讓孩子在音樂聲中飛翔
——教育戲劇融入小學音樂教育的思考與實踐

張孟君

(南京師范大學附屬中學宿遷分校 江蘇 宿遷 223800)

與音樂相關的文化是音樂課程人文學科屬性的體現，同時也能夠直接豐富和擴展學生文化素養的學習領域，有助于提高學生的音樂審美能力，陶冶學生的情操。加深學生對于文化的多元理解，引導學生尊重藝術，而在小學音樂教學中融入戲劇元素這一教學形式則大大的體現了這樣的價值觀和情感態度，隨著戲劇元素的融入，小學音樂課堂也不斷變得更具活力。

1.教育戲劇在小學音樂教育中開展的重要性

1.1 有助于培養學生的學習興趣。小學階段的學生由于年齡比較小的原因，在集中注意力時達不到長時間的標準，因此在教學課堂中就非常容易受到印象，導致注意力被分散。所以要想提高學生在課堂上的學習效率，就必須提高學生對于音樂學習的興趣，這與學生的積極性有著必不可少的練習。而我們將教育戲劇的元素融入到小學音樂教學中，不但可以豐富學生的教學內容，還能夠提高學生的學習興趣。這主要是因為學生在面對新鮮事物時會不由自主的受到吸引，因此就會對此產生濃厚的興趣，隨后將自己的注意力投入進去。我們以此來調動學生的學習積極性，由此一來課堂的教學有效性將會得到提高，學生也能在課程參與的過程中逐步加深對音樂的興趣。所以將音樂教學與教育戲劇兩者有效融合能夠刺激學生對音樂學習產生興趣并更加深入的去理解學習內容，促進學生更加全方面的發展。

1.2 有助于學生體會學習的快樂。小學階段正是學生對知識進行探究和啟蒙的階段，這一時期的學生還不能夠依靠自己的力量來對整個世界的音樂知識進行認知。因此這一階段的學生對音樂學習的記憶還都停留在眼睛上，進而沒有辦法在腦海中進行更深層次的理解。如果長期以往的照這樣的形式開展音樂教學的話，則會對音樂學科的發展產生負面的影響。但是如果我們將教育戲劇的元素應用到小學音樂的教學課堂中，學生就能夠將學習知識的過程放在玩樂上，促使學生能夠一直處于一個開心快樂的狀態下進行思考和研究，由此實現了音樂教學的目的。

1.3 有助于學生領略文化的多樣性。小學生對于整個世界的了解時非常懵懂的，同樣對藝術的概念也是比較模糊的，但是這一時期的學生對于美的向往卻比成年人更加迫切。這一時期的學生對于美和藝術的領悟是非常強的，也許他們不會用更加專業的語言來表達對于藝術的感受和含義，但是他們卻能夠利用自己的行動更加直觀的詮釋出對藝術的理解。而將戲劇和音樂教學進行融合，促使學生領略到多種文化帶來的文化沖擊，為學生打開了了解世界的一扇新的大門。

1.4 有助于營造輕松的學習氛圍。將戲劇元素融入到小學音樂的教學當中，充分調動學生的學習積極性，提高學生的創造能力，促使學生可以在“玩樂”當中完成學習任務。戲劇的表演形式是多種多樣的，因此表演就需要學生們展開集體的合作，學生在進行合作的過程中不斷的進行自我感受的分享和交流，隨后不斷的進行創新和研究。這樣的教學方式就打破了以往沉悶乏味的教學氛圍，促使學生能夠積極主動的投入到學習當中，學生從以往的被動學生轉變為主動學習。

1.5 有助于為新課改注入新鮮的活力。將理論和實踐相結合的方式培養學生的音樂素養，使得教學課程真正的做到以學生為本，這些都是新課程標準對音樂教學提出的新要求。而將戲劇元素融入到音樂教學當中，有助于學科之間的融合以及教師和學生之間的互動。而在戲劇和音樂教學的融入過程中，會產生出更多的思考來推動教育改革的不斷深入和創新。

2.將教育戲劇融入到小學音樂教學中的有效措施

2.1 采用角色扮演的形式提高樂曲表現的音樂性。小學時期的孩子的天性都比較愛模仿和愛表演，而這兩點同樣也是戲劇教育的主要特色，并且小學生們同樣具備了比較強的模仿力和表演欲望。而戲劇教學當中擁有非常多的角色體驗，而當這一角色扮演的游戲出現在學生的面前時，就能夠瞬間激發起學生對于學習的興趣，促使學生積極主動的參與到教學當中，呈現出學生對音樂的渴望。比如，在學習歌曲《快樂的小木匠》時，我們在課程的一開始可以讓學生聆聽各種木匠工具工作的聲音，隨后引導學生尋找合適的象聲詞進行模仿，又或者利用更多的節奏結合象聲詞來模仿工具勞作的聲音。比如，刨木工在刨木頭的時候刨子發出的“嚓嚓”聲，又或是鋸子在進行工作時發出的“沙沙”聲等。在學生對這些工具了解和認知清楚之后，教師再將學生利用角色扮演的形式來進行歌曲的演唱，參照不同的木匠工具來進行不同角色的劃分，這樣一來能夠使學生在進行角色扮演的過程中激發學習的興趣，還能夠體會到勞動人民辛勤勞作的快樂。

比如，在學習歌曲《十二生肖》時，這首歌的歌詞里有很多小動物，小猴小豬小兔子等，我們就可以在進行歌曲的學習時要求學生通過模仿動物的習性，加深學生對歌詞的理解以及對小動物習性的認知，使得學生在歌曲的演唱過程中更加靈動活潑的進行歌曲的演繹。教師可以為學生準備一些帶有動物特性的發箍，讓學生帶上之后模仿動物的叫聲，在進行歌曲演唱的過程中，在唱到哪個小動物時，就由帶著動物特征發箍的學生進行該角色演繹。以此以來能夠提高學生的表演能力和演唱能力，學生通過對生動有趣的角色扮演活動，在戲劇教育當中充分的滿足學生愛玩好動的年齡特點，以及喜歡表演的心理特征，使得學生能夠在歌曲的學習中更快的融入進去。角色扮演的教學方式既能夠幫助學生加深對歌曲作品的理解，還能夠提高學生的肢體表達能力，增強學生演唱歌曲的趣味性。

2.2 引導學生主動參與，提高審美。教育戲劇的主要標志就是參與式教學，而參與式教學指的是將音樂和戲劇的有效融合，其能夠豐富和擴展小學音樂課堂的內容和形式，使學生能夠積極主動的參與到學習當中。學生和教師等所有的參與者都通過表演的形式來進行學習，學生們可以利用肢體動作和同學一起互動起來，隨后通過聆聽音樂作品來進行演奏和演唱，在音樂作品的基礎上進行創作等實踐活動。教師可以引導學生利用自己喜歡的形式，結合肢體語言將音樂作品呈現出來。比如我們在進行音樂鑒賞課時，在對《打棗》這一音樂作品進行賞析時，教師首先利用多媒體為學生播放音樂作品，讓學生能夠清楚的聆聽音樂的節拍和節奏。在音樂開始的時候，教師引導學生根據音樂的節拍來走步，引導學生根據音樂節奏的變化而變化，根據音樂節奏的加快而加快，而當音樂停止時要及時的定格自己的動作，由此來提高學生的肢體協調和對節奏的把控。

教師通過這種讓全員都參與的教學方式，指導學生在進行音樂學習中自然而然的按照音樂的節拍和力度來進行有規律的音樂活動，這樣一來可以充分的激發出學生內心潛在的審美需求，通過賞析音樂而形成自己的審美判斷。再比如，在學習《老爺爺趕鴨子》這一的音樂作品時，在學生能夠掌握音樂的節拍變化之后，指導學生進行音符的變奏，也就是將四分音符演變成二分音符或者八分音符等，隨后再改變每一行的節奏，在都進行改變之后使用打節拍的方式或者其他的方式來進行歌詞的變奏。這樣一來，同樣的節拍可以有不同的節奏，學生在進行音樂學習的過程中，使得音樂課堂的氛圍變得更加熱烈，同時也是學生的審美得到提高，學生更加積極主動的投入到音樂學習當中。

2.4 組織團體表演，提高學生團體精神。每個班級會有非常多的學生，教師可以將學生劃分為多個小組，通過小組合作來培養學生的互助能力，同樣也能夠節省上課時間。比如我們在教學音樂歌曲《土娃子》時，這首歌曲主要描繪的是農村小朋友在田間結伴游玩嬉戲的美好景象，那么教師在進行歌曲教學時首先要為學生營造出愉快的表演氛圍，在進行歌曲的教學環節時將學生劃分成互助小組來進行相關的情景表演。學生在將歌曲的旋律熟悉之后，以小組的形式來進行歌曲表演，由組長將歌曲中的角色和任務劃分清楚。歌詞當中“摸魚、抓鳥”等詞語都表現出土娃子的性格活潑和好動，學生要通過表演將這些特點展現出來。利用小組的形式進行表演不僅加強了學生之間的合作和互動，同時也使學生之間的關系更加的親近和密切。

學生作為互動表演中的主體部分，教師要在教學中時刻的關注到每一位學生，使得每一位學生都能夠參與到活動當中來。在學習歌曲《小黑豬》的時候，在學生將歌曲學會掌握之后，教師引導學生以小組的形式來對歌曲中的場景進行模仿表演或者改編，利用表演的形式將歌詞中小黑豬的憨態可掬的特點表現出來。學生在進行小組合作的過程時，根據每首歌曲的內容以及依據學生的不同性格來進行角色的安排，使得學生能夠在表演的過程中感受到學習的樂趣，同時感受到小組合作的好處。

2.4 利用即興創作，開展戲劇教學。小學音樂鑒賞課程中的即興創作指的是，學生在完成賞析之后能夠根據音樂的要素和音樂風格來進行自我的即興創作。采用律動、演唱、樂器表演和舞蹈等多種多樣的形式來進行創作，即興活動是指學生在深度感知音樂后的呈現出的創作型表現，通過這樣的形式能夠提高學生對音樂的關注度。學生在對音樂要素聆聽和感受的同時大腦進行著高度的思維運轉，為隨后的即興表演做準備，學生可以在輕松愉悅的氛圍中展開自己的想象，發散自己的創造性思維，從而完成對音樂作品的創造性表達。將創造性戲劇教學融入到小學音樂教學中就是為了能夠使學生在學習的過程中獲取親身體驗以及獨特的感受，在注重表演的過程中提高自己的創造性思維，加深學生對自身定位以及社會關系之間的認知。教師可以鼓勵學生進行多種形式戲劇化嘗試，除了運用常規的音樂表達形式之外可以多多的融入念白、朗誦或者舞蹈音樂劇的形式來進行創作型表演，從而豐富對作品的表達。

在對《在鐘表店里》這一音樂作品的賞析課中，教師利用演唱歌曲和樂器演奏加上身體律動等形式來引導學生感受這一作品所呈現出的音樂形象，幫助學生感受音樂想要表達出的不同情緒和形象特征，隨后在這樣的基礎上引導學生開始即興創作。首先教師可以根據這一音樂作品的內容將學生劃分為不同的角色，不如修表師傅、顧客、時鐘等，讓學生確定好自己的角色之后帶入自己的角色去聆聽音樂，思考自己的角色在音樂中應該用哪些形式進行表現。隨后教師可以為學生分發一些小樂器或者小道具來進行表現，鼓勵學生采用更多的表演形式進行創作改變，盡可能的不用之前常規的音樂形式進行表現。

而在最后的音樂作品呈現中學生們的表現都堪稱驚艷。“修表師傅在進行鬧鐘的修理時出了故障，因此鬧鐘一邊跳一邊響，修表師傅對著鬧鈴好一陣敲敲打打才將鬧鐘修好。”而后在鐘表們進行報時的環節中，學生再分別扮演不同的時鐘，互相商量好各自要報的時間，并且每一個時鐘都為自己設計了不同的造型，學生通過自己的表演形式將一幅鐘表店里熱鬧的場景表現的淋漓盡致。在這一作品的呈現過程中，學生們不僅做到了仔細的聆聽音樂，隨后根據音樂創作出相應的身體律動，還能夠小組成員之間進行分工合作，不同角色之間通過互動表演來將音樂作品完整的呈現出來，學生在愉悅的氛圍中充分的發揮自己的想象力和創造力，使得音樂課堂效率顯著提高。

2.5 理解藝術文化，進行作品創新。教育戲劇的教學是指在小學音樂課堂上結合音樂故事和唱歌、音樂劇等表演形式來展開的。教師可以通過系統化的形式來構建豐富有趣的教學情景幫助學生來對音樂進行深入的理解，激發學生的學習興趣，促使學生積極主動的參與到更多的表演和創作的實踐活動當中。比如，在學習《螃蟹歌》這一歌曲時，教師首先為學生完整的播放這首歌，讓學生通過聆聽音樂思考這首歌曲與平常的演唱作品有什么區別。學生通過聆聽之后很快的就能發現這首歌當中融入四川方言，隨后教師可以引導學生說一說自己都聽過哪些方言。學生通過這一教學環節有了“一方水土養一方人”的認知，了解到方言即文化。學生從音樂中感受到了文化的力量，隨后從文化中展開想象，從而可以巧妙的在音樂的前奏或者間奏、結尾當中設計出更多的襯詞，比如：咦、啊、嗚、吁等，使得民間童謠變得更加的富有童趣。

隨后教師可以啟發學生根據歌曲加上自身對歌曲的理解來設計和創作一場音樂表演。將學生劃分為若干小組，通過小組成員之間進行故事創作和角色分配，這首歌中的角色都有：大螃蟹、小螃蟹、路人以及演唱者，學生在輕松愉悅的音樂表演當中感受到音樂的魅力。而融入戲劇教學的音樂課堂能夠為學生們提供了更多的合作機會，確保將音樂表演轉變為藝術表演，使得學生在相互配合和學習中提高自身的創作能力。將戲劇與音樂課堂有效融合能夠提高學生的表達能力和創造能力，促使學生的綜合素質得到提高；通過戲劇與音樂教學融合能夠培養學生自信、創新、合作、欣賞等多方面的能力。

結束語

綜上所述，在進行小學音樂的教學過程當中，將教育戲劇和小學音樂教學進行完美的融合，可以在最大程度上充實小學音樂課堂，加深學生對音樂作品的理解，進一步提高學生的想象力和創造力，還有助于學生核心素養的提升。對此在今后的小學音樂教學課堂中，教師要結合學生的實際情況和發展需求來不斷的利用戲劇教學來優化教學課堂，以此來實現學生全面發展的需求。