如何在高中音樂鑒賞教學中提升學生的參與度

【摘要】高中音樂教師開展鑒賞教學活動，能提高高中生的音樂素養和綜合能力。作為高中音樂鑒賞教學的重要組成部分，交響樂作品賞析可以使學生漸入佳境。因此，教師應當創新教學方法，在音樂鑒賞教學中提升學生參與度，找準突破點，幫助學生充分感知、體會交響樂。介紹高中音樂鑒賞教學的意義，探究交響樂鑒賞教學活動出現的問題，分析在教學中提升學生參與度的策略，旨在促使學生主動參與音樂鑒賞活動，在科學指引下欣賞交響樂作品，從而切實優化鑒賞教學效果。

【關鍵詞】高中音樂；鑒賞教學；交響樂；策略

作者簡介：李霞俊（1980—），女，江蘇省南京市第一中學。

交響樂是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲，可以利用多元化音樂形象來展現不同的矛盾、心理、思想、情感。在鑒賞交響樂時，高中生能夠感受到樂曲富有張力、內涵豐富的特點，獲得良好的情感體驗。教師應當注重氣氛的渲染，引入不同地區和時期的音樂作品，以此讓學生積極參與鑒賞交響樂作品等課堂活動，產生更濃厚的學習興趣，學會欣賞文化背景不同的音樂，拓寬自身的音樂視野，優化鑒賞教學效果。

一、高中音樂鑒賞教學的意義

高中音樂鑒賞教學的開展具有重要的意義。首先，音樂鑒賞教學能夠培養學生對音樂的欣賞能力和審美能力［1］。通過學習不同類型的音樂作品，學生可感受到音樂的美妙和藝術性，加深和提高對音樂的理解和欣賞水平。其次，音樂鑒賞教學可拓寬學生的音樂視野。通過學習不同風格、不同國家和不同時期的音樂作品，學生能夠了解到世界各地的音樂文化，深化對多元文化的認知和理解。再次，音樂鑒賞教學可以培養學生的審美情感和情緒表達能力。通過欣賞音樂作品，學生可感受到音樂所傳遞的情感和情緒，培養自己的情感表達能力，提高情緒管理和情感交流的能力。最后，音樂鑒賞教學能夠促進學生的綜合素質發展。音樂是一門綜合性的藝術學科。學生進行音樂鑒賞可以培養自身的創造力、表達能力和團隊合作精神，提高自身的綜合素質和綜合能力。

二、高中交響樂鑒賞教學中存在的問題

（一）理論教學占據主導地位

自高中音樂課程教學改革發展以來，課程價值、理念、目標、內容發生了不同程度的變化，已轉變為指向學生的理論學習能力和實踐技能培養。目前，部分教師的交響樂鑒賞教學未能充分結合實際，他們過于看重交響樂理論知識講解，忽視實踐指導，對學生的反饋關注度不夠，以至于學生降低學習興趣，甚至會在學習理論知識的過程中，做出與學習無關的舉動，這嚴重影響了教學效果和質量。

（二）教學內容缺乏多樣性

部分教師往往只設計單一的高中交響樂鑒賞教學內容，或者只注重歐洲古典音樂的鑒賞，而忽視其他地區或時期的音樂作品。這種教學方式無法滿足學生的多樣化需求，也不利于開闊他們的音樂視野。

（三）教師過度依賴視覺藝術

借助視覺藝術能夠為學生帶來強烈的視覺沖擊，從而激發其學習的積極性和靈感。但在交響樂作品賞析的過程中，有些教師過度依賴視覺藝術，展示許多與作品相關的圖片或視頻，以期集中學生的學習注意力，但未能控制好時間，導致學生在分析圖片、視頻內容時耗費了過多的精力，產生了疲勞感，難以積極主動地參與鑒賞教學活動，也無法準確分析交響樂各個樂章所傳遞的情感，這不利于提高教學質量和發展學生的審美素養。

三、在高中音樂鑒賞教學中提升學生參與度的策略

（一）形象導入，激發音樂鑒賞興趣

相較于其他形式的音樂作品，交響樂作品的特征更加鮮明。在開展鑒賞教學的過程中，教師可以利用信息技術進行形象導入，并重點突出交響樂作品中的人文內涵，有效縮短學生與交響樂作品之間的距離，促使學生能夠進一步提升鑒賞興趣，激發學生對課堂學習的熱情。通過與交響樂作品相關的資料進行形象導入，解讀其中的人文內涵，可以引導學生直觀了解抽象的音樂知識，降低學生學習理論知識的難度，調動學生學習的主動性和參與教學活動的積極性，提升音樂鑒賞教學的趣味性和教學效果。

例如，在賞析《D大調第一交響曲（巨人）》的過程中，首先，為激發學生的音樂鑒賞興趣，教師介紹作曲家古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）的生平，展示馬勒生前指揮交響樂的視頻資料，使學生明白：馬勒是享譽世界的奧地利作曲家、指揮家，同時也是現代音樂演出模式的締造者，在28歲時創作出此曲；此曲敘述了馬勒青春的歡樂與憂傷，贊頌了生命與世界的永恒。其次，教師播放此曲的第一、第二樂章，展示馬勒青年時期的照片，介紹馬勒在這一時期對交響樂的獨特理解，讓學生直觀、形象地感受管弦樂器聲音的美妙［2］。最后，教師播放此曲的第三、第四樂章，展示與之相關的圖片，讓學生在鑒賞音樂的過程中進一步提升學習興趣和情感體驗，體會交響樂塑造的不同形象。

（二）引導學生主動思考，加深對音樂的理解

在交響樂作品賞析中，教師可以通過一系列的引導來讓學生主動思考和深入理解作品。首先，教師可以詢問學生對于某部交響樂的整體結構的看法，如“此曲采用了哪種交響樂結構？是‘快板—慢板—舞曲—終曲，還是其他的結構？”學生需要分析此曲的不同部分，對其結構展開探討。其次，教師可以引導學生對某部交響樂的旋律進行思考，讓學生嘗試分析此曲不同部分的變化，思考旋律所表達的情感、所塑造的音樂形象，從而更好地理解此曲的意義與主題。再次，教師可以提出關于某部交響樂的節奏、和聲的問題。學生需要思考此曲的節奏變化、此曲和聲的運用及其效果，從而進一步了解此曲的結構。最后，教師可以引導學生思考某部交響樂所表達的情感和意義。學生需要分析此曲的音樂特點和表現形式，探討此曲所描繪的場景，從而形成深刻的感受和理解。

（三）開展小組合作學習，提高音樂學習效率

分組合作是一種有效的學習方法，有利于提升學生的學習效果和合作能力。將學生分成若干小組，讓他們共同完成一些音樂鑒賞任務，能夠更好地培養他們欣賞音樂的能力和團隊合作精神。

例如，貝多芬的《第九交響曲》是一部占據重要地位、具有極高藝術價值的交響樂作品。這部作品由四個樂章組成（其中，第四樂章采用席勒的詩作《歡樂頌》作為歌詞），旋律優美動人，思想深刻，表達了對自由、團結的追求。對于這部作品，教師可以采用小組合作學習的方式，引導學生共同學習和鑒賞，實現學生個人素質的提升。在小組合作學習中，每個小組可以根據自己的興趣選擇對作品的某個樂章進行賞析和討論。在討論的過程中，學生可以相互交流，分享自己的理解和感受，傾聽他人的觀點和見解，由此獲得啟發。這種交流和互動有助于學生開闊視野、拓展思維，從而提高音樂鑒賞能力等音樂素養。學生也可以通過學習和研究，深入了解作品的創作背景、意圖和音樂特點，激發學習的興趣和主動性。為了完成音樂鑒賞任務，學生需要分工合作，互相協助，共同解決問題。通過合作學習，學生能夠學會傾聽，與他人溝通。

（四）多元互動，點燃音樂學習熱情

在交響樂作品賞析環節，要想提升學生的參與度，教師需要遵循以學生為主體的原則，采取多元互動方法，使問題貫穿整個賞析過程，科學引導學生鑒賞音樂，激活學生的思維，點燃學生的學習熱情［3］。

例如，在賞析《降E大調第八交響曲（千人交響曲）》的過程中，首先，教師引導學生利用互聯網搜索“馬勒第八交響曲”，提出“此曲的首演是在什么時候？”“‘千人交響曲這一名稱的由來是什么？”等問題。學生經過自主搜索，了解到此曲于1910年9月12日在慕尼黑首演，因需要近千個來自管弦樂隊、混聲合唱隊、童聲合唱團和作為獨唱演員的人演奏或演唱，所以被稱為“千人交響曲”，由此產生學習熱情。其次，教師播放此曲的第一部分，同時采取多元化互動的方式來豐富學生的課堂體驗。具體來說，教師提出一些問題，讓學生根據自己提前搜集的有關此曲的創作背景和作曲家的生平的資料，積極參與討論，進而了解曲調的變化以及樂器的運用等，激發探究音樂的動力［4］。教師再組織學生進行小組活動，讓他們合作分析此曲的結構和主題，并分享自己的觀點和感受。通過這種多元化的互動，學生可以更加主動地參與到音樂鑒賞中，提高自身的音樂素養和批判性思維能力；教師則可以發現學生在鑒賞音樂的過程中存在的問題，針對不同問題采取相應的解決措施，并且銜接好不同的教學環節，增進師生的交流，讓學生獲得直接的音樂學習經驗，有效提升課堂教學的

質量。

（五）實踐體驗，感受音樂的魅力

實踐體驗能夠幫助學生將理論知識應用于實際，有效提高他們對音樂的理解和欣賞能力。而組織學生欣賞音樂會或演出是一種常用的實踐體驗方式。通過對交響樂作品演奏的親身感受，學生可以更加深入地理解樂器的演奏技巧和音樂的魅力。在實踐體驗中，學生可以通過觀察管弦樂隊的演奏過程，注意其中的細節，提高自己的欣賞水平和音樂素養。如在音樂會現場，學生親眼觀察樂手們演奏樂器的手部動作，仔細傾聽樂器發出的聲音，能夠了解樂手們是如何運用樂器來表達音樂中的思想感情的。指揮家在音樂會上扮演著重要的角色，他們需要通過手勢等身體語言來指導樂隊的演奏，如：當音樂節奏加快時，指揮家通常會用幅度較大的動作來展現激情和活力；而當音樂節奏變慢時，則用幅度較小的動作來展現音樂的柔和。所以，學生可以觀察指揮家的指揮過程，了解他們是如何通過指揮來傳達音樂的情感、表現音樂的意境的，進而學習音樂的表現形式，提高自己的音樂表現能力。此外，在音樂會上，觀眾們對不同的演出會有不同的反應，如鼓掌、歡呼或者沉浸在音樂中。所以，學生可以觀察觀眾們的反應，了解音樂對他們的情感和情緒的影響，感受音樂的力量，明白音樂為何能夠打動人心、引起共鳴，進而深入地理解音樂的意義和價值，培養自己的音樂鑒賞能力。

結語

綜上所述，高中音樂鑒賞教學能夠提升學生的多種能力和素質。針對教學中存在的理論占據主導地位、教學內容缺乏多樣性、教師過度依賴視覺藝術等問題，教師應詳細分析問題的成因。并且，教師應立足實際學情，采用有助于提升教學效果和學生參與度的教學方法。在交響樂作品賞析中，教師應進行形象導入，引導學生思考、合作，與學生進行充分的交流和互動，帶領學生進行實踐體驗，為學生的學習過程增添趣味，為學生提供展現自我的舞臺，激發學生學習音樂的興趣和熱情，讓學生全身心投入鑒賞活動中，調動積極的情感，同時不斷充實音樂課程內容，升華課堂。

【參考文獻】

［1］王婷.高中音樂鑒賞教學的幾點思考［J］.戲劇之家，2020（8）：169.

［2］楊樹軍.“微課”在高中音樂鑒賞教學中的應用與探究［J］.北方音樂，2020（4）：196-197.

［3］杜麗麗.高中音樂教學師生互動“趣味化”教學模式分析［J］.科技資訊，2020，18（31）：137-138，141.

［4］浦美華.高中音樂鑒賞教學中提升學生創新能力的措施探究［J］.北方音樂，2020（17）：199-200.