《青玉案·元夕》審美藝術和音樂分析

彭 佳

在中華民族的傳統文化長河中，曲賦詩詞構成了中國古代文人精神文化的寶庫。“雙絕”是由唐詩與宋詞并稱，宋詞婉約風致、不論是從平仄、字聲、結構、句式，詞曲之間有著十分密切的關聯。因此，在新時代音樂文化背景下，以宋詞譜曲的聲樂作品的典雅幽靜廣受喜愛，為大眾藝術審美修養的提升造成了深遠的影響。

一、宋詞聲樂作品的審美特征

詞，是一種十分精妙的文學體式。它起源于隋唐，興盛與宋朝。與唐詩不同，宋詞本就是隋唐燕樂發展的產物。劉熙載曾在《藝概》一書中說過：“詞曲本不相離，唯詞以文言，曲以聲言爾。”所以不論是在詞作的風格結構，還是在聲樂作品中演唱技巧以及音樂特征上都有著一定的考究。

（一）古詩詞聲樂作品的藝術性與文學性

早期的與詞配合的音樂叫“燕樂”，又稱之為“宴樂”，主要為隋唐時期用于娛樂與宴會的演奏，隋代已經開始流行。而后至是在勾欄瓦舍或是歌筵酒席中的酒女歌姬配合彈奏的音樂來演唱的當時風靡的歌曲。詞調清麗、婉轉多情、悲歡離合，詞曲的內容多是歌頌離愁別緒、風花雪月等，被稱之為“婉約派”，代表詞人有“男中李后主，女中李易安”，而辛棄疾與蘇東坡卻是“豪放派”詞人的代表，雖為“豪放派”詞人代表人物，辛稼軒所作婉約派詩詞卻不少。不同于其他婉約派詞人，辛棄疾作為封建社會的士大夫能夠接觸更為廣闊的生活，因此辛棄疾所涉獵的婉約詞題材十分廣，除了離愁別緒和人倫親情外，他擴大了婉約詞的女性題材，傳統的婉約詞局限于艷情的小圈子里，辛詞的題材更為豐富多樣、剛柔并濟。

最初的詞，也稱之為“曲子詞”大多是配合音樂來歌唱的，有依調填詞，也有按詞制調。因此，詞稱得上為真正的“文學音樂”。宋代詞人相當重視曲調與填詞的關系，所以他們大多“依曲填詞”，曲名即為“詞牌”。詞牌的名字由來也復雜多樣，如：《揚州慢》是以地名命之；《念奴嬌》是以唐代一位歌姬的名稱“念奴”命名；“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”—《青玉案》的詞牌名則來源于此。

（二）《青玉案?元夕》的音樂特征演唱技巧注意

中國的古詩詞聲樂作品一般分為兩大類，一種是流傳久遠或是借鑒其他古色古香、原汁原味的曲調填詞而作，例如《陽關三疊》；另一種則是如今的作者依據從前的詩詞，探尋其中悠遠的意境譜寫的旋律，再唱古今。

1、歌詞的內容理解以及咬字歸韻

古詩詞作品的歌詞都是具有獨特的韻律感與節奏感，在咬字上總會要求歌者調節好口腔的發聲咬字音色的飽滿度以及圓潤度。歸韻則需要反復朗讀模仿古人吟誦的語音語調，揣摩其中獨特的韻味，使得學生在演唱時能夠更加意蘊深長。

2、注意氣息的控制與發聲上的連貫性

這類作品在演唱時，往往要求歌者對氣息的控制十分精準、平穩悠長，用氣息帶動聲帶發聲，聲樂作品尤其是古詩詞作品在演唱時氣息的控制和聲音的連貫性極其重要，不論是演唱時歌曲間的流動不夠連貫穩定又或是呼吸間的起伏過大都會對歌曲的完整性及歌詞的古樸的韻味產生影響。

3、突顯出歌曲的意境，把握情感

作為聲樂實踐者對《青玉案?元夕》這一古詩詞作品進行二度創作時，首先應當仔細品讀詩詞本身，深刻體會作品的文學含義；其次在對詩歌作品反復品讀了解后，再從詞人生平及其創作背景進一步的深刻體會，掌握歌曲感情基調；最后，要把握住曲調與詩詞相合間獨特的韻律，明確個人情感態度，引起聽眾的共鳴。

二、《青玉案?元夕》的音樂分析

古詩詞聲樂作品的創作，同文學作品的創造一樣，講究的是作曲家邏輯思維和形象思維與詩詞意境塑造性的結合。音樂的曲式結構則是藝術上的一種邏輯表達形式，通過曲式的邏輯關系，去展現音樂所塑造的藝術形象，使音樂內容的表現更有序化，富有規律性。

（一）曲式結構分析

《青玉案?元夕》全曲共59小結，這是一首兩段體（A+B）的曲式。

前奏（1-5）一共5小節，以主和弦為主，整體結構較為簡短，為歌曲部分的氣氛悲涼，隱約地傳達出詞人無人賞識、壯志難酬的困惑和孤獨的氣氛做下鋪墊。

A段是a+b的句式結構，第一部分（6-9）主題構成從第5小節弱起小節進入，旋律跌宕起伏，起伏的幅度較大呈現出一種大波浪的形態，具有抒情性和歌唱性，節奏一長一短節奏型為主，伴奏聲部主調織體，以柱式和弦和分解和弦交替進行，節奏上以長時值的音符為主與旋律聲部的節奏形成一定交錯，互為補充相輔相成，因為上方旋律密集的時候下方節奏較為舒緩，而下方節奏密集時而下方比較舒緩。形成一個上密下疏，上疏下密的一個關系，最后它停留在屬和弦上形成半終止。

歌曲的第二部分（10-14）b句調性依然保持在A調，旋律變得成為平穩，節奏上更加密集，呈現出小波浪的形態與a句形成對比。伴奏聲部基本使用柱式和弦，節奏比a句更為快速，最后停留在主和弦上，完滿終止，與第一句形成屬主呼應，給人一種完整統一的感覺，襯托景色優美華麗，表現上元節集市的熱鬧繁華。

第三部分（15-24）為B段主題，是由兩個樂句組成的對比樂段，其歌曲展開部分即高潮。c句為A大調，旋律以級進為主呈現出小波浪的形態，揚抑格的節奏型，伴奏聲部為主調織體，按照織體分為兩層，上層與上方旋律聲部融為一體，主要為柱式和弦的織體樣式，節奏較為密集，每兩小節有一個以十六分音符為主進行填充的部分。下方主要為分解和弦織體，節奏上比上方的節奏更為快速，具有流動性。最后停留在a大調的屬和弦上形成半終止。d句旋律聲部上下起伏比c句更大，并且在其中增加了一些大跳，給人的感覺更為強烈，節奏仍然沿用了c句的形式，伴奏聲部以柱式和弦為主，比之前更為松弛。最后回到#f小調的主和弦上結束，完滿終止。間奏，主要為柱式和弦的織體樣式，起到承上啟下過渡的作用，預示了再現部分的織體樣式。使得本快接近尾聲的情緒得到了釋放與推動，完美地營造出了作者心理上由悲到喜的狀態，更加生動地刻畫了辛棄疾的壯志難酬真實心態。

作品的最后一段（27-57），A段的主題再次出現，旋律上與之前相同，節奏與織體進行了一些改變，整體感覺更為激烈，前一段用的分解，這邊用的柱式更為激烈。從第35小節開始連接段（4+5）：旋律部分起到過渡的作用，整體上對音樂進行推進，將整首樂曲推向高潮。最后從第44小節原樣重復形成退潮，回歸音樂的本來樣貌，再增加了一個5小節的補充，對主調#f小調進行鞏固，增加樂曲的結束感。預示著詞人滿腔的哀傷與激情，展示了詞人追求理想的艱辛與不易，對整個作品的情感與深度進一步對升華，婉轉情深，使得演唱者在演唱時實現技術性和藝術性的高度統一。

（二）音樂藝術形象分析

該曲名為《青玉案·元夕》，“元夕”則為元宵之意，“青玉案”則為詞牌名。該詞共分為前后兩個部分：“東風也放花千樹，更吹落，星如雨，寶馬雕車香馬路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。”上闕從極力渲染元宵佳節燈火通明極盡熱鬧喧囂的場面入手，字里行間仿佛可以聞到節日的歡樂氛圍。“花千樹”、“星如雨”等詞匯表現出上元佳節歡樂祥和的喜慶氣氛，家家戶戶熱鬧非凡，街道上的燈花令人目不暇接的同時，天空也綻放出火樹銀花，仿佛是岑參描繪的那句詩—“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”貴族少女們在這難得的日子里聽著賣藝的樂人們吹奏著鳳簫悠揚穿梭在長街，鑼鼓喧天的街道另一頭傳來了舞龍舞獅的聲響，一幅極富有人間煙火氣息的畫面則通過這句詞緩緩展現在人們眼前。

而下闋“蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋她千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。詞人忽視身側精心打扮、涂脂抹粉的貴族少女們，卻在熙熙攘攘的人群中不止千百次的找尋一位冷清少女的身影，尋尋覓覓間卻忽然發現她就在燈火零星的地方。與之前喧鬧的場景形成鮮明的對比，反襯出一個孤高單薄，不同于脂粉金翠的女性形象。

辛棄疾的婉約詞善于寓悲憤于閑適之中，他的婉約詞不同于其他的婉約詞人作品中的柔媚輕靡，自有一股孤傲高潔的凜然豪氣。寄托著辛棄疾政治失意后，不愿與世俗污濁同流合污的意志，前后兩段形成鮮明的對比。

三、與敖昌群先生作曲的《青玉案?元夕》對比分析

首先，敖昌群先生起句“東風夜放花千樹”演唱的斷句可劃分為：東風/夜放/花千樹，以此斷句換氣并且以中強力度進入。而李硯先生的起句“東風”二字便是弱起，斷句也有所不同：東風夜放/花千樹，構造出飽滿的聲音線條，并且在斷句氣口應運用聲斷氣不斷的演唱方式，以保持整句的咬字歸韻得到平衡。第二句敖昌群老師版本的《青玉案?元夕》演唱的斷句則應為：更吹落/星/如雨，從字頭將“落”字歸韻到u再延伸到o，其間最好不要間斷、一氣呵成，直至“星如雨”中的“雨”字出現，整體旋律走向開始向下，弱唱更能流露出惋惜之意。此段詞雖是描寫上元夜燈火璀璨熱鬧非凡，而旋律卻帶有凄涼的小調色彩形成巨大反差。李硯老師的第二句斷句上雖無不同，卻在“星如雨”中“星”字旋律上揚，最后歸韻到“i”上，與元宵節滿城空中綻放的煙花的氛圍相互映襯，令聽眾仿佛能在現場聽到煙火發射綻放的聲音。緊接著下一句“寶馬雕車香滿路”華麗的馬車上乘坐著妝容姣好的貴女滿街彌漫著香粉的甜蜜，演唱時斷句可劃分為：寶馬/雕車/香滿路，情緒在此時此刻也應逐漸上揚，在此基礎上更要保持平穩綿長的氣息，而音樂結構對比前一句也出現了更多的長音與連音至“一夜魚龍舞”處進一步向前推動，獲得飽滿統一的音色。將詞人辛棄疾隱含在詞句中滿腔的愛國熱情與激情表現出來。李硯老師這一句依舊是弱起的處理，伴奏織體在此處卻應和旋律的一路推進更復雜起來，直至“一夜魚龍舞”不同于敖昌群先生對“魚龍舞”進行了一個反復，低吟淺唱顯得意猶未盡為下句做好鋪墊，他將“一夜”向上推進至“魚龍舞”收尾干脆利落，與后句“蛾兒雪柳…”形成反差，兩位老師在處理上雖有所不同，卻不約而同將詞人當時的悲涼心境展現得淋漓盡致。

在歌曲的第二部分，敖老師對旋律依舊在a小調喑啞的基礎上對上一部分進行延伸，與歌詞展現的上元佳節貴女們的盛裝而來言笑晏晏的氣氛形成對比。在此，歌詞的斷句可劃分：蛾兒/雪柳/黃金縷，笑語盈盈/暗香去。接下來一句則是整首詞中的點睛之筆：“眾里/尋他/千百度”，這句中的“千”字應該加強語氣來處理，將這句中的期盼之情表現出來，所以該句的斷句應有更強的推進感。緊隨而來的兩句“驀然回首，驀然回首”語氣隨著發展增強，隨之而來的伴奏和聲織體也逐漸加強，這段的最后一句“那人/卻在/燈火闌珊處”將情緒推至最高點，此處表達了詞人苦苦尋覓后流露出的欣喜之情。李硯先生的作品在“蛾兒雪柳黃金縷”這句的處理上則運用了兩個切分處理，與此前旋律逐漸下降的“魚龍舞”形成反差。“蛾兒”“雪柳”等皆為古時女孩們與上元節是佩戴的頭飾。笑語盈盈/暗香去，“盈盈”則用來展示少女們的輕盈曼妙，在演唱時“盈盈”二字應歸韻到i上，在斷句處氣息上仍然要有藕斷絲連的感覺，在“暗香去”處帶來一種娓娓道來的遞進感與延伸感，引出“眾里尋他千百度”，其中的“里”（i）、“他”（a）、“度”（u）應歸韻至元音字母中。緊隨而來的“驀然回首，那人卻在/燈火/闌珊處。”那個在燈火闌珊之處獨自站立，不在“蛾兒雪柳”之中超凡脫俗的形象，正是詞人辛棄疾的自我寫照。

兩位作曲家均為不同時期中國聲樂創作的優秀代表人物，雖在旋律與和聲配器上的編配都不盡相同，但對歌曲的詮釋都各具特色、十分完美。將辛棄疾英雄無用武之地，寧可過著落寞的閑居生活，也不愿與渾濁的朝堂同流合污、百折不撓的精神描述得淋漓盡致。

結 語

古詩詞藝術歌曲在國內聲樂作品中占據著重要位置，中華上下五千年的文化長河里，古詩詞藝術創作是不可或缺的一部分，為我國的聲樂作品的創作做出了突出的貢獻，融入了具有豐富底蘊的內涵。因此，我們在古詩詞藝術歌曲的演唱中要對作品進行充分的了解，在掌握高超的演唱技巧的基礎上實現從技術上的內容上升到精神層面上的理解與領悟，為藝術演唱奠定良好基礎。■