傳統藝術聲樂多樣化教學方向探究

摘 要：聲樂是一門以語言為載體的藝術，在演唱過程中，需要運用多種唱法才能表達出作品的思想感情。本文從多樣化教學方向出發，首先闡述了多元化培養學生學習興趣和能力發展規律，其次探討了當前我國高校聲樂教育現狀及存在問題并提出相應解決對策，最后對未來高校音樂專業人才培養模式進行研究分析與評價。

關鍵詞：傳統藝術 聲樂 多樣化 教學設計 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2022.06.035

中國傳統聲樂繼承了中華民族聲樂傳統之精華，以標準普通話、地方方言、少數民族語言、豐富圓潤的語音韻律及中華民族音樂語匯為規格，唱出具有中國特色的、時代的、符合中國人民審美情趣的唱法。隨著我國綜合國力的不斷提升，人們對精神生活也有了新定義，音樂教育已然成為培養人才，提高文化素養以及創新能力的重要途徑。在聲樂教學過程中采取多樣化教學方法能夠更好地激發學生的學習興趣和積極性。

一、聲樂多樣化教學方法

1.聲樂多樣化教學方式

聲樂是中華優秀傳統文化中的一種。在聲樂教學中，要根據學生的學習能力、認知水平等因素科學合理地選擇訓練方法。對于單一性和多變性的問題，教師可以采用多種方式來解決。用音樂傳承與發展中華優秀傳統文化，不失為一種不錯的思路和有效的手段。一是從教材上分析選擇適合當前學生發展需要且能反映出時代特征的新內容;二是從歌曲本身出發尋找符合自身風格與演唱特色的契合點;三是在課堂教學中，要注重因材施教，進行多樣化練習設計及方法研究。在進行聲樂教學時，教師應重視對多種形式的運用，將多樣化教學方法落實到課堂中。例如，講授法、表演性訓練與討論式練習相結合等方式都可以提高學生的學習效果;以小組為單位展開歌唱實踐活動和演唱比賽來培養學生之間相互合作的能力;以歌曲為主線開展合唱比賽或集體唱詠大賽等，都是豐富聲樂多樣性教學手段。在進行多元化聲樂課程設計時應充分考慮這些形式所帶來的影響。首先，在教學過程中，要根據學生的實際情況來選擇相應的授課方式。例如，教師可以先讓同學們一起演唱課堂上所講到或唱過某個歌曲時，然后再由教師引導其他學生對其加以指導。其次是針對不同年級、不同水平、不同興趣愛好等因素而采取多樣化形式授課，培養聲樂人才，使每個學生都能得到全面發展，進而提高我國的整體音樂素養。在聲樂教學中，除了要注重培養學生的唱歌能力，還要重視對歌唱技術技巧、演唱情感和音樂欣賞等方面進行全面提升。因此需要從多角度出發選擇適合不同層次水平的訓練方法。例如，針對學習者自身情況和興趣愛好來確定多樣化教學手段;對于學校來說可以將多種形式結合起來運用到課堂當中，提高學生的綜合素質與專業技能;另外還應該注意在聲樂教學中培養學生的創新能力。

2.聲樂多樣化運用

中華優秀傳統文化與現代化聲樂的結合，不失為一次大膽的嘗試。聲樂的多樣化是指不同風格、不同年齡段、民族及地區的學生對于演唱方法和技巧上的一些新想法，將這些靈活運用到歌曲當中，才能更好地激發出學生的學習興趣。在進行多元化教學過程中要注意根據每個人的自身特點選擇合適的音樂。只有適合自己個性發展且符合個人需求的聲樂作品，才能迸發出無限的生命力;否則只會造成不必要的人力浪費和時間成本消耗，降低學生們對于演唱技巧把握程度。在聲樂教學中，教師應該根據學生的學習情況和自身能力，科學合理地安排授課內容。例如，對于那些需要大量唱功、演唱技巧較好的同學來說可以適當增加一些難度較大、容易混淆音量及音色變化的訓練。而對于實力較弱的同學就可適度減少一些難度;同時還應注重對學生在歌唱中所表現出來的情感進行把握，從而使其能夠更好地投入到聲樂學習之中。在聲樂教學中，教師可以根據自己的實際情況，有目的性地進行多元化訓練。例如，對于一些比較內向的學生而言，可以通過唱歌來培養他們的堅強意志和自信心。而有些比較內向、膽小害羞或者是缺乏自信者則需要借助表演等方式加強練習;同時也要注意到每個演唱演員都有不同風格特點或不同表演形式以及其自身的獨特氣質與個性特征等等，這些因素都是聲樂教學中不可忽視的內容。

二、聲樂多樣化教學方向的分析

1.聲樂多樣化的教學目標

在對聲樂多樣化教學目標進行明確的過程中，教師需要根據學生實際情況，確定其培養方向，并以此為依據來制定相應的課程計劃。首先要明確自己所教授的內容之間是否有相關的聯系。其次就是將多元化教學理念貫穿到整個課堂當中去以達到最佳效果;另外還需注意的是學生學習能力與基礎知識掌握程度之間存在著一定差距時要進行有效調整;最后在對多樣化教學目標進行分析后才能確定出培養方向，教學目標是聲樂的基礎，教師在實施多樣化教學過程中，要根據學生的不同階段、不同學生的特點進行因材施教。首先需要明確培養對象。針對每個學生的學習能力和知識掌握情況制定相應課程內容;其次要確定多元化教育方向選擇標準與范圍：第一點是培養對象必須具備一定程度的文化層次水平等綜合素質要求;第二點則是具有豐富的音樂實踐經驗，能夠在日常教學中積累大量的聲樂表演技巧、舞臺表現力等等。

2.聲樂多樣化的教學要求

在聲樂教學過程中，教師要注重培養學生的歌唱技巧，使他們能夠更好地掌握歌曲情感。通過對不同類型作品進行分析后可以發現：對于同一個題材的音樂作品來說，其演唱風格也是千差萬別的。這就要求教師不僅僅需要具備專業的知識和能力去引導學生學習到適合自己表演且能讓觀眾滿意的曲目。同時還需了解各個民族的聲樂文化特點、民族語言特色等，在教學中要注意培養學生掌握各方面技能并靈活運用多種多樣的歌唱方法來進行演唱。例如，教師在講述傳統藝術聲樂形式多樣化的時候可以加入“黃梅戲”的相關唱腔，《送綾羅》《瞧相》《討學俸》等小戲，都有各自專用的一至數種曲調，間以鑼鼓。除個別戲有旋宮轉調外，一般都是幾首曲調保持在同一宮調里，形成簡單的聯曲體。這些唱腔都有相對的獨立性，因此還保留著民歌、小調特色，未向板腔化發展。其調式，宮、商、角、徵、羽皆有，但以征調式運用最多，羽、宮次之，商、角再次。介于平詞類和花腔類之間，有一彩腔，原為當地花鼓的唱腔，早期曾用來向觀眾討彩，故又稱“花鼓調”“彩腔”，用于花腔小戲。

在聲樂教學中，教師要注重對學生進行欣賞力、想象力和創造力的教育。教師應通過演唱表演等形式將作品演繹給觀眾。讓他們從的內心世界得到升華;同時也可以激發他們的學習興趣與熱情，使之成為自己學識能力的提升點之一，豐富自身知識面和情感內涵以達到更好的效果，這樣在聲樂教學中有利于培養學生良好的歌唱習慣。

3.聲樂多樣化教學的重要性

中華優秀傳統文化在聲樂演唱中的傳承和發展，需要在新時期實現融會貫通并與這個時代產生關聯。聲樂教學的目的是培養學生在音樂方面的綜合素質，并促進其身心健康發展。從心理學上講：“一個人要獲得良好和穩定和諧的人際關系就必須保持一定數量、質量以及適當比例的關系。”由此可見，歌唱中所包含的豐富多彩且生動有趣的話語與情感表達形式可以幫助我們更好地表達出自己對歌曲內容及情緒的理解和感受。聲樂教學也是培養學生音樂素養的重要途徑之一，它能讓學生產生學習興趣并主動投入到課堂當中來。聲樂是一門綜合性很強的藝術，它包含了多種學科，例如，心理學、生理學以及美學等。聲樂教學在學生學習階段中占有重要地位。首先要了解掌握相關知識和技能;其次要通過對教材內容及演唱形式進行分析，培養學生的自身能力;最后要結合課堂上所學的理論知識，在實踐當中去提高自己的綜合素質水平，這需要教師不斷地引導、激勵學生積極參與到學習中并不斷對自身進行改進完善。

三、對聲樂多樣化教學的建議

1.聲樂多樣化教學的指導原則

首先，要根據學生的學習情況和水平進行授課。聲樂是一門對聲音有很高要求的學科。由于我國人口眾多且分布不均等現象使得每個人都擁有不同程度的文化素養、審美能力以及心理素質，因此教師需要針對每一個同學制定相應的課程內容與教學計劃來滿足所有學生需求，使其能夠在有限時間內最大限度地發揮出自身的價值和作用。每個學生都有其個性，不同的學習風格對音樂藝術有著不同程度上的要求，因此教師要根據每一位同學的特點選擇適合他們自身條件及需求層次且能幫助到他們提升自身水平的教學方法，同時也要注重培養學生的演唱技巧以及舞臺表演能力等綜合素質。在進行多元化教育中要注重因材施教和以學生為本的指導思想，教師應根據不同學生接受能力與學習程度來選擇不同種類或層次上合適的授課內容及方法。同時還需注意培養學生良好情感態度價值觀及審美情趣，使其能更好地融入聲樂教學當中去。

2.民族聲樂教學的具體策略

民族聲樂是在極其自然、不做作的基礎上成長起來的。與其他類型的聲樂相比，它無疑更貼近普通觀眾。但也正是因為這種天生的本性，這種“形態”不可避免地會因生長環境的影響而存在各種缺陷。要想真正發揚傳統聲樂“形式”的審美價值和優良傳統，就必須對自身的缺陷和不足有非常清醒的認識。首先，教師要有足夠的時間與精力對教學進行合理規劃，以促進學生聲樂學習興趣的提高。其次是教師應該不斷加強自身專業知識水平和技能培訓。在教授課程時應注意將理論性、實踐型以及綜合性結合起來，同時也應當關注自身是否具有專業化能力素養及綜合素質修養等方面因素，了解自己所教班級內所有成員對于該門課內容的了解與把握程度，從而在保證教學質量能夠達到最佳效果的狀態下實施多樣化教學策略。教師要根據學生的實際情況，制定多樣化教學方案，使每個層次都能得到有效訓練和發展。例如，在進行聲樂學習時可以先將歌曲內容、演唱技巧等方面與聲樂作品相結合。同時也可結合自身所學知識設計出不同形式的練習。教師要對課堂上出現的錯誤或不正確的現象進行及時糾正。最后則要根據學生實際情況選擇恰當合適的教學方法，使其發揮最大作用，從而提高歌唱藝術水平和表演能力以及學生的綜合素養。

3.幫助學生了解傳統樂器，加強聲樂訓練

中國古代的樂器種類繁多，至今仍有數百種樂器在民族音樂中使用。一般來說，這些樂器可分為彈撥樂器、弦樂器、管樂器和打擊樂器四大類。聲樂的練習可以通過鼓點來進行節奏調整。鼓是中國傳統的打擊樂器。由于其共鳴性好，聲音振奮磅礴，長期以來被中國先民用來為軍隊加油助威。鑼是中國各民族通用的打擊樂器，用黃銅制成，可分為大鑼、小鑼、云鑼、十面鑼等。在民間音樂中，鑼與鈸常一起用于民間打擊樂和戲曲伴奏。明清以來流行的十大鑼鼓充分利用了鑼、鈸各自的特點，形成了豐富的音響效果。雖然民族聲樂理論的“形式”存在一些不足，需要其他理論加以彌補和借鑒，但如果我們能夠充分挖掘我國傳統聲樂理論的精髓，充分利用傳統聲樂的價值，吸收他人的優點，注意把握其風格和魅力，就能夠使其得到更長遠的發展。其實，無論是民族聲樂還是歐洲聲樂，要想把不同風格的內容表達好，就應該遵循科學發聲的原則，訓練“有形聲音”的聲音，也就是樂器， 來表達不同風格的內容。只有這樣，才能充分表現出不同的情感和不同形式的內容和作品。

聲樂教學活動是學生在學習過程中，通過自身的實踐，將知識轉化成技能和情感體驗。例如，中國傳統聲樂是指我國四五十年代以王坤、郭蘭英為代表的民族唱法，唱法中吸取了戲曲演唱的精髓和地方原生態民歌的演唱特點。聲樂的教學活動是學生在學習過程中進行自我表現的活動，通過對作品、表演等方面的理解與體驗，來對自己的感情進行表達。因此教師應重視對學生進行演唱能力訓練。首先要加強課堂教學環節中的歌唱技巧練習、歌曲欣賞技能練習以及音樂審美分析等內容，其次在日常授課時要注重課內實踐與舞臺經驗的積累，最后是培養良好的行為習慣并嚴格遵守規章制度以保證自身安全健康發展，這一系列活動的開展都是為了幫助提高聲樂表演水平。

傳統文化是一個民族所固有的文化，它是一個固定時期內相對穩定的文化形態，文化是一個民族的精神，在歷史的發展中不斷變化和創新。民族聲樂是中國傳統音樂的重要組成部分。 作為傳統文化的聲音載體，保護和傳承民族聲樂的根本目的是維護中國音樂文化的民族性，進一步挖掘和學習優秀的民族音樂文化傳統，創作符合中國民族文化的聲樂作品是傳承民族聲樂的關鍵。聲樂是一門以演唱為核心的學科，歌唱者在舞臺上發揮著至關重要的作用，在表演過程中需要根據不同風格、體裁以及所要表達的情感與意境等方面對自身的表演進行調整和改變才能達到理想效果，同時也離不開表演者自身對于歌曲內涵的把握能力及自身的審美能力。因此，如何能夠使學生掌握豐富多彩且具有挑戰性的聲樂知識并成為一個優秀演唱者是每個歌唱工作者必須思考并且解決的問題。

參考文獻：

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[2] 王卿穎《高校多元化聲樂教學探究》，《黃河之聲》2018年第19期。

[3] 劉新鋒《高校聲樂教學改革的多重構想》，《當代音樂》2019年第9期。

（張兵，男，任職于鄭州幼兒師范高等專科學校，講師，碩士研究生，研究方向：聲樂）