一件圖騰風格小容器制作課程記錄與反思
——初中美術（陶藝）教學案例分析

甘雪珺

（上海市靜安區實驗中學 上海 200070）

一、課程設計背景

本課程是我校初中陶藝基礎必修課與拓展選修課的其中一節，整體內容由6 分制陶技術和4 分文化知識組成。此課《圖騰——心語的再現》（一件圖騰風格小容器的制作課程），被安排在掌握了一定的捏塑技能、裝飾技能和圖案設計技能之后，是一節關于圖騰文化認知與陶藝制作技能運用相結合的綜合創作課程。故此課程分別在六年級基礎較為突出的選修課班級和七年級基礎一般的必修課班級中教授，來試驗初中階段學生在有限的課堂中可以接受何種思維模式和制作難度的陶藝課程。

二、課程設計簡介

通過復習已知新石器時代的陶器類型，延伸至彩陶及其圖案的含義。并由此介紹人類對于“圖騰崇拜”的心理現象和緣由。著重分析了同一地區“魚”形圖騰符號的演變——由具象轉為抽象，并擴充舉例：有熊氏之“熊”圖騰、龍的傳人之“龍”圖騰及現今亞馬孫雨林之原住民常用的圖騰裝飾。課堂運用提問、互動、推測和聯想激發學生思考，并引導學生自己發現圖騰與生活中普通圖案的區別，以及自己對喜歡的相關的事物形象不會去破壞的心理狀態，即現代人遺存了原始圖騰崇拜的心理習慣。最后落實到老師和學生個人所喜好的物象，依其設計制作一個能代表自身所好的“圖騰小陶器”作為創作練習。而教師在學生完成作業的過程中會選擇性簡要示范回顧已學技能：捏塑、裝飾和圖案設計的小技巧（根據任教班級的情況而定），來輔助學生順利把構想落于實際。

三、課堂實踐記錄與評析反思

（一）課堂互動

在綜合素質較好的班級中。從課堂情況來看，學生們不僅能跟隨老師的教學設計，并且思維上擴充到了相關但非課堂所設計的事物。如，在新授“圖騰的來源”時，有學生突然問：“印度人額頭上的點是圖騰嗎？”從這位學生給出的問題來看，他將生活中所知事物與課堂主題聯系起來思考了。幸好老師對此問題有所知曉，告訴了他：印度人額頭那一點紅是因信仰而起——在印度的宗教中稱吉祥痣，而紅黃兩色象征神秘的力量可驅魔辟邪，故飾于額頭以求吉祥平安。此處產生的“意外話題”，是一個積極現象，說明該生已經在進入話題不久后，就開始了自己個性化的思考。如果此處學生思維的延展超出了教師的認知范圍，建議答應與學生課后一起查閱資料探討。這不僅保護了學生的積極性，也是提升教師素質的好機會。

在綜合素質較弱的班級中。由于這類學生課后生活和學習范圍較為單一、認知面有限，所以，當進入本課討論的話題時，會非常陌生而新奇，大腦幾乎被課堂的新信息全部占據，所以很少能延伸到課外話題。試上之后的經驗是：可以適當簡化語言，在舉例時要多偏向與自身相關的圖騰形象，如，龍的傳人和生肖。這樣他們才可以在進行作業設計時順利入手。教師也可在課后提供些書籍和網站，供學生自學。

（二）課堂作業

結合他們對自己作業的創作闡述和教師的觀察評價。下文筆者將舉例幾位學生的課堂作業，并詳細評析學生對此課的反饋和對后續課程調整更新的可能性。案例中涵蓋了必修課和選修課學生的案例，選修課是部分學生有機會選上，他們平日會有更多的時間學習制作陶藝，而必修課是普及性課程，整體學習進度要慢于選修課。

學生作業1：李某某。學生簡介：七年級必修課，創造力一般，但有耐心。

該生在表達自己所喜愛的物象時，選擇了“葉子”的形象和其在空中或水中“飄”的感覺。在制作表達上用了添飾和刻印兩個手法（即平日課程中會反復提醒的“加加減減”的裝飾方法），使空間層次感更為明顯。從這位學生的作業情況（器皿和葉子是獨立完成的，器皿內的劃痕有尋求老師的幫助），仔細觀察作業細節，比如葉子的形狀雖然制作認真，但比較呆板。長期觀察下來，這位學生的學習特征也是如此，她會很好地達到老師提出的要求，較為規范嚴謹，但不會給自己附加更多的審美要求。所以后續須注意提升這類學生的認知、眼界和品位。

▲李某某 七年級必修課《葉子靜靜地飄過》

學生作業2：支某。學生簡介：七年級必修課，自覺性和領悟力高，但陶藝制作經驗較少。

該生選用了自己喜愛的富有神秘氣息的動物——蛇。結合點線，選用曼妙的動態來表現蛇的靈動，同時她也同時運用了刻印和添飾兩種裝飾技法來強化空間表現力。但是該生的情況是制作陶藝的經驗較少，加上課堂制作中她將大部分精力集中在靈動的表現設計上，所以器皿的形狀較為松散不規整。這類學生可以考慮讓他們強化一下基礎制作技能，在平日練習作業內容上可稍加調整，讓他們連續2—3 節課以偏向技能為重。

▲支某 七年級必修課《曼妙小蛇》

學生作業3：趙某某。學生簡介：七年級必修課。動手能力和創造能力較好，但對新事物的認知消化慢半拍。

這位同學在課堂上一開始設計時有點不知道如何選擇。在思考一段時間后，她由有熊氏部落的圖騰符號想到了象形文字，然后將自己喜歡的“月”稍加變形后，并結合滿滿的“點”表示“滿月”之意，在整件作品上體現了月盈月缺的狀態。整個構思相當不錯，打破了多數同學一物轉一物的思維邏輯，利用文字符號再設計，而且制作較為考究。但美中不足的是，這位同學對書法字體的認知還不是很多，建議她課后查閱一下甲骨文或者金文中“月”的字體，或許會有更多的啟發。教師也要允許鼓勵學生，在上課時可以適當借助教室中的電子設備查閱自己需要的資料。

▲趙某某 七年級必修課《月盈月缺》

學生作業4：相某。學生情況：六年級選修課，動手能力強，思維敏捷。

該生在聽完“圖騰的來源”后，對先民們喜歡魚和水產生了興趣，由此沿著祖先的思緒借其作為表現對象，通過自己的重組安排，及表達語言的簡化在陶器上描繪了魚兒在水中游的一個場景。他思考的過程是在模仿和創造兩個思路上實踐的。幾周后，他還由此自主創作了一條鯉魚。他思維較長時間的延續，反過來提醒了我：①要考慮到學生思維長期的延續過程。②應該更為豐富課程資料庫或者自學資料包，以便及時提供更多的選擇和更大程度地配合學生發展需求。③可以嘗試邀請優秀的學生參與主題性創作課程的設計。

▲相某 六年級選修課《魚兒水紋花盆》（未燒制）

▲相某 六年級選修課《魚兒水紋花盆》和《鯉魚》（燒制后展示效果）

（三）重識學生

此課對于教師備課的啟示，上文已提及不再贅述，文末就筆者由此課反復實踐后整體的認知轉變來歸納一二。

1.學生更喜歡卡通形象？

“孩子們更喜歡卡通！”這是筆者在美術教學中時常聽到的一句教師對學生喜好的評述，但事實如此嗎？

根據筆者的實踐觀察，在沒有接觸其他美術表現形式時，孩子們的確熱衷于現代卡通形象，但一有機會接觸到其他，例如，中國古代圖騰、雕塑、建筑，或西方教堂藝術、壁畫，甚至是現當代藝術時，他們在表達時就有了更多的選擇，而非只有卡通了。他們會驚嘆于新知的藝術之美，更會嘗試并模仿用不同形式去觀察身邊的事物，自主地借鑒適合的藝術語言來表達。

事實上，學生不是更喜歡卡通，而是他們在已知的認知框架中別無其他選擇。故在課程中，我們應該多元化地去安排教學內容和參考案例，也不可以教師個人的偏好而忽略多元化審美的培養。同時，根據現在學生日常接觸到的造型藝術形象的頻率，我也會在課堂上有意較少地去安排與學生平日接觸較多的卡通類的審美信息，目的在于試圖平衡他們的知識結構，這樣可以引導學生有更多可能性去發展自己的認知和審美。而就此課來看，課堂作業出現的卡通風格的比例也較小，很好地證明學生的不定性和發展的可能性空間。

2.年齡與思維的限制

在十歲剛出頭的孩子的成長過程中，每差一年都會有很大的區別，如肌肉骨骼的發育、語言表達的能力、智力思維上的變化等。但這并不該作為劃分吸取新事物的邊界。

如，以此課反復實踐后為例，關于彩陶的知識點是在上海教育出版社八年級（上）藝術教材中《彩陶紋飾》一課中出現，教材中是以不同地區、不同風格圖案為切入點，偏向從視覺分析。而“圖騰”一課試將八年級的部分內容調于前學，且從較為抽象的文化起源與演變的角度切入，再依據上海書畫出版社七年級第一學期美術教材中《泥坯裝飾》技能難度制作。在六、七年級試教過程中，令人值得注意的是只要教師調整語速和表達方式，學生在對抽象的文化理解度上并無太大差距，僅在表達和操作的熟練程度上有所不同。這使筆者不禁反問自己：他們接受能力的極限是多少？他們的學習能力好似一個無底洞，筆者拋出多少，就能吸收多少，甚至更多！正如，印度人額頭上的點紅和后續鯉魚的自主創作，這就是每個不同學生認知邊界的現實情況——對人類文明程度的了解和對自然生物結構的觀察，遠遠超出了我們教材對他們的要求。

所以，施教者可以大膽且多元化地分組設定學生每個階段理解力的彈性范圍，要避免經驗主義的教學和省事、省力、省時照搬教材的習慣。當然，這種對于理解力的“開墾”不是僅靠一兩節課時，它是個細水長流的過程，簡言之：你若一直授予其高尚，他則高尚；你若一直授予其平庸，他則平庸。

在新時代的變化下，教師和學生都不應被固有的認知邊界所束縛，我們的思維需要根據實際情況嘗試打破常規和年齡的界限。教師也應首先對自身知識結構的邊界進行突破，這樣才能更好地帶動培養學生對未知事物的探索，讓明天的世界更有所期待！

附：學生作業參考案例