數字時代線上音樂演出的實踐流變與突圍路徑

郭涵鈺

【摘要】：近年，線上音樂演出成為人們日常文化娛樂的重要形式之一，但隨著線下演藝產業復蘇，以線上音樂演出為代表的互聯網演藝產業的發展方向亟待關注。本文梳理線上音樂演出的發展過程，基于當前遇到的技術壁壘、內容瓶頸、資源偏倚等問題，提出了平臺化、垂直化、審美化的突圍路徑。

【關鍵詞】：線上音樂演出 內容生產 創新路徑

數字時代深刻改變了人們的社會生活，移動設備日益普及、數字媒介發展迅速，以直播為主要形態的線上音樂演出進入人們視野。尤其自2020年以來，網絡空間一度成為人們文化娛樂消費的主要陣地，一系列“云制作”“云節目”應運而生，線上音樂演出數量激增，其曾被遮蔽的潛能得以充分釋放，在多個平臺實現“破圈”式傳播效果。

一、線上音樂演出的實踐流變

（一）探索期：嘗試轉播的偶得

線上音樂演出并非近幾年的新生事物，早在本世紀初就已出現。在轉播技術發展和互聯網逐漸普及的背景下，大多數線上音樂演出最初以現場“實況轉播”的形式出現。2000年，麥當娜首次嘗試了線上演唱會的形式。隨著數字音樂產業興起、智能終端普及和高清直播技術應用，音樂演出o2o多元變現模式日益成熟。2015年，中國互聯網演藝市場規模近80億元，音樂節、演唱會等在線直播開始實現全面常態化，并逐漸進入了付費觀看時代，成為贊助、票房之外的新的盈利方式。[1]其中，既有前沿技術的探索應用，如2016年騰訊視頻Live Music推出了“幻樂一場”線上演唱會，全程采用4K制作，并開設VR視角；也有對于無觀眾、影視化形式的嘗試，如2018年林俊杰《偉大的渺小》新歌演唱會采用無觀眾的線上直播形式。

（二）過渡期：作為替代品的選擇

線上音樂演出的集中涌現和迅速發展，是新媒體環境、時代語境、數字交往情境、社會群體文化及個體心理等多重因素的合力。一方面，特殊時期的生產環境反推音樂產業謀求新出路。傳媒行業和文化產業紛紛尋求多樣化發展的轉危為機和“降本增效”的保守化進路。另一方面，數字技術革命觸發了網絡視聽內容生產的巨變，為大規模、超高清、高質量、智能化的視聽內容生產與傳播提供了根本性支撐力量。過渡時期，線上音樂演出作為線下表演暫時的替代性消費品而被大眾選擇。據統計，2020年上半年中國在線音樂演出觀看的用戶規模已經突破8000萬[2]。這一階段的線上音樂演出已打破原有“播出—觀看”的單向受傳關系，已具備互動性、接受場景多樣性等特點。但受制于制作條件，演出內容較單一，傳播規模較小。

（三）爆發期：以高質量發展為導向

隨著制作技術、播出模式的探索創新，線上音樂演出已從臨時性、過渡性的“替代品”，演化為日益成熟的展演形態。2022年，專業文藝表演團體開展的各類型線上演播活動達1.21萬場，線上觀眾人數57.3億人次，線上收入2.43億元[3]。線上音樂演出數量爆發式增長，其平臺化生產和傳播形成一定規模，商業化變現能力也躍上一個新臺階。數字技術在線上音樂演出產業的深入應用，在影響媒介可供性的同時，豐富了線上音樂演出作為技術產品的體驗維度，視聽效果、互動體驗有所提升。同時，新媒體的傳播環境表征了新的社會交往方式和廣闊的價值傳遞空間，隨著“泛眾化”傳播時代的到來，線下部分社會活動與人際交往互動得以在數字媒介空間充分實踐，線上音樂演出也被賦予了社交屬性。

二、線上音樂演出的發展困局與突圍路徑

（一）發展困局：技術壁壘、內容瓶頸、資源偏倚

技術問題是伴隨線上演出發展過程的一大痛點，其一，線上音樂演出的觀看質量很大程度上受到網絡、設備等技術條件影響，網絡技術為隨時隨地觀看的破時空在場提供了條件，但是網絡質量、網速差異形成的延時和卡頓也會大大削減演出的觀看效果。其二，臨場感受和破時空在場作為矛盾雙方，左右著觀眾的觀看選擇，但目前來看，線上音樂演出依舊無法實現真正意義上的沉浸式體驗，即使是VR演唱會，也只能實現形式上的臨場想象，而達不到面對面交流的互動體驗。其三，相關硬件普及度和使用率低制約著線上音樂演出的效果，一方面，家用音響設備有時難以匹配現場演出的環繞式聲場；另一方面，VR穿戴設備并非像手機一樣普及，也注定了VR音樂演出暫時無法實現破圈式傳播。

內容上，隨著線下演藝市場復蘇，特殊時期被“催熟”的線上音樂演出面臨受眾選擇、內容創新等多方面“夾擊”。其一，內容定位模糊，線上音樂演出或是服務于現場表演，或是繼續探索數字化拓展。其二，內容審美向度單一，盡管有虛擬制作、拓展現實技術為線上音樂演出加碼，但大多數線上音樂演出仍只能通過平面化屏幕、固定橫豎畫幅展播，畫面美學風格較為單一。其三，以往多數線上演唱會通過打“情懷牌”獲得出圈機會，但隨著線下演出產業重新繁榮，懷舊情緒的熱度逐漸衰退，線上音樂演出從內容創意到傳播布局都亟待改變與優化。

資源分配上，隨著2022年幾場演唱會的成功，明星線上音樂演出的熱度攀至頂峰，而在互聯網技術、人才、版權的激烈競爭下，線上音樂演出也易出現“馬太效應”，即藝人知名度、吸引廣告能力也兩極分化，知名度高、粉絲號召力強的藝人永遠享受頭部資源傾斜、實現商業變現轉化，而腰尾部藝人線上音樂演出的能見度低、經濟效應也不佳。

（二）突圍路徑：平臺化、垂直化、審美化

1.借力平臺生產環境

數字時代的平臺不僅是中樞，還是形塑內容格局的關鍵。線上音樂演出始終依托平臺觸達受眾，而平臺的內生技術、文化和消費實踐決定了其內容偏好、交互模式和視聽效果的差異，進而影響著音樂演出的生產和傳播。

線上音樂演出借力平臺，能夠充分發揮其社交傳播作用。數字時代的網絡傳播中，線上音樂演出被賦予了“以鐘鼓道志，以琴瑟樂心”的社交屬性和審美尺度，既能夠滿足人們無處安放的精神文化需求，也能讓人們在音樂演出的云端互動中紓解焦慮，通過媒介擁抱彼此、抵達遠方。微信、抖音、快手等具有社交屬性的平臺，能夠發揮用戶社交分享的作用，激活社交互動的擴散式傳播力。演出直播內部的社交互動和文化交流場域契合了數字化時代的個體文化需求。

線上音樂演出能夠借力平臺實現內容的差異化生產。如抖音、快手等平臺以內容生產和直播生態為主，線上音樂演出能夠借平臺龐大且生產主體多元、交互方式多樣、入駐電商直播等特點，為演出內容增添趣味互動，還可以嵌入購物鏈接建構合理消費場景。

2.探索細分領域潛能

在當下中國的傳媒行業中，小眾的利基市場或細分的主題開始受到更多關注，關注垂直化的內容生產方式、推出細分領域的產品，能夠實現“從更少的人那里賺到更多錢”的效益[4]。

結合當下文化多向度、受眾需求差異化的背景，線上音樂演出可以對題材內容、表現形式等方面進行細分化探索，吸引集中度和黏著性高的用戶。內容上，線上音樂演出既可以繼續開發表演者自身品牌價值，也可以不局限于單一類型，嘗試搖滾、民歌等更細分的音樂品類，或歌舞、樂隊等更多樣的表演類型。形式上，進行“音樂演出+”的探索，將音樂演出與“微綜藝”融合拓展，在線上音樂演出中加入游戲、訪談等綜藝元素。2020年，游戲《堡壘之夜》舉行了“Travis Scotts Astronomical”虛擬現場巡演，完成了音樂演出與游戲融合的成功實踐。除此之外，線上音樂演出還可以結合傳統節日、熱門社會話題進行場景化、主題化內容策劃，也可以開發影視劇原聲演出、拼盤歌會等創新形態，為線上展演創造更多時空場景。

3.提升作品審美體驗

視聽呈現上，升級線上音樂演出的質量，通過超高清拍攝和AI（人工智能）、XR（擴展現實）等制作新技術，營造令人耳目一新的視聽奇觀。充分發揮線上音樂演出與生活場景結合的能力，在日常性、有親和力的語態下實現日常生活審美化的美學品格回歸。互動體驗上，除了評論、點贊等基礎互動形式，一些演唱會通過定制化策略，提供多視角切換（multi-view）的功能。而在VR演出中，用戶既可以轉動身體對演唱會進行全景式觀看，也能體驗多角度觀看位置切換與互動視角。在跨文化傳播場景中，藝術交流和文化交流互鑒也可以成為未來線上音樂演出創新發展的新方向。

三、結語

隨著線下演藝產業重新恢復活力，線上音樂演出迎來了全新挑戰，互聯網演藝產業的發展前景備受關注。線上音樂演出不應是線下實體演出的附屬品或替代品，兩者可以探索互為補充、互為延伸的發展可能，繼續提升視聽和交互體驗、充分利用平臺邏輯、探索垂直細分領域的潛能。線上音樂演出不受時空限制的優勢，能夠創造更多跨文化內容交流的可能，“我聽世界、世界見我”的音樂跨文化傳播也能得以實現。當今，全球數字化進程深入，音樂流媒體平臺已成為全球最主要的音樂消費陣地，流媒體視頻平臺也扮演著發起者、中介者的角色，線上平臺進行的各種跨國界、跨文化的音樂交流活動，能夠成為世界了解中國音樂、中華文化的一個重要窗口，也將帶領中國音樂在全球音樂產業中逐步拓展更廣闊的空間。W

參考文獻：

[1]中國演出行業協會：《2015中國演出市場年度報告》，https：//www.capa.com.cn/#/index/ ResearchList.

[2]《艾媒咨詢：2020年中國在線音樂演出市場專 題研究報告》，https：//www.iimedia.cn/ c400/73574.html.

[3]中國演出行業協會： 《2022年中國演出市場年度報告》.https：//www.capa.com.cn/#/ index/NewsDetail activeName=通知公告&id=1645261405070340098.

[4]王宇琦、曾繁旭：《崛起、邏輯與挑戰：傳媒業的垂直化創新研究》，《編輯之友》2020（6）.