□史浩琳
民族舞歷史悠久,底蘊深厚,在受眾中擁有較強的影響力,而現代舞朝氣蓬勃,形式富于變化,明顯更受年輕人的喜愛。結合兩者的優勢并進行創新,對舞蹈的發展具有重要意義。為適應新時代背景下受眾多變的舞蹈審美需求,我們需要及時地調整自己的審美理念,通過分析把握民族舞蹈和現代舞之間的差異,以現代舞的優勢促進傳統舞蹈的進步,增強傳統民族舞蹈的活力。
民族舞和現代舞屬于不同種類的舞蹈藝術。民族舞民族風情濃郁,但表現方式缺少變化;現代舞無論風格還是動作都更為自由奔放。在新時代背景下,民族舞應適當借鑒現代舞的舞蹈技巧及表現形式,將部分現代舞元素融入其中,增強民族舞的活力。比如,適當運用現代舞的編排技巧、融入現代舞的動作等能在保留民族舞原有特色的同時,更加貼合現代受眾的審美感受。
民族舞蹈的創作實踐實際上是對勞動人民當下生活狀態、態度、內心情感,甚至是對未來的期盼的反映,可以說民族舞蹈創作與勞動人民的生活息息相關,所以,舞蹈自身也呈現出一定的時代特征。當下民族舞雖然題材日益豐富,表現形式和舞蹈的內容也更加新穎,但相較于激情洋溢的現代舞,時代感仍然有所不足。與傳統民族舞不同,現代舞源于西方,與我國勞動人民的生活沒有直接的聯系,也并不是以民族風俗為基礎而創作得來的。但現代舞充分體現了新時代的人們對生活的追求,而且這種追求具有鮮明的共性,其舞臺調度及肢體語言和生命特征等方面都獨具特色,是民族舞可以借鑒和參考的重要元素。將現代舞元素適當融入傳統民族舞,能夠顯著地增強民族舞的時代性,豐富民族舞的民族特色、地域特色及思想內涵的呈現形式,從而帶給受眾更好的視聽體驗,增強民族舞適應新時代的能力。
相較于現代舞,民族舞較為保守,但這種保守也使民族舞顯得更加神秘,也是民族舞深受人們喜愛的重要原因之一。現代舞的風格及發展歷程恰好與民族舞相反,現代舞源于西方,隨著西方文化的傳播,其愛好者也不斷增多。現代舞誕生初期,接受者并不多,但隨著社會的快速進步,現代舞開始融入不同的表達方式,有了不同的表現風格,充分反映了當代人追求自由、張揚個性的風格,進而得到人們的青睞。但兩種舞蹈均有其獨特的內涵價值,都是經過長時間沉淀形成的藝術文化,都能夠清晰地反映時代、國家,甚至民族文化發展的脈絡。
民族舞和現代舞二者差異顯著。民族舞蹈無論在表現形式、舞蹈動作還是在面部表情和情感表達方面,都有著特殊的要求。比如,維吾爾族傳統舞蹈的節奏極為分明,舞步也有著嚴格的規定,應走三步絕不會只走兩步,應該抬頭時絕對不可低頭。舞蹈動作循規蹈矩,演員的表演一絲不茍,讓民族舞呈現出開放又不失內斂的文化特征,深得各族民眾的喜愛。而現代舞則比較自由,舞者只需要按照音樂的節奏,通過舞蹈動作來展現和表達不同的情感。在動作上,傳統民族舞動作較為夸張,速度相對較快,可以利用身體的慣性做出各種優美的舞姿;相較之下,現代舞的動作具有較強的連貫性,打破了傳統舞蹈的表現方式,最大限度地展現了肢體動作獨特的美感。現代舞與民族舞屬于兩種完全不同的舞蹈,都有著獨特的價值,都是傳達和展現民族文化的方式,也是國家和民族創新發展的重要體現。但就審美的角度而言,現代舞與民族舞帶給受眾的體驗全然不同,各有特色,但其舞蹈動作都呈現了人們對內心情感的表達。
舞蹈是一種獨特的現代藝術,主要以人的肢體語言和面部表情等為表現手段,具有極為鮮明的特色,并且具備其他藝術形式難以取代的社會功能。可以說不同藝術體系都有自身的特點,并不存在孰優孰劣,不同的舞蹈藝術表現的形式也不同,但都是對人們生活和內心情感的表達,是社會進步的體現。無論在臺上,還是在臺下,民族舞的風格和形式都十分豐富,能夠鮮活地傳達各個民族獨特的文化內涵,如各個民族的節慶活動、休閑娛樂等。民族舞對表演場合和表演形式的選擇相對自由,沒有過多約束。而現代舞則不然,它必須借助舞臺和燈光才能完整地進行呈現,尤其是誕生的初期,由于現代舞過于張揚大膽,一度不被大眾接受,不過隨著社會發展的加快,民眾的審美觀念也發生極大變化,現代舞的熱度不斷上升,甚至逐漸超過傳統的民族舞。相較之下,現代舞的優勢在于其編排方式和表達形式更為自由,對舞蹈動作的使用不受場地約束,舞者可以隨意變換舞蹈動作。現代舞明顯更為獨立,更有助于彰顯自身個性,更符合現代人的審美標準。
民族舞與現代舞表演的場景不同,所以在動作方面需要進行調整,如此才能通過舞臺表演充分展現舞蹈的美感。現代舞更為注重情感的傳達及舞臺表現,但民族舞所展示的則是特殊的文化與情懷。所以,只有將動作的內涵與外在的觀賞性結合為一體,舞蹈的動作才會顯得優美、自然。民族舞對演出環境有較高的要求,因為其除了舞蹈動作外,還需要考慮其他因素,如場景氛圍、氣候情況及服裝搭配等。與時尚新潮的現代舞相比,民族舞由于動作太過單調,編排也十分枯燥,難以滿足年輕人的需求。而將民族舞與現代舞相結合,可以產生奇特的魅力,使觀眾同時感受到兩種舞蹈的美,從而獲得更好的體驗。以傣族舞蹈《邵多麗》為例,舞者以傳統民族舞為主要表演方式,對其中的三道彎動作進行調整,在民族舞中融入現代舞元素,使二者得以完美融合。特別是舞蹈中間一段,三位少女握著竹竿快速舞蹈,使舞蹈快速地達到高潮。這一段舞蹈動作打破傣族舞固有的表演形式,顯得十分活潑。少女輕盈的舞姿既具有濃郁的傣族風情,又具有現代舞的勁爆與干脆,而極富時代特色的鼓點節奏則流露出一絲專屬于傣族舞蹈的神韻。
將民族舞與現代舞進行融合,必須把握兩者的特征,改進民族舞的編排技巧,帶給觀眾全新的體驗。不同風格的舞蹈所采用的表演技巧也不相同,現代舞的動作節奏快慢相間,動作變化幅度較大,能夠讓觀眾充分感受到豐富的情感變化,所以具有更強的吸引力,觀眾也可以通過表演者的動作清晰地感受到舞蹈的內涵及活力。所以,在創作民族舞時,要想更好地運用現代舞元素,舞蹈編導不僅要注意體現舞蹈的民族風情,還需要考慮節奏、力度等因素,如此才能顯著地提高民族舞的表現力,獲得理想的表演效果。比如,舞蹈作品《彩虹》就是以蒙古族舞蹈為素材,結合運用現代舞的形式,舞蹈動作快慢相間,具有強烈的秩序感,溫潤之中透露著一絲激烈,使整個舞蹈也因此顯得更加驚艷。又如,《雀之靈》雖然在一定程度上與孔雀舞相似,但是無論在造型還是動態等各個方面,都給人帶來一種濃烈的現代感,這主要得益于舞蹈編排技巧的創新運用。
出色的舞蹈作品需要有高度貼合作品的音樂,如此才能充分地展現表演者的情感,傳達舞蹈編導的理念。如果所采用的音樂無法展現舞蹈本身的節奏,舞蹈表演的效果就會受到極大影響。在傳統民間舞蹈的音樂中融入富有現代氣息的音樂元素,能夠增強民族舞蹈的時代感,使其更容易獲得受眾的喜愛。值得注意的是,對民族舞蹈音樂進行改編時,舞蹈編導需要有效地保留其原有的特色,以傳統的民族音樂為基礎,做出恰當的調整。目前運用得最為廣泛的是將民族音樂與流行音樂的節奏進行融合。正是因為以上變化,民族舞才逐漸擺脫過去單一的形式,被新的年輕群體所接受。
例如,舞蹈《邵多麗》將語言作為舞蹈的背景音樂,一開始安排女聲用傣族語言念白,帶出韻律與節奏。音樂伴奏方面只采用節奏類樂器及簡單的電子音效,沒有采用任何旋律樂器,這種舞蹈音樂極為新穎,帶給人的體驗也十分特別。舞蹈從開始到中間部分,始終以女聲念白為主旋律,直到最后才采用音樂旋律,通過歌聲將表演推向高潮,實現了情感的升華。
在舞蹈表演中,舞美是提高舞蹈整體質量最關鍵的部分。無論傣族舞蹈的空靈,還是蒙古族舞蹈的奔放,體現的都是本民族的審美,所以民族舞的燈光通常都比較簡單,重點在于展現本身的自然美感。而現代舞由于受表現主義、印象主義等思潮的影響,更注重展現表演者的情感及身體線條,燈光的變化十分快捷。所以在創作民族舞時,舞蹈編導可以巧妙地運用現代舞對情感的表達,以及燈光的靈活變換,通過兩者間的融合,獲得最完美的舞蹈表現效果。舞蹈《邵多麗》對部分情節進行了修改和調整,通過燈光的渲染,使舞者的身姿顯得更為優美,帶給受眾極強的視覺沖擊。
民族舞與現代舞是兩種完全不同的舞蹈藝術形式,民族舞的風格更為優雅,而現代舞則比較奔放,兩者之間存在著明顯的差異。但是隨著社會的發展,接受現代舞的民眾數量不斷上升,而愿意學習民族舞的民眾卻越來越少。很多人覺得民族舞動作過于復雜,風格太過單調,因此不愿意學習。而現代舞不但動作簡單,而且在情感表達方面具有極大的優勢,更適合現代人張揚的個性。通過現代舞,人們可以更好地抒發自身情感,緩解內心的壓力,這也是現代舞更受歡迎的原因之一。
除此以外,現代舞的題材比較豐富,風格變化多樣,有的柔和,有的粗獷,有的熱烈奔放,而且都具有極強的節奏感,可以從各個方面刺激表演者的感官,帶給人愉悅的感受。在創作民族舞時,舞蹈編導可以從風格方面著手,適當地借鑒參考現代舞,簡化舞蹈動作,增強舞蹈的節奏感,還可以適當加入部分時尚元素,使民族舞變得更為灑脫、自由,增強民族舞的表演效果,從而吸引更多受眾了解和學習民族舞。
以楊麗萍老師創作的大型舞蹈《云南印象》為例,其通過原生態的民族舞蹈服裝道具、不經任何雕琢的唱腔及原始自在的舞蹈技巧,將傳統民族舞蹈、新銳舞蹈及現代舞等多種元素融合為一體,以現實素材為基礎,再現了如同神話般的云南民族風情,在無數受眾心中留下永難磨滅的印記。
民族舞是一種獨特的民間舞蹈藝術,承載了各個民族深厚的情感,現代舞雖然源自西方文化,但舞蹈風格灑脫自由,更符合廣大年輕受眾群體的需求。尤其是近些年來,現代舞的快速興起對民族舞發展造成一定沖擊,但是從另一個角度來講,現代舞也為民族舞創作提供了更多的思路。在創作民族舞蹈時,編導人員借鑒現代舞的優點,并將其融入民族舞中,能夠為民族舞注入新的活力,在保留民族舞特色的基礎上,促進舞蹈藝術的創新與發展。