宋詞等經典古詩詞進行譜曲改編。詩詞語言或清新明快、古樸凝練，或形象生動、含蓄委婉，或絢麗多彩，或晦澀深刻，或豁達豪放等等，作曲家運用靈活多變的音樂創作技巧，將詞曲本身的意境和效果通過音樂音響藝術更完美地呈現，把中國詩詞之美、旋律之美、語言之美、意境之美融為一體，豐富了詩詞的藝術表現形式，具有較高的美學價值，充滿著無窮的藝術魅力。

古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲的典型代表之一，它使我國的詩詞藝術以音樂的形式發展起來，為中國詩詞文化的傳承做出了巨大貢獻。同時，古詩詞藝術歌曲的創新發展，不斷滿足了人們對藝術歌曲的審美需求。趙季平先生近年創作的《幽蘭操》具有代表性的古詩詞藝術歌曲，不僅使我們感受到音樂與古詩詞相結合所碰撞出的文辭美、音韻美、意境美等美學特質，同時也管窺到古詩詞藝術歌曲在中國聲樂藝術作品的獨特性。

中國古詩詞藝術歌曲是傳統文學與現代音樂的完美契合，是音樂發展的方向，是當代文化審美的趨勢，更是時代和人民的選擇。

參考文獻

[1]李翠萍.二十世紀中國古詩詞藝術歌曲的美學蘊涵[D].四川師范大學，2010.

[2]汪毓和.50年中國音樂回顧之二50—60年代的音樂創作[J].中國音樂，2000（2）：2.

[3]郝建紅.中國古詩詞藝術歌曲發展與研究[M].延邊：延邊大學出版社，2017.5.90-9.

[4]蘇玲芬.談中國古詩詞藝術歌曲中的美學價值[J].藝術評鑒，2017（16）：52-53+94.

[5]陳美玲.趙季平古典詩詞藝術歌曲的形態特征和演唱分析[D].上海音樂學院，2018.

[6]白芯澤.古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》的創作、演唱特征及審美價值[D].上海師范大學，2019.