高校當代油畫教學的課堂實踐與探索

張姝雯

摘 要：隨著社會的進步與時代的變遷，人們對藝術的要求越來越高。繪畫教學在我國高校教育體系中占據著越來越重要的地位。當代油畫是高校繪畫專業課程體系中的重要教學內容，很多高校都在積極探索創新油畫教學的方法，以此來增強油畫教學的實踐性。因此，對高校開展油畫教學的意義及油畫教學中存在的問題進行分析，提出激發學生創造力、培養學生多樣化的繪畫風格、促進教學融通、尊重學生差異性的策略，以更好地促進油畫教學的開展。

關鍵詞：高校;油畫教學;課堂實踐

油畫教學對高校提高繪畫專業課程教學質量具有舉足輕重的作用，對于中國傳統的繪畫課堂教學而言，油畫教學能夠使高校創作專業課程的教學形式更加豐富，內容更加全面，有利于激發學生的藝術潛能。但不可否認的是，目前高校油畫教學仍存在一定的問題，比如教學模式缺乏創新、教學內容過于單一、缺乏科學評價體系等。因此，各大高校與教師要根據高校教學改革目標，積極創新油畫教學方式，加強油畫教學的課堂實踐探索。

一、高校全面開展油畫教學的積極意義

（一）豐富課堂教學

相關調查研究表明，目前各大綜合性高校中都有開設繪畫課程，旨在促進學生的全面發展和藝術能力的提升，傳承中國繪畫藝術。而在高校開展油畫教學，有利于豐富課堂教學內容。雖然油畫由國外傳入中國，但是經過長時間的發展與藝術的沉淀，中國繪畫藝術家已對西方油畫的繪畫技巧進行吸收與融合，并將油畫的繪畫精髓融入原有的繪畫，實現了中西方繪畫藝術的完美融合。與中國傳統白描、素描、輪廓勾勒、留白等典型的繪畫方式不同，油畫更強調對不同繪畫色彩的運用，并且油畫家會將勾勒好的素描圖畫填充成豐富多彩且具有立體感的作品。在高校油畫教學中，教師會引導學生運用多種色彩的原料及多種繪畫工具，比如顏料膏、刮刀、調色板、羽毛等，來增強油畫作品的立體感與真實感。因此，在高校繪畫專業課程中融入油畫教學，能夠填補高校繪畫專業課程教學中存在的空缺，為中國繪畫藝術增添西方油畫的色彩魅力，使高校繪畫專業課程內容變得更加豐富，提高學生的學習樂趣，增強高校藝術類課程的綜合性，為學生的藝術學習增添更加豐富的教學內容。

（二）激發學生的繪畫潛能

不同的學生對繪畫藝術具有不同的感知及觀察視角。每一位學生都具有獨特的藝術繪畫潛能，一旦被激發，學生就可能會創造出驚艷絕倫的繪畫作品。高校藝術學院的大部分學生都具有突出的藝術特長，這些學生在藝術方面具有敏銳的感知能力及過人的才藝。因此，在高校繪畫專業課程中融入油畫教學，能夠使傳統、單一的課程內容變得豐富多彩，從而激發學生的藝術潛能。油畫藝術具有色彩豐富、真實立體、視角多維的特點，所以教師在開展油畫教學的過程中，要給學生講解油畫基礎理論及繪畫技巧，引導學生觀察與欣賞各種各樣的油畫作品，給學生帶來強烈的視覺沖擊，充分調動學生的感官，使學生將各類信息匯入大腦，形成自身獨特的油畫創作思路，進而根據頭腦中的繪畫思路進行實踐操作，并轉化為具體的圖案，使學生充分調動自身的繪畫潛能，不斷探索油畫的繪畫手法，創作出更好的油畫作品。

二、高校當代油畫教學中存在的問題

（一）缺乏創新

缺乏創新是大部分學科教學中都存在的典型問題，高校的油畫教學也不例外。油畫在400年前便傳入中國，可謂由來已久。在中國的繪畫藝術發展歷程中，油畫家已經充分掌握了油畫的典型藝術特征，并進行了充分的實踐運用。高校也堅持秉承中國傳統繪畫理論，開設了相應的藝術類課程。然而，高校在開展油畫教學的過程中缺乏一定的創新，主要體現在以下兩個方面。首先，固守中國傳統繪畫理論。在繪畫藝術的發展歷程中，雖然我國也在不斷地注入新的繪畫理論，但由于時代的快速發展，藝術的更新迭代不斷加快，許多繪畫理論已經比較滯后，如果高校一直采用傳統的繪畫理論，就會使教學缺乏創新。其次，教學形式與教學內容缺乏創新。高校在開展油畫教學時，一般采用教師講解、學生練習的教學方式，這種教學方法確實具有一定的實效性。但由于時代在變遷，人們的審美標準也在不斷發生改變，并且對藝術的整體要求越來越高，如果高校仍采用這種傳統的教學方式，則不利于激發學生的創新思維，容易導致油畫教學存在較大的局限性。

（二）教學內容單一

高校學生不同于中小學的學生，學習思維較為活躍，眼界比較開闊，對學習內容具有多樣化的需求，所以高校教師要不斷更新課堂教學內容，實現課堂教學內容的多樣化及綜合化，幫助學生提升繪畫能力。而對于高校油畫教學而言，教學內容單一是長期存在的一個問題。油畫藝術是從外國傳入我國的，許多高校將其作為單獨的教學內容進行課堂教學及實踐操作，雖然這樣的教學方法確實具有一定的針對性，但其存在的問題也很值得深思。馬克思主義哲學認為“世界上的一切事物都處于普遍聯系之中”，而油畫教學與其他繪畫藝術教學也具有同樣的理論特征。油畫從來都不是單一的繪畫藝術，它只有和其他類型的繪畫藝術相融合，才能真正彰顯獨特藝術的魅力和特征。比如，教師要將素描與中國繪畫手法中的白描、線條勾勒聯系起來，增強油畫與中國畫之間的關聯性。因此，在高校當代油畫教學中，教學內容單一是制約教學質量提升的重要因素。教師在開展油畫教學時，沒有采用兼容并蓄、融合發展的教學理念，而只有將油畫教學內容與中國傳統繪畫藝術、現代化的繪畫方式完美地融合在一起，才能實現教學內容的創新，促進高校油畫教學的高質量發展。

（三）缺乏科學的評價體系

缺乏科學的評價體系也是高校油畫教學中存在的一個突出問題。教學評價看似是一個無關緊要的教學環節，卻在實際教學工作中發揮著舉足輕重的作用。良好的教學評價能夠為學生提供更加客觀公正的教學指導，幫助學生及時改正在學習中存在的各種問題。目前，部分高校油畫教學中缺乏科學完善的評價體系，學生在油畫教學中得不到準確且客觀的評價。對于學生存在的一些問題，教師也沒有給出明確的指導，導致學習油畫創作的興趣不高，缺乏自信心。因此，教師在開展油畫教學課堂實踐時，要加強繪畫教學評價體系建設，針對不同學生的不同情況，開展有效的教學評價，并尊重每個學生藝術能力的差異性，實現高校教育改革的目標。

三、高校當代油畫教學的課堂實踐策略

（一）加強油畫教學，激發學生的創造力

油畫具有豐富的藝術內涵，油畫家能夠通過豐富多彩的原料繪制出具有立體感的作品。油畫與中國傳統繪畫具有截然不同的藝術特點，能夠促進學生藝術思維的發散，激發學生的創造力。因此，教師應加強油畫教學，不斷激發學生的繪畫潛能。比如，在開展油畫課堂教學實踐時，教師要為學生展示油畫的實際應用場景，并采用創新性的教學方法開展油畫教學，凸顯油畫教學在課堂教學實踐中的重要地位。教師在講解繪畫基礎課程時，可以結合課本知識內容，在網上搜集關于油畫發展歷程及演變特點的宣傳片，運用現代化的制作軟件，將油畫的基礎理論知識與對應的油畫作品相結合，制作包含圖片、文字、視頻的教學課件，增強學生對油畫相關理論的認知，扎實學生的油畫繪畫功底。除此之外，教師還可以運用多媒體平臺展示凡·高的油畫《向日葵》、達·芬奇的經典作品《蒙娜麗莎》、亨利·馬蒂斯的《戴帽的婦人》等等，為學生講解每位作家的繪畫特點、人物性格、時代背景與主題思想等，增強學生對油畫的藝術感知及理論思考，從而激發學生的油畫繪畫潛能與創造力。

（二）豐富油畫教學，培養多樣化的風格

每一個藝術派別都有固定的藝術特征，油畫藝術也是如此。油畫給人帶來的傳統藝術印象便是色彩豐富、具有立體感。在繪畫方式上，油畫多采用色彩繽紛的顏料作為繪畫的主要原料。油畫家在確定好繪畫的主題之后，再對畫面進行整體構思，勾勒草稿與素描圖案，最后運用顏料膏對圖案進行填充。油畫具有豐富的色彩，但在高校油畫教學中，教師還應引入其他畫種的繪畫技巧、繪畫特點來增強繪畫教學內容的豐富性，并培養學生多樣化的繪畫風格。

教師在開展高校油畫教學實踐時，不僅要講解相關的油畫教學內容，更要以油畫教學為基礎，不斷擴散與延伸知識點。比如，教師可以借助油畫的繪畫材料，將理論教學延伸到其他畫種的繪畫實操上，如水彩畫、漆畫、色粉筆畫等，讓學生對繪畫的色彩調制與選擇具有更加清晰的認知。除此之外，教師在講解油畫的特征時，可以拓展到其他畫種的繪畫教學，以增強繪畫教學內容的豐富性和趣味性，培養學生多樣化的藝術風格。油畫包含巴洛克派、古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、野獸派、超現實主義等各種風格的繪畫作品。教師可以根據油畫的不同類別開展豐富的實踐教學，從而激發學生的創作靈感，使學生形成多樣化的油畫繪畫風格。

（三）創新油畫教學方式與教學內容

油畫教學本身就具有豐富性及多樣性的特點，所以高校教師應不斷創新油畫教學內容與教學形式，開展充滿趣味性的教學實踐活動。然而，目前高校油畫教學缺乏一定的創新性，教師沒有根據學生的特點創新油畫教學方式，單一地運用油畫理論對學生進行灌輸式的講解。在這一過程中，教師沒有做到教學方式與教學內容的創新，導致油畫教學與中國繪畫教學之間相互割裂。中國在藝術方面始終保持著兼收并蓄、兼容并包的囊括思想，所以高校教師只有不斷創新油畫教學內容，將油畫教學與中國傳統繪畫藝術創新性融合，才能實現在傳承中國優秀傳統文化的同時，吸收國外的繪畫精粹，從而實現創新性的有效教學。

具體而言，教師在開展油畫教學時，可以油畫理論為基礎，不斷創新教學方式與教學內容。首先，創新教學方式。教師在講述油畫基礎理論及繪畫技巧時，可以利用希沃白板展示中國傳統繪畫藝術與油畫的不同，并讓學生積極發言，讓學生自主發現中國傳統繪畫與西方繪畫的相似之處及二者各自的典型特征，這樣有利于激發學生學習油畫創作的興趣，集中學生的注意力。其次，創新教學內容。教師可以先為學生展示中國水墨畫、山水畫、花鳥畫、植物畫等作品，隨后，再展示不同題材的油畫，這樣有利于給學生帶來強烈的視覺沖擊，使學生更加深入地了解油畫。

（四）完善教學評價，尊重學生的差異性

科學的教學評價是促進學生全面發展的重要基礎與前提。不管學生處在哪一個年齡階段，被認可、被尊重一直是學生所需要得到的情感支持。而在高校油畫教學中，教師更要對學生進行科學、客觀、公正的評價，幫助學生正視自身存在的問題，并引導學生通過自主反思與尋求幫助找到相應的解決方法，提高自身的學習能力。同時，不同的學生對藝術有不同的感知及觀察視角，因此教師更需要制定完善、科學的評價模式，尊重學生的差異性，促進學生的全面發展。

在開展油畫教學時，教師可以觀察學生在課堂中的表現，制定科學、高效的評價體系。比如，針對學生在繪畫過程中存在的色彩搭配不當、畫面中缺少主體、輪廓勾勒缺乏流暢性等問題，教師要及時對學生進行鼓勵，并為學生提供一定的指導，做到“曉之以理，動之以情”。這樣的教學評價與指導方式才是更有效的，尊重學生主體性的評價體系才是好體系。對于具有奇思妙想的學生，教師也要給予中肯的評價與建議;對于一些學生的創新性的想法，教師要及時予以肯定，并鼓勵學生繼續發揚;對于在繪畫中存在問題的學生，教師也要給予正確的指導，幫助學生形成彌補缺點、發揚優點的學習方式。

綜上所述，油畫教學在高校課堂實踐中具有非常重要的作用，不僅有利于豐富高校繪畫專業課程內容，更能激發高校學生的藝術潛能，有利于學生更好地展現自身的藝術才能。然而，高校油畫教學中仍存在一些亟待解決的問題，因此高校教師要采用科學、高效的教學方法，豐富油畫教學內容，創新油畫教學方式，完善相應的教學評價體系，增強油畫教學對高校繪畫專業課程教學的促進作用，最大限度地發揮油畫藝術的魅力。

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作者單位：

延安大學西安創新學院