音樂劇中爵士舞的創造力和個性表現的研究

滿 寧

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

從《艾薇塔》到《貓》，從《悲慘世界》到《星光快車》，從《歌劇魅影》到《西貢小姐》，音樂劇是現代舞臺藝術中十分重要的藝術形式之一，也是現代審美觀下舞臺藝術中流行的藝術形式之一[1]。音樂劇的表現通常依靠演員的歌唱、表演和舞美來推動情節的發展，表現劇目的主旨。除此之外，舞蹈也是音樂劇常用的藝術表現形式，有助于體現角色的性格或者滿足劇目情節所需。在眾多舞種中，芭蕾舞、現代舞和爵士舞是音樂劇中最常用的三大舞種[2]。尤其是爵士舞，在近幾年編創的音樂劇演出中，有著較為重要的地位和作用，是研究音樂劇所不能避免的課題。在此背景下，主要探討爵士舞在音樂劇中的創造力和個性表現，以期為音樂劇的創編和表演提供助力，促進音樂劇的可持續發展和創新。

一、音樂劇中爵士舞的創造力

1.自由與規律并存

現存最古老的關于“舞蹈”的文本是2000多年前的印度文本（Natya Shastra），它非常詳細地說明了如何在舞蹈中用身體表達不同的情感、意圖和整個敘事。在西方的表演語境中，引用約翰·韋弗的話說：“在真正的表演者面前，觀眾不僅會為表演的美感和動作的對稱性感到高興和分心，還會受到姿勢的指導、步驟和態度，以便能夠判斷表演者的設計。即便觀眾在遠處，也能通過一個人物的生動表現，能夠理解所表現的故事的主題，并能夠區分情緒或行為。”[3]從專業舞者的角度來看，舞蹈動作的“創造力”意味著賦予其意義和意圖，而不僅僅是專注于舞蹈動作的技術正確執行。在專業的舞蹈訓練中，很多時間都花在技巧練習上，以及在情感表達意圖上賦予技術上正確的動作。通過這種方式，一次簡單的手臂抬起就可以具有許多不同的表達含義，包括功能含義，例如伸手、觸摸、反對或問候。隨著一個同樣的動作，舞者可以表達悲傷、憤怒、喜悅等。例如，在音樂劇《巴黎圣母院》中，艾斯米拉達因被誣陷而被警察強行逮捕，導致圣母院內驚恐慌亂。舞蹈演員通過極具力度與質感的舞蹈動作，表現落難人群的驚慌失控，使整部音樂劇顯得更加生動立體，觀眾也能據此對劇中人物產生同理心，感受到劇情的變化發展[4]。

從音樂劇角度來看，必須明確的一點是，舞蹈只能作為音樂劇的表現形式之一出現，而不能占據主導地位，否則就不是“音樂劇”而是“舞劇”了。因此，相對于過分強調敘事性的現代舞，以及強調技術性和完整性的芭蕾舞，爵士舞具有獨特和魅力的個性，加上現代性和國際化，使得爵士舞在音樂劇中能夠“如魚得水”。一方面，爵士舞不局限于固定姿態的特點使得它能夠依附劇情而存在；另一方面，爵士舞的細微變化能夠直截了當地表現音樂劇的精神內涵與本質思想，使觀眾在美的視覺氛圍中感受環環相扣的劇情，同時將音樂劇中的情感與價值加以升華，渲染出強烈的藝術效果。從舞蹈本身的角度來看，在芭蕾舞、現代舞和爵士舞中，芭蕾舞更注重技術熟練程度，特別是女性芭蕾舞舞者對足尖的控制；現代舞更重視即興創作等技能，充分賦予現代舞舞者以足夠的創作自由，以此實現現代舞的“敘事性”。與前兩者相比，爵士舞的技術性不及芭蕾舞，敘事性不及現代舞，然而，爵士舞有其自身的特點和優勢：一方面，爵士舞不局限于固定的姿態；另一方面，爵士舞有明確的節奏規律和要求，換言之，爵士舞是一種自由與規律并存的舞種，而這也正是音樂劇中爵士舞擁有更高的創造力的原因所在。

2. 單純和多元共在

在全球背景下，音樂劇的發展與全球娛樂、政治和經濟的發展息息相關，音樂劇借用和涵化不同國家和地區的音樂、舞蹈文化，為音樂劇的創新提供創造性的刺激，使音樂劇在一個融合的過程中實現跨文化。在某種程度上，爵士舞作為早期大眾媒介文化形式之一，是20世紀出現的所有藝術中最美國化的，也是傳播范圍最廣的，這是爵士舞的單純性所在。與此同時，爵士舞在其歷史的不同時期進行了一系列持續的、互惠的交流，世界各地的爵士舞者紛紛將自己所在國家和地區的文化融入爵士舞中，讓爵士舞同世界各個國家和地區的文化有機縫合在一起，這是爵士舞的多元性所在。例如，中國的爵士舞舞者將中國風音樂應用在爵士舞表演中，創造出的中國風爵士舞既有美式的明快和性感，又有中國式的含蓄和優雅；印度的爵士舞舞者將爵士舞同印度婆羅多舞結合在一起，以爵士舞來表現對神明的祭祀和頌贊。從這個角度來看，可能沒有其他舞種比爵士舞更適合音樂劇。在某些方面，爵士舞影響了音樂劇中的舞蹈動作設計，并為音樂劇舞蹈的創作和交流提供了一個框架，讓音樂劇中的舞蹈表演變得更加靈活和全面。

從歷史上看，爵士舞是非洲舞蹈的延伸，在保留非洲舞蹈急促和富有動感節奏的同時，又吸收了街舞在重心和關節移動方面的技巧。在動作位置和原則方面，爵士舞深受古典芭蕾舞的影響；在收縮與放松方面，爵士舞效仿了現代舞和拉丁舞[5]。然而，爵士舞并非單純的“舞種大雜燴”，而是在堅持自身節奏和動作的同時，利用多重節奏給它加入許多元素。由此可見，爵士舞本身就是一種具有極高創造力的舞種。它為舞者提供了一個框架，讓舞者可以圍繞這個框架構建舞蹈動作，表現舞蹈語言。它獨特的節奏和強度，可以很好地轉化為音樂的創意構建塊，并且可以在配樂中構建功能和情感目的。至少從音樂劇的角度來看，爵士舞提供的舞蹈動作組合可能性極高，反映在音樂劇中，恰恰是由于爵士舞這種單純和多元共在的狀態，使得爵士舞具有更高的創造力。受到這種創造力的驅動，音樂劇迎來新的生機。以百老匯為例，最近幾年的演出中，百老匯不僅制作很多新劇目，而且越來越傾向于制作比經典劇目更受歡迎的新劇目。在這些新劇目中，穿插了大量的爵士舞表演。例如，在音樂劇《阿拉丁》中，就有大量充滿異域情調的爵士舞蹈片段，不僅貼合劇目，而且更加容易被年輕觀眾所接受。

二、音樂劇中爵士舞的個性表現

1.在行走中鋪設道路

舞蹈是一門獨立的藝術形式，具有自身的個性。然而，長期以來，桎梏音樂劇中舞蹈藝術表現的恰恰是這種個性。因此，如何在保持舞蹈藝術個性的同時，又將其包容在音樂劇中，讓舞蹈的表現“恰到好處”是大量從業人員所必須面對的難題。為此，經驗美學提供了一定的見解。經驗美學是一門科學學科，它以美學的哲學領域為基礎，研究觀察者對審美材料的反應和欣賞的原則。根據經驗美學中的模型，審美體驗的結果是審美判斷和審美情感的結果。其中，審美體驗的主要組成部分之一是源于藝術刺激特征的感性分析。在經驗美學的背景下，情感表達是音樂劇表演中十分重要的部分，是音樂劇固有的品質之一，也是人們欣賞音樂劇最主要的審美體驗。根據《斯坦福哲學百科全書》所述，情感的表達有幾個組成部分，包括生理反應、主觀感覺、表現力和行為。因此，借由不同的舞蹈，音樂劇演員可以自主地進行清晰可識別的情感表達。例如，憤怒時抖拳，悲傷時懸肩等，這些富有表現力的舞蹈動作可以真切地表現來自表達者情緒的細微變化，并借由特定動作（例如握拳等），幫助觀眾識別音樂劇演員所要表達的情感。

實際上，舞蹈表達情感是任何音樂劇中不可或缺的一部分，有一半的刺激都是通過有意的情感表達創造的。如果說，音樂劇是用音樂、情節、表演和舞蹈“鋪設”了一個世界，那么，爵士舞就像一個步行者在這個“世界”中“邊走路邊鋪設一條道路”一樣。它不是世界的鏡像，而是世界的鋪設。在此過程中，步行者所走的“道路”當然不是完全隨意的，而是受到步行者“環境條件”的約束和塑造。由此可以對音樂劇中爵士舞的個性表現確立一種新穎的認知和形而上學的觀點，即：音樂劇中爵士舞的個性表現是無法脫離音樂劇這一“環境條件”而單獨存在，同時，爵士舞的個性表現也為音樂劇這一“世界”提供了角色行走的“道路”。究其原因，相對于芭蕾舞和現代舞，爵士舞尤其傾向于通過拍手、跺腳、吶喊等身體信號來明確地表達角色的內心。不僅如此，爵士舞還強調角形及線條性的動作，這一點對于音樂劇中角色的選擇、矛盾和脆弱時刻的情感共鳴極為有益。通過爵士舞，觀眾聚焦在舞者所表現的情感矛盾的體驗，同時作為賦權選擇的表現，爵士舞考慮了音樂劇作品中情感矛盾的經歷，激發了人們的情感體驗和潛在的反思。

2.將生活與藝術交織

自音樂劇誕生之日起，音樂劇中的舞蹈表現形式就分成兩派：形式主義和表現主義。在形式主義的舞蹈中，最重要的方面是舞蹈動作在空間中描繪的線條和形狀的美感。這種明顯形式主義舞蹈的例子是喬治·巴蘭欽的芭蕾舞蹈編排。相反，在表現主義的舞蹈中，幾乎所有重要的都是動作要富有表現力，例如，摩斯·肯寧漢的編舞[6]。表現主義和形式主義舞蹈之間的對比在音樂劇中提出了一個有趣的研究問題：兩個舞蹈動作序列在技術上是相同的，但一個有表現力和一個沒有表現力——觀眾更喜歡哪個？對此，學界普遍認為，只有真正的表達才能傳達給觀眾并產生藝術作品。實際上，音樂劇與傳統戲劇表演的不同之處在于，表演者同時也是其他表演者的觀眾，受到他們的表演的影響。這種沉浸式的表演形式極易讓演員在表演過程中迷失方向，表現在樂器、演員、舞蹈編創之間缺乏契合點，無法將舞蹈融入音樂劇的氛圍中，導致音樂劇的表演難以被觀眾所理解。這一點在一些小劇團的演出中最為常見。針對這一問題，需要重新審視音樂劇中的舞蹈美學體驗。

當前關于音樂劇中舞蹈功能的理論認為，舞蹈為觀眾提供了一種增強情感體驗的工具。舞蹈在音樂劇中具有描述劇情、推動發展的作用。然而，在傳統舞蹈美學方法中，常常會將舞蹈動作與日常動作分離開來，具體表現為將日常動作通過夸張甚至漫畫化變成舞蹈動作，其主要目的是增加舞蹈演員身體表達的范圍和清晰度。于是，考慮到舞蹈的可能起源和功能，有一些理由假設觀察者對富有表現力的舞蹈動作的反應不同，并且更喜歡它們，而不是那些沒有表現力的動作。毋庸置疑，舞蹈可以是一種通過身體的運動和靜止來表達的語言。舞者的表現想法可以來自舞者看到、聽到、想象或感覺到的物體、事件或想象。通過舞蹈動作，舞者的表達性的細微差別、感覺和交流意圖得到增強。換句話說，舞蹈可以看作是記憶的一個方面，以身體為基礎，體現并處理了社會、文化和歷史記憶的傳播。在此基礎上，爵士舞作為一種本質上外放性、大眾化的舞蹈形式，爵士舞的美學應該從根本上通過觀察到的日常動作與有效的舞蹈語言交流聯系起來，也可以說，爵士舞者通過“生活即表演”傳達感情和意圖，傳遞潛在的情感表達。

三、結論

音樂劇發展至今已經有一套成熟的編創和表演體系，因此，在現代語境和大眾審美觀下，實現音樂劇的創新是十分困難的。在此背景下，爵士舞為音樂劇的創新和發展提供了一條有效途徑。作為音樂劇中重要的組成部分，爵士舞的創造力和個性表現是音樂劇的基石。在未來新潮流的影響下，在音樂劇中創新出更具多樣化的藝術形式，將有助于推動整個音樂劇發展再上一個高峰。