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——在音樂鑒賞中感悟音樂藝術

謝欣

（福建師范大學音樂學院 福建福州 350117）

在所有的藝術種類中，音樂是最能表達人類情感，也是最能傳遞情感的一種藝術形式。音樂鑒賞指的是人們在聽音樂的過程中，不僅能夠獲得良好的聽覺體驗，同時，也能夠與作者產生情感共鳴，從而更好地滿足自身在音樂鑒賞方面的審美需求。而在現實生活中，很多人在聽音樂的過程中都會產生愉悅的情感，也非常喜愛音樂，但是真正稱得上鑒賞音樂的人卻非常少見。通過傾聽音樂，鑒賞音樂，并且對于音樂中蘊含的情感進行感悟，能夠使得人們走近音樂藝術，同時，也是提升人們藝術素養的有效途徑之一。

一、音樂藝術的特性

1.音樂藝術具有情感性

音樂是一種情感的藝術，其用于傳遞情感的方式主要是聲音，相較于其他藝術形式，音樂不僅更容易感染聽眾，引發聽眾的情感共鳴，同時，也具有更強的情感特征，能夠激發聽眾內心的情感。比如在傾聽《清平調》這類帶有感傷意味的音樂作品時，人們自然而然會受到其中情感的感染，產生感傷的情緒，甚至也會聯想到自己在日常生活當中的情感體驗[1]。音樂在傳遞情感方面并不會受到語言的限制，不管是在東方還是西方，優美動聽的音樂不僅能夠給人帶來良好的聽覺體驗，同時，也能夠直接深入人心。這也就是為什么人們在聽一些語言不通的音樂作品時也會產生內心的觸動，音樂是靠聲音來傳遞情感，而非語言。好的音樂可以打破時間和空間的界限，使得聽眾與作者產生情感共鳴。或許，在傾聽音樂的過程中，人們并不了解作者的靈感來源，也不知道音樂技巧對于音樂的影響，但是其中蘊含的情感仍然會通過聲音來直達人們的內心。人們在聆聽奔放豪邁的音樂時，會產生熱血澎湃的情感，而當人們在聆聽輕緩柔和的音樂時，內心也會不知不覺地沉靜下來。音樂本身雖然是抽象的，但是同樣也是自由的，當鑒賞同一個音樂作品時，聽眾獲得的并不是理性的認識，而是會獲得不同的情感體驗，音樂是無形的，通過聲音來激發人的想象，引起內心深處的共鳴，這也是音樂藝術的魅力所在。

2.音樂藝術具有文化性

音樂是人類文化傳承的重要載體，事實上，每一個音樂作品的誕生都反映著當時社會背景下的文化與思想。20世紀是傳統音樂向著現代音樂發展的時期，在這個時期的很多音樂作品都具有突破傳統的特點，充分體現出了作者的創新精神。比如音樂作品《春之祭》就是非常具有代表性的作品之一，在傳統的古典音樂中，一般都會采用和諧優美的音符，而這一音樂作品中完全顛覆了這一傳統，不僅運用了大量的不和諧音符，同時，整體的節奏也比較粗獷，生動形象地向我們再現了原始的祭祀過程，體現出了原始的美感，也對于當時人們的審美產生了極大的沖擊，使得人們透過表象去尋找音樂本質的美感[2]。音樂藝術在促進人類文化的傳承與發展中也發揮出了極大的作用，承擔著記錄人類發展歷程的重要責任，同時，還具有引領思想的能力，能夠引導人們去反思，這也是音樂藝術文化性的重要體現。

二、音樂藝術發展的動力

1.人類情感的豐富性

音樂本身是一種蘊含著豐富情感的藝術，也正是因為有情感的融入，音樂藝術才有靈魂。音樂不僅能夠在人們生活和工作之余發揮著豐富業余生活的作用，同時，也是人們抒發情感和表達情感的重要渠道。比如搖籃曲溫柔和煦，能夠表達出母親對于孩子的關懷和愛護；情歌或溫柔歡快，或熾烈奔放，能夠表達出沉浸在愛情中人們對于戀人無盡的愛意；童謠歡快躍動，是孩子表達自己的快樂的一種方式。人類的各種情感都能夠利用音樂來表達，而人類的情感本身就是復雜且多變的，這也在一定角度說明了音樂的發展具有無限的可能性。同樣的，對于不同的人來說，在同樣的音樂作品中感悟到的情感是不同的，這是因為人們的成長經歷不同，看待問題的角度不同，獲得的情感體驗自然也是有差異的，并且這種情感體驗通過音樂演繹再次表達出來時，也會給予聽眾新的情感體驗，會隨著時代的變遷被賦予新的內涵。比如在全世界范圍內，命名為《月光》的音樂作品并不少見，但是其中蘊含的內涵和情感卻有很大的差異，它可以表達在月夜中對于家人的思念之情，可以表達在月光照耀下的美麗夜景，可以表達浪漫的情懷，也可以是令人陶醉的情感之作。

2.音樂審美的多樣性

正如前文所說，當不同的人面對同樣的音樂作品時，產生的情感體驗是不同的，這是因為人們在進行音樂鑒賞的過程中，主要是從自己主觀角度來出發，每個人的主觀感受是不同的，也就導致了音樂審美是具有差異的。古今中外，很多學者都對音樂情有獨鐘，也表達出了對于音樂之美的不同看法，而這些看法從來就不是統一的，但是這些都能夠使人們在不同的角度去感悟音樂之美，進一步促進了音樂審美的多樣性，也對于音樂的發展有著積極的促進作用[3]。人們音樂審美的多樣性不僅豐富了人們在音樂之美方面的認知，同時，也催生出了多種多樣的音樂藝術風格。以情歌這一種音樂藝術為例，情歌的節奏可以是清澈明快的，表達戀愛中的人們面對戀人時的喜悅之情；可以是奔放豪邁的，表達熾烈奔放的情感；也可以是凄婉哀傷的，表達悲傷難過的情感。音樂藝術的多樣性不僅在促進音樂歷史發展方面發揮著重要的作用，同時，也很好地滿足了當代人們多樣化的音樂審美需求。

3.世界文化的融合性

中西方文化發展的歷史不同，具有較大的差異性，而在多元文化的碰撞中，一部分文化也產生了融合，這在促進音樂發展的過程中，也出現了更多符合現代人群審美需求的新的音樂藝術形式。多元文化的融合與發展雖然會在一定程度上對于傳統音樂造成沖擊，但是音樂本身就具有時代性，能夠跨越時間和空間的局限，給音樂的發展提供強大的動力和發展的空間。比如在現代音樂作品的演繹中，將中國的傳統樂器與西方的樂器結合就是一種新的音樂藝術形式，而世界各地的國家眾多，文化更是豐富多樣，這不僅使得音樂藝術風格向著多元化的方向發展，同時，也推動了音樂作品的創新與發展，不同文化的碰撞與融合，充分體現出了獨特的音樂藝術之美。世界文化的融合性對于促進音樂的發展起著積極的作用，我國也應當充分認識到這一點，并且借助這一優勢來促進自身民族音樂的發展。世界文化是由許多的不同民族構成，不同民族有著不同的文化，這使得世界文化也呈現出了豐富性的特點。在融合發展的過程中，我國除了要敢于迎接多元文化的挑戰，同時也要保證自身音樂文化的獨特性，這樣才能夠促進我國民族音樂更好的傳承與發展。

4.時代的變遷發展性

音樂本身就具有極強的時代性，隨著時代的變遷與發展，也產生了許多獨具時代特色的音樂形式。人類歷史經歷了長久的發展歷程，每個時期的思想和文化都有著自己的特點，音樂的表達技術和表達手段也不斷發展和進步。這也在側面反映出了時代的變遷和發展會促進音樂的發展。比如在我國抗戰時期就產生了很多膾炙人口的音樂作品，這些音樂作品或氣勢磅礴，或宏偉雄大，不僅反映了當時保家衛國的時代特色，同時，也表達出了不屈不撓的抗戰精神，對于當時的人們起到了極大的激勵作用。即使是今天，這些音樂作品在新時代的解讀下，仍然具有獨特的藝術價值，散發著屬于那個時代的光彩[4]。隨著時代的發展，音樂作品也在不斷被賦予新的內涵，能夠展現出不同時期人們的情感和精神面貌，而歷史是不斷推進的，音樂也會隨著時代的變遷和發生改變，因此，在這個角度而言，時代的變遷和發展會有效促進音樂的發展。

三、如何在音樂鑒賞中感悟音樂藝術

1.傾聽音樂，感悟音樂情感

想要在音樂鑒賞中感悟音樂藝術，首先要學會傾聽音樂。這里指的傾聽是需要聽眾全身心地投入到音樂當中，用心去感悟音樂當中蘊含的情感，這種傾聽與人們走在路上聽到一首音樂作品或者一邊做其他的事情一邊聽音樂有著本質的差異。不管是在路上聽到的一首音樂作品，還是在做其他事情的過程中的音樂，本質上屬于背景音樂，在這個氛圍下，人們的身心是沒有全部融入音樂當中的，也就達不到感悟音樂情感的效果。在這個過程中，音樂主要起到的是輔助作用，是在人們在做一些事情的時候提供一種良好的聽覺體驗，在聽音樂的過程中，聽眾會受到直覺感受的影響，覺得好聽，可能會聚精會神聽一會，覺得不好聽，聽眾的注意力就很容易被其他的事物轉移，也可以只是聽，但是并沒有達到情感的交融。這種方式來聽音樂，聽眾停留在比較淺顯的層次上，沒有完全融入自己的情感，獲得的情感體驗自然也比較少。而我們所說的傾聽音樂，則不是僅僅停留在直觀感受的層面，而是要達到情感的交融。而想要達到這一目的，首先就要聽眾放松身心，沉浸到音樂當中，不僅要聽音樂，也要放開自己的心靈，讓自己的情感與作者的情感產生共鳴和交流，同時，還要充分放開自己的想象力，用心去感悟音樂之美，獲得更加良好的音樂審美體驗，這也是提升藝術修養的有效渠道。

2.掌握技巧，懂得音樂鑒賞

在人類發展的歷史中，形成了很多的音樂藝術作品，尤其是一些古典音樂，其是人類文化的結晶，是人類歷史上的瑰寶，能夠有效提升人們的藝術修養，陶冶情操[5]。但是這些古典音樂想要理解起來卻并不容易，因此很多人也很難接受，因此，針對這種類型的音樂，不僅要做到全身心的傾聽，也需要掌握一定的相關知識和技巧。首先可以從了解作者信息、音樂創作背景入手。對于音樂作品而言，其本身具有時代性，反映著時代特色，創作背景會對于音樂作品有較大的影響，正因為如此，我們不屬于那個時代，在不了解創作背景的情況下，也很難理解和感悟音樂作品中蘊含的情感。另外，從作者的角度而言，每個作者所在的時代背景、個人的成長經歷等都不盡相同，而這些也會作為特色融入在音樂作品當中，因此，在進行音樂鑒賞時，如果能夠對于作者的信息有充分的了解，能夠使得我們對于音樂作品的理解更加深入。

其次可以從了解民族風格入手。音樂是具有文化性的藝術形式，不同民族的文化不同，音樂藝術自然也具有很大的差異性，它體現著不同民族的文化內涵，也反映了不同民族的自身特點，因此，在鑒賞音樂作品時，了解其民族風格也是必要的，能夠幫助我們更好地理解音樂作品和其中蘊含的情感。

最后，可以從了解音樂作品的結構形式和存在形式入手。音樂作品的結構形式指的是曲式，對于一個音樂作品來說，不管它是長是短，都需要在時間的推進中展現出來，具有延續性，這也是音樂藝術最為突出的特點之一。如果能夠在鑒賞音樂時了解音樂作品的結構形式，會為聽眾構建一個情感體悟的情境，使聽眾對于音樂作品的感悟更加深刻。音樂作品的存在形式指的是體裁，音樂體裁是順應時代發展潮流的產物，與現實生活息息相關，也反映著時代的內涵和情感特征。尤其是對于合唱的音樂作品來說，需要參與合唱的人員具有默契的配合，唱出的聲音和諧統一，在此基礎上平衡不同聲部之間的關系，這樣才能夠實現對于音樂作品的更好表達。因此，通過了解音樂作品的結構形式和存在形式，能夠幫助我們更好地認識音樂和理解音樂，是走近音樂、感悟音樂的有效方式。

3.循序漸進，培養審美情趣

當具有了音樂欣賞的知識和技巧，能夠全身心地投入音樂后，還應當盡可能多聽一些優秀的音樂作品，并且要具有包容性，能夠去傾聽不同藝術風格的音樂作品。只有多聽多感受，對于不同的音樂風格進行對比，了解不同音樂風格的特點，才能在循序漸進中不斷培養審美情趣。在選擇音樂時，應當遵循循序漸進的原則，不能急于求成。在音樂鑒賞的初期，可以選擇更加貼近自身審美習慣的音樂作品，當能夠比較好地理解和鑒賞后，再逐步深入，這實際上是一個量變到質變的過程，經過足夠的累積和感悟，人們的欣賞水平會得到極大的提升，能夠培養良好的審美情趣，提升審美能力。

結語

音樂是人類文化傳承的重要載體，也是一項具有情感性和文化性的藝術。音樂在發展的過程中，不僅會受到人類情感和音樂審美的影響，也會受到文化融合和時代變遷的影響，這些都是推動音樂發展的重要動力。而想要實現在音樂鑒賞中感悟音樂藝術，不僅要做到傾聽音樂，感悟音樂當中蘊含的情感，同時，還應當具備一定的音樂知識和欣賞技巧，這樣能夠幫助我們更好地理解和認識音樂。與此同時，通過循序漸進的方式，能夠逐步提升人們的審美情趣，使得人們在音樂當中獲得更加良好的體驗。