舞蹈服飾在舞蹈表演中的作用分析

陶璐璐

（河南女子職業學院 美術與設計學院，河南 鄭州 450000）

舞蹈服飾是舞蹈表演中一種十分重要的元素，要想更好地進行舞蹈表演，需要選擇合適的舞蹈服飾，以更好地表達人物內心的情感。下面針對舞蹈服飾在舞蹈表演中的作用進行分析。

1 舞蹈服飾在不同類型舞蹈表演中的重要作用

1.1 舞蹈服飾在古典舞表演中的作用

舞蹈藝術在我國有著悠久的歷史。隨著社會的發展，紡織技術不斷提升，服裝工藝越來越成熟。舞蹈服飾的搭配運用大大增強了舞蹈的表現力和感染力，舞蹈服飾之于舞蹈作品相當于綠葉之于紅花。在許多舞蹈作品中，舞蹈服飾甚至成為表演的點睛之筆和靈魂所在。古典舞涉及不同地區、不同民族的歷史文化和藝術內涵，古典舞服飾具有極強的代表性和象征性，不論是服飾工藝，還是材質、色彩，都有一定的要求。因此，古典舞服飾更多的是一種程式化、圖案化的服飾，比如，以朝代劃分，漢朝有相和大曲，唐朝有綠腰，宋元有戲曲舞蹈，這些主流舞蹈形式以歌頌帝王將相為主，更加注重場面宏大、富麗堂皇、意境深遠，而古典舞服飾以頭、頸、手、身為裝飾要點，能實現點線交融、動靜結合、內外協調，從形式到神韻，達到更好的表達效果[1]。

1.2 舞蹈服飾在現代舞表演中的作用

現代舞是從20世紀初興起的一種舞蹈，更能反映現實生活、表達真情實感，能從多個層面展現社會現象、透視思想情感，所以，相對于古典舞和民族舞，現代舞的服飾更加自由靈活，以體現簡約、抽象概念為主，更加強調舞蹈演員的肢體語言，并且保持了服飾的質感和可塑性，形成了豐富的表現形式?，F代舞服飾也具有一定的哲學性和思辨性，能展現跨時代的思考以及返璞歸真的風格。運用現代舞服飾能很好地營造舞臺氣氛，配合其他要素，展現更好的舞美效果，不但有利于襯托舞者的舞姿，而且有利于升華舞蹈作品的內涵。

1.3 舞蹈服飾在少數民族舞蹈表演中的作用

民族舞蹈源于少數民族的日常生活，是基于少數民族文化的發展衍生出來的，不同民族的舞蹈風格截然不同，許多民族舞蹈已經成為民族名片，在向外推介民族文化、發展民族經濟方面有天然的優勢。由于地理環境、宗教信仰、審美情趣、人文風俗不同，民族服飾在造型、色彩、紋樣等方面各有特點，具有唯美性、符合性、藝術性。唯美性是舞蹈服飾給予觀眾最直觀的印象，也是舞蹈作品設計者的首要追求，比如在2015年元宵晚會上，《國色天香》舞蹈作品讓觀眾大飽眼福。在舞蹈表演中，演員通過精美服飾的裝扮生動地刻畫出古代四大美女的形象。符合性是指舞蹈服飾與角色定位吻合，否則會給人不倫不類、畫蛇添足的感覺，超出人們的審美習慣和文化情感。藝術性是指舞蹈服飾需要一定的夸張和個性化設計，給人舒適、飄逸的感覺，能沖擊人們的視覺神經，具有一定的審美價值[2]。

2 舞蹈表演中舞蹈服飾的合理選擇和搭配

2.1 色彩搭配

色彩搭配主要包括鄰近色搭配、無彩色系與同色系搭配、對比色或補色搭配。其中，對比色或補色搭配難度較大，如果設計得好，就能產生出乎意料的效果；如果設計得不好，就會落入俗套、讓人反感。通常情況下，可以采用改變色彩面積的方式進行優化調整。不同的顏色能給人不同的感覺，可以表達不同的情感，比如紅色象征熱情、活潑、奔放，黃色給人華麗、輕盈、明快的感覺，藍色具有智慧、冷靜、自信的力量感等。在搭配時，根據舞蹈風格和情感需求，可以選擇單色搭配、雙色搭配、多色搭配等多種方式。無彩色搭配通常采用黑白搭配的形式，能創造出相互對比、相互補充、相互包容的感覺，更容易突出表演者的身體線條和肢體動作；彩色服飾搭配不但要考慮色彩之間的融合問題，而且要綜合考慮舞者的身體條件、服裝面料等方面。

2.2 服裝的輪廓、比例、造型

服裝輪廓就是服裝的形象，分為A型、X型、V型、H型等，是觀眾對舞蹈服裝的直觀印象。在選擇服飾時，首先要確定適合自己的輪廓類型，然后進行色彩、面料、裝飾的搭配，可以表現出不同的風格特點，比如A型的蓬蓬裙配金絲絨上裝和網紗裙擺就會顯得既活潑又莊重，如果上身換成蕾絲就會給人一種熱情奔放的感覺。當然，除了舞蹈本身的問題，也與表演者的身材比例、體型、臉型息息相關。在現實中，很少有人擁有所謂的黃金比例身材，這時通過調整服裝比例就能揚長避短。比如上身肥胖的人如果選用縱向走勢的服飾，就可以將視覺效果拉長；腰長腿短的舞者選擇腰線比較高的服飾可以起到拉長身體線條的作用。許多服飾款式相似，但是給人的感覺大不相同，這種區別主要在于造型的改變。通常情況下，通過裙身的造型設計能展現出特殊的效果，比如荷葉多層設計能獲得良好的層次感和立體感，當舞者旋轉時，能形成優美的畫面；裙身的羽毛設計能讓服飾更顯雍容華貴，產生較強的貴族氣息?，F階段，中國風元素的應用越來越多，中國結、青花瓷等裙身設計均能展現出深厚的文化底蘊[3]。

2.3 面料的選擇與搭配

面料是構成舞蹈服飾的基本元素，不同面料的質地、厚度、柔度、垂度、反光度、紋樣均有所不同，能給人不同的感覺，用于表現不同的風格，再加上色彩的運用，可以形成更加豐富的視覺效果，比如金絲絨面料給人一種成熟穩重的感覺，但是通過不同色彩的運用，可以衍生出新的品質—黑色金絲絨莊重典雅、彩色金絲絨雍容華貴，網紗和蕾絲面料若隱若現，淺色的給人清新甜美的感覺，深色的表達了神秘誘惑。不同類型的舞蹈對面料的選擇與搭配也有一定的要求，少數民族舞蹈更加青睞少數民族人民在生產生活中創造的獨特面料，而現代舞對服飾的選擇更加靈活，能夠更好地詮釋舞者的個性。

2.4 裝飾和配飾的選擇搭配

舞蹈服飾是由裸服和裝飾品組成的，裸服相當于粉底，只占了約1/2的功勞，裝飾設計則撐起了另外半邊天?，F階段，可以用來裝飾的材料很多，包括貼花、絲帶、流蘇、珍珠、亮片、水鉆、羽毛等。在設計前，必須詳細掌握每種材料的特點，比如亮片和水鉆具有良好的反光性，在燈光的照射下能達到一種璀璨奪目的視覺效果，可以用在袖口、領口等部位；羽毛可以塑造較好的空間感和奢華感，可以用在比較摩登的舞蹈服飾上；流蘇的動感和垂感比較突出，可以用于轉動較多的舞蹈服飾上。配飾的選擇和搭配也非常重要，能起到畫龍點睛的作用，包括項鏈、耳環、手環、頭花、發帶、腰鏈等，不同配飾采用的材料不同，展現的效果也大不相同，一定要與服裝整體效果相映襯，既不能喧賓奪主，又不能黯然失色[4]。

3 舞蹈服飾未來的應用場景及發展趨勢

3.1 舞蹈服飾未來的應用場景

3.1.1 在舞蹈劇中的應用

舞蹈劇是目前相對于其他劇種而言的一種特殊藝術表達形式，主要通過舞蹈的形式以及人體的動作來表達人物的思想情感和故事情節，從而渲染情景，營造特定的舞劇氛圍。舞蹈劇要想實現良好的表達，需要配合一定的舞蹈服飾。只有科學地選擇舞蹈服飾，才能使舞蹈劇更好地完成人物情感的表達和情景的渲染，達到藝術表達的目的，使人物形象更加豐滿、情感表達得淋漓盡致。例如在舞蹈劇中，不同年齡段的人物服飾顏色不同，青年時代朝氣蓬勃、具有活力，可以選擇較為鮮亮的顏色；老年時期性格沉穩，經歷了人世的滄桑變化，為了體現人物內心豐富的情感或年齡特征，可選擇比較暗沉的顏色。通過特定的舞蹈服飾能彰顯舞蹈劇中的人物特點，也能通過前后期舞蹈服飾的變化展現人物命運的變化，更好地體現人物的特征。因此，未來舞蹈服飾有一個非常重要的應用方向就是表達舞蹈劇中人物的內心情感。

3.1.2 在舞蹈表演中的應用

舞蹈表演主要分為古典舞和現代舞。一般在古典舞中，服飾具有古典元素，與現代舞服飾的差異較大。從古典舞的服飾中，人們能看到人物所處朝代的特征，通過服飾文化了解人物所處朝代的思想觀念和時代背景。通過舞蹈服飾的顏色搭配，人們可以了解人物的性格和情感。例如明清時期的服飾文化較為保守，對女性的思想產生了許多束縛；唐朝服飾較為開放，這主要是因為唐朝的思想較為開放。

舞蹈服飾在現代舞蹈中的應用具有多元化的特點。隨著時代的發展和社會的進步，人們的思想呈現多元化的傾向，所以現代舞表演具有突出的個性化特征，舞蹈服飾也存在多層面、多元化的表達形式?，F代舞的服飾跨度相對較大，例如楊麗萍的孔雀舞服飾選擇就比較獨特，主要是為了更好地展現人物的特點和故事背景。因此，無論是古典舞還是現代舞，只有科學地選擇舞蹈服飾，才能更好地展現舞蹈主體的特征，表達舞者的內心情感。

3.2 舞蹈服飾的發展趨勢

隨著人工智能和數字技術的發展，未來可能會將人工智能、數字技術與舞蹈服飾完美結合。所以，舞蹈服飾利用數字技術實現舞蹈的虛擬化、多元化成為一個重要的發展趨勢，以更好地表達人物情感。在這種情況下，積極地與高新技術結合，成為舞蹈服飾的重要發展趨勢[5]。

4 結語

本研究首先闡述了舞蹈服飾在不同類型舞蹈表演中的重要作用，其次分析了舞蹈服飾的選擇和搭配要點，最后從發展的角度出發，研究了舞蹈服飾未來的應用場景及發展趨勢，希望能激勵人們積極地將高新技術與舞蹈服飾深入融合，推動舞蹈表演的智能化、現代化，拓展舞蹈服飾的應用場景和提升空間。