戲曲文物與文化創意設計探析

周易 吳家豪

摘 要：本文以戲曲文物與文化創意設計為研究主題，通過對相關文獻的綜述和案例分析，探討了戲曲文物與文化創意設計結合的重要意義。在現代社會的背景下，戲曲文物作為傳統文化的重要組成部分，如何在文創視角下進行設計創新，以適應現代社會的需求，成為亟待解決的問題，本文對此提出了一些建議，以促進相關研究和實踐。

關鍵詞：戲曲文物；文化創意；設計策略

戲曲作為中國傳統文化的瑰寶，有著悠久的歷史和豐富的藝術內涵，承載了豐富的民族情感和智慧。然而，在現代社會的沖擊下，戲曲文物面臨著觀眾群體減少和傳統價值流失的危機。為了更好地保護和傳承這一寶貴的文化遺產，傳統的保護手段已經遠遠不夠。在文創浪潮的沖擊下，將戲曲文物與文化創意設計相結合，不僅可以為戲曲注入新的生命力，也可以通過創新設計的手段將戲曲文化傳播給更多人。

一、戲曲文物與文化創意設計結合的意義

（一）有助于激發觀眾的興趣，提升參與度

對戲曲文物傳統的保護手段主要集中在文物的保管、修復和展覽等方面，這雖然可以確保文物的安全和完整，但往往難以吸引新一代觀眾的注意。通過文化創意的設計，設計者可以將戲曲文物與現代的審美、趣味相結合，創造出新穎、有趣、互動性強的文創產品，從而激發觀眾的興趣，增加他們與傳統文化的互動，使文化傳承成為一種更具活力和吸引力的體驗。

（二）有助于擴大傳統文化的受眾面

在現代社會，傳統文化面臨著受眾知識斷層和認知障礙的問題，許多人對戲曲文化了解甚少。文創視域下的設計創新有利于以現代化和娛樂化的方式呈現戲曲文物和相關文化內涵，使其更易于被現代人理解和接受。例如數字技術與虛擬現實的應用可以將傳統戲曲演出與現代科技相結合，創造出全新的觀賞體驗，吸引新一代觀眾關注戲曲文化，進而擴大其傳播范圍。

（三）有助于創新和發展傳統文化

文化創意設計強調對傳統文化的創新和再創造，文化創意的設計思維和方法可以賦予戲曲文物新的生命和意義。傳統的戲曲演出往往受到時間、場地和觀眾需求的限制，而文化創意設計可以打破這些限制，將戲曲元素融入不同的藝術形式和媒介中，創造出多樣化的藝術作品。例如，創作者可以將戲曲音樂與流行音樂相結合，創作出獨具特色的音樂作品；創作者可以將戲曲角色與動畫形象融合，打造有趣的動畫片；創作者還可以將戲曲故事與現代電影制作技術相結合，創作出震撼人心的電影作品。這樣的設計創新不僅豐富了傳統文化的表現形式，也為傳統文化注入了現代化的元素，使其更具時代性和時尚感。

（四）有助于提升傳統文化的經濟價值，促進可持續發展

傳統文化的保護和傳承需要資金和資源的支持，而傳統的保護手段往往難以實現經濟的回報和可持續發展。文化創意的設計可以將戲曲文物轉化為具有商業價值的文創產品和服務，打造出品牌化的文化衍生品，拓展文化產業的發展空間。同時，文化創意設計也能夠激發創新創業的活力，吸引更多的人才和投資進入傳統文化領域，推動文化產業的繁榮和經濟的增長，為傳統文化的傳承和發展提供持續的動力。

二、文化創意的設計理念

文化創意的設計理念是將傳統文化與創新思維相結合，創造出具有生命力和新意義的作品。

首先，文化創意設計注重傳統與現代的融合。傳統文化是一個民族的精神財富，具有獨特的歷史文化背景，而現代社會受到了科技創新和新興文化的影響。文化創意設計試圖在傳統文物中注入現代元素，使其更符合當代觀眾的審美和需求，從而增強作品的吸引力和可持續性。其次，文化創意設計尊重傳統文化的內涵和審美價值。傳統文化承載著豐富的歷史、哲學和藝術觀念，擁有深厚的文化底蘊。文化創意設計要尊重傳統文化的特點和精髓，深入理解其內在意義，并通過創新的方式將其傳遞給觀眾，讓觀眾感受到傳統文化的魅力和智慧。最后，文化創意設計注入時代精神和現代元素。時代的發展和社會的變遷對傳統文化提出了新的要求和挑戰，文化創意設計需要捕捉當代社會的特點和精神氛圍，將其融入設計之中，使作品更具現代感和時代性。

通過文化創意設計，戲曲文物可以得到全新的詮釋和傳播，實現傳統文化的活化和延續。文化創意的設計理念在于通過創新的方式將傳統文化與現代社會相結合，讓傳統文化煥發新的生命力，同時滿足當代觀眾的需求和審美趣味。這種設計理念對于傳承和弘揚傳統文化、促進文化創新和發展具有重要意義。

三、戲曲文物可用于文化創意設計的元素

（一）戲曲音樂

戲曲音樂是戲曲表演的核心，它蘊含著豐富的旋律、節奏和情感表達。在文化創意設計中，設計者可以將戲曲音樂作為背景音樂或主題音樂，賦予作品特定的情緒和氛圍。此外，戲曲音樂的獨特韻律和曲調也可以與其他音樂風格相結合，創作出獨特的音樂作品。

（二）角色形象

戲曲中的角色形象具有鮮明的特點和各具特色的表演方式，如京劇中的丑角、花旦和老生等。這些角色形象具有強烈的視覺沖擊力和藝術表現力，可以作為文化創意設計的創作素材。通過重新詮釋和創造，將戲曲角色形象應用于插畫、動漫、游戲等各類作品中，創造出具有戲曲風格的新穎形象。

（三）故事情節

戲曲作品中的故事情節充滿戲劇性，常常涉及歷史、愛情、英雄等主題，這些故事情節可以作為文化創意設計的基礎，通過改編、演繹或重新創作，以豐富多樣的形式呈現給當代觀眾。例如，可以將故事情節改編為繪本、電影、動畫片等，使其更具吸引力和互動性。

（四）服飾和道具

戲曲的服飾和道具獨具特色，具有較高的藝術價值，可以作為文化創意設計的基本元素，運用于時尚設計、產品設計等領域。例如，設計師可以將戲曲服飾元素融入時裝設計中，創造出傳統與現代相融合的時尚作品；設計師可以將戲曲道具的造型和圖案應用于產品設計中，賦予產品獨特的文化內涵和藝術價值。

四、戲曲文物進行文化創意設計的策略

（一）創新融合現代元素

傳統戲曲的形式、表演方式和故事情節在某種程度上與現代觀眾的生活經驗和審美觀念存在差異，因此需要運用創新融合現代元素的手法，以更具現代感和時尚感的方式呈現傳統文化，提高觀眾的接受度和參與度。首先，在設計過程中，人們應該將傳統戲曲元素與現代藝術形式相融合，如將戲曲音樂與流行音樂風格結合，創作出富有時代感的音樂作品，還可以將戲曲角色形象與舞蹈、舞臺藝術等領域相結合，呈現出獨特的舞臺形式。多種藝術形式的融合可以使戲曲文物與現代觀眾產生更強的共鳴。其次，人們可以利用現代科技如數字媒體等技術手段，將戲曲文物與現代技術相結合，創造出新的藝術體驗。例如，利用虛擬現實技術，將觀眾帶入虛擬的戲曲舞臺，與戲曲角色互動，或者利用增強現實技術，使觀眾能夠通過手機或平板電腦欣賞戲曲表演，增強觀眾的參與感和沉浸感。

（二）多元合作與跨界融合

多元合作與跨界融合是指通過不同領域的專業人士和機構之間的合作，打破學科壁壘，融合不同的創意和知識，創造出更具創新性和跨界性的作品。這種合作與融合方式能夠充分發揮各自的專長和創造力，推動戲曲文物的文化創意設計實踐。首先，可以讓不同學科領域的專業人士進行合作，如戲曲專家、設計師、藝術家、科技專家等，他們各自具備獨特的知識和視角，能夠從不同角度思考和創新，共同參與戲曲文物的文化創意設計。例如，戲曲專家能夠提供對戲曲文化和傳統藝術表現形式的指導，設計師和藝術家能夠通過創新的方式將戲曲文物轉化為藝術品或設計作品，科技專家能夠利用現代技術手段增強戲曲體驗。其次，戲曲領域可以與其他行業的機構或組織進行合作，如科技公司、媒體機構、教育機構等，融合不同領域的資源和專業知識，創造出更加豐富多樣的文創作品。

（三）重視文物的保護與傳承

設計師應遵循文物保護的倫理和技術要求，尊重傳統文化，并通過文化創意設計的手段和方式將戲曲文物的價值和內涵傳遞給更廣泛的受眾。在設計過程中，設計師應采用綜合的方法，將保護與傳承作為設計的基本原則。這意味著設計師需要研究、理解和尊重戲曲文物的歷史和文化背景，同時探索如何將其與當今社會相結合，更好地傳遞文物的價值和內涵。為此，設計師需要深入研究戲曲文物的歷史、藝術特點和文化內涵，了解其價值和意義，以便在設計中準確傳達戲曲文化的精髓。此外，在設計中，設計師應選擇符合文物保護原則的材料和工藝，盡量采用與傳統戲曲文物相似的材料，以保持設計的真實性和歷史感。同時，選擇合適的工藝和技術，確保設計作品的質量。

（四）市場導向與商業價值

要想實現設計的市場導向和商業價值，設計師必須具有一定的市場敏感性和創新思維。設計師先要對市場進行充分調研，在了解受眾喜好的基礎上，把握潮流和消費者心理，以便設計出更具有市場競爭力的產品。基于對市場需求的了解，設計師還要通過創新和差異化來區分自己的設計作品，運用獨特的設計理念、創新的表現方式，打造出獨特且吸引人的文化創意作品，從而在市場上脫穎而出。此外，設計師還需要進行商業化運作，開發適應市場的文創產品和服務，制定商業化策略、品牌推廣策略，開拓銷售渠道。通過有效的商業化運作，設計師可以將文化創意作品轉化為商業價值，為傳統文化的保護與傳承提供經濟支持。在具體的設計過程中，設計師還可以加強與其他品牌的合作，比如與服裝品牌合作，將戲曲文物元素應用于時尚服飾的設計中。通過與知名品牌的合作，設計師可以借助品牌的市場渠道和影響力，將文化創意作品推向更廣泛的消費者群體。品牌合作可以通過聯名合作、品牌授權等形式實現，將傳統戲曲文物與時尚產業相結合，創造出具有市場價值的文化創意產品。

（五）社會參與和共享

與社區、學校、社會組織合作，開展戲曲文物與文化創意的推廣活動，從而實現公眾參與和共享戲曲文化的目標。首先，可以與社區合作，這是促進社會參與和共享的重要方式之一。設計師與社區居民合作，組織戲曲表演、工作坊、展覽等活動，將傳統戲曲文化帶入社區，讓居民有機會親身體驗和參與其中。設計師還可以借助社區的資源，如場地、人力等，共同推動戲曲文物的保護與傳承工作。其次，設計師可以與學校合作，將戲曲文物與文化創意融入教育課程中，激發和培養學生對傳統文化的興趣和欣賞能力。比如開展戲曲藝術教育項目、舉辦講座、舉辦演出等，讓學生親身體驗和了解戲曲文化的魅力，從而加深對優秀傳統文化的理解和認同。最后，設計師可以與文化機構、非營利組織等社會組織合作，共同推動戲曲文化的傳播與推廣。比如共同舉辦戲曲相關的展覽、演出、研討會等活動，吸引更多的社會參與者，共同傳播戲曲文化的魅力。

五、結 語

將戲曲文物納入文化創意設計的范疇，我們能夠發掘戲曲文化的內在價值，將其傳遞給更廣泛的觀眾群體，從而促進戲曲文化的傳播和發展。文化創意設計為戲曲文物的保護、傳承和發展提供了新的途徑和思路。在這一研究領域中，我們應不斷探索和創新，尋找傳統與現代的平衡點，以推動傳統文化的繁榮與傳承，讓戲曲文物在當代社會中繼續閃耀光芒。

（蘇州市職業大學藝術學院）

本文為蘇州市職業大學2023年校級研究性課程《非遺昆曲人物形象文創設計》（SZDYKC-230803）研究成果之一。

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