韓國編舞家南珍熙的現代舞蹈思想解析

現代舞蹈是現代藝術的重要組成部分，展現了獨特的表演風格和藝術價值。與傳統舞蹈表演相比，現代舞蹈更注重動作層面的流暢感和節奏感，為舞蹈演員提供了表達自己情感的新路徑。

舞蹈演員的動作能傳達深刻的藝術理念和思想。編舞家的責任不是教別人如何跳舞，而是用舞蹈解釋和表現一個時代。編舞家能以自己的人格、態度、觀點、藝術精神對社會產生影響。編舞家只能對社會提出問題，不能直接解決問題，但通過提出問題，可以與大眾就社會問題達成共識，共同尋找出口[1]。

舞蹈理論是從舞蹈實踐當中得來的，是前輩們經過時間和歲月的沉淀，對于舞蹈藝術的理解和總結。每個人對于舞蹈的理解各不相同，對于舞蹈家的舞蹈理論進行研究的過程，也正是尋找自我心中對現代舞蹈的理解的探索過程。筆者在韓國舞蹈學專業學習過程當中，采訪了韓國現代舞編舞家南珍熙。本文以韓國現代舞編舞家南珍熙的舞蹈履歷和采訪內容為基礎，將韓國現代舞編舞家南珍熙的現代舞思想進行研究。主要分為以下三個方面：第一，現代舞的三要素：自由、創造和精神；第二，作為舞蹈教育者，路漫漫其修遠兮；第三，將現代舞大眾化，讓更多的人感受到現代舞的美。

1 緒論

1.1 研究的必要性及目的

舞蹈藝術形式的本質是人類的內心和精神世界的外化。而編舞家的思想是引領現代舞蹈領域健康發展的中樞。主要表現在：

第一，現代舞蹈是強調形式的藝術，是創作者表達思想和感情的手段。思想和感情是舞蹈的生命力的來源。對于觀眾來說，觀看現代舞蹈不僅僅是和舞蹈演員的交流，甚至是與舞蹈家形成共鳴，感受舞蹈家真正想要表現的東西的過程。觀眾能夠體驗到什么，在觀賞的過程中有著怎樣的心情，取決于舞蹈家的舞蹈意圖，即對舞蹈的想法。編舞家對舞蹈創作主題要有清晰的想法，使舞蹈中心思想明確。

第二，現代舞蹈的主要創作思想是，有意識地表現出對生活的感情，以生活中接觸的事物為媒介，將其升華為舞蹈形式。創作舞蹈作品，通過舞蹈演員所飾演的角色，向觀眾傳遞舞蹈這一特殊的藝術形式所具有的美感。現代舞蹈的美是獨特的。現代舞蹈是行為藝術，是能直接觀看、感受、感動的藝術。舞蹈家通過作品，與觀眾的心靈產生共鳴。現代舞蹈的美來自人們的日常生活，是對人們的日常生活中的美感高度抽象后的產物。現代舞蹈的美與生活形態是相互作用的。為此，編舞家要將實際生活中的經歷、自然中的美麗事物，經過藝術化的加工，創編出更美麗的、打動人心的舞蹈。

韓國現代舞編舞家南珍熙目前在韓國現代舞蹈界具有相當大的影響力。四十多年間，她創作了數十部現代舞蹈作品，并作為祥明大學現代舞蹈系教授，為韓國的現代舞蹈產業培養、輸送了眾多人才。

韓國現代舞編舞家南珍熙在現代舞蹈界的身份是多樣的，四十多年間，她既是舞蹈家、教授，也是舞蹈藝術導演。她對現代舞蹈的認識是極其深刻的。隨著時代的不斷變化，她對現代舞蹈的理解和認識又發生了一些改變。她對現代舞蹈的理解和認識是高屋建瓴的，在現代舞蹈界具有代表性，因此具有很大的研究價值。對韓國現代舞編舞家南珍熙的思想進行研究，可以從她的思想中總結舞蹈表演、創作經驗，與未來的現代舞蹈創作相結合，編創出更受人喜愛、更具有藝術美感的舞蹈。

1.2 研究的方法

本文的焦點是韓國現代舞編舞家南珍熙的現代舞蹈編舞思想。通過采訪南珍熙，整理她對現代舞蹈的認識和理解。

研究資料及調查研究的收集方法如下[2]。

第一階段采用文獻研究方法和調查方法。具體程序如下：

（1）在韓國各大學學術網站上收集并整理韓國現代舞編舞家南珍熙的資料，預測研究可能發生的困難，并擬定相關問題的解決方案，對韓國現代舞編舞家南珍熙進行先行研究，以此為基礎進行定義及概括。

（2）以對韓國現代舞編舞家南珍熙的先行研究為基礎，制作采訪內容，通過短信和電話與韓國現代舞編舞家南珍熙取得聯系，確定采訪時間、場所、方式。

（3）2023年5月6日，訪問祥明大學，將訪談問題提交南珍熙研究室，確定以訪談視頻錄像的形式進行，采用南珍熙的助教提問，南珍熙教授回答的方式。

（4）2023年5月8日，從南珍熙方面獲得采訪視頻，根據論文的論點整理內容。

通過以上研究方法，筆者擬對現有南珍熙相關編舞視頻和訪談內容進行匯總，總結其現代舞蹈思想。

第二階段是對于收集到的南珍熙相關資料進行整理和分析。

2 南珍熙的舞蹈履歷

南珍熙（1960～），祥明大學舞蹈藝術學院舞蹈系教授。她于1960年出生于清州，小學4年級開始學習舞蹈，1979年以清州大學舞蹈系現代舞蹈專業入學，負責教授是徐英姬教授和洪信子教授。1983年攻讀梨花女子大學現代舞蹈碩士課程，1993年在漢陽大學獲得博士學位。1983年加入韓國當代舞蹈團，出演了首爾舞蹈節參賽作品金基寅教授的作品《紫色》，同時出演了樸明淑教授的作品《草葉重生》。1985年曾出演過陸完順教授的代表作《第100屆超級明星耶穌基督》。1985年12月，在首爾舉行了《空間之愛》舞蹈發表會，1988年創立“阿布拉克薩斯現代舞蹈團”（ABRAXS），就任會長。而且到現在為止，每年都會以個人編舞者和出演者的身份展開活躍的活動。2000年創立了“南舞蹈劇場”（Nam Dance Theater）。2010年3月開始擔任韓國未來舞蹈學會理事長、大韓舞蹈學會理事、韓國舞蹈藝術學會理事、韓國舞蹈學會理事、祥明大學造型藝術研究所所長、國際舞蹈藝術協會代表等職務[3]。

3 采訪內容

問題1：南珍熙教授所認為的現代舞蹈是什么？

回答：我認為現代舞第一個是自由，這種自由既有身體的自由，也有精神的自由。現代舞蹈必須始終伴隨著自由的身體和自由的精神，也就是自由的身體和自由的精神應該共存。第二個是創造，創造不意味著摒棄傳統，而意味著要在繼承傳統的同時，繼續創造新事物，創新就是這樣的一種工作。現代舞蹈的創造要求舞蹈家具有開拓新事物、新領域，特別是之前沒有去過的、無人造訪的新領域的精神。我認為我們是開拓者。在演出中，基于倫理的創造非常重要。第三個是精神，我認為這種精神是悠閑、秩序、禮節上的善良，是我們一切表現或者呈現出來的東西的基本所在。

問題2：與其他舞蹈相比，南珍熙教授認為現代舞蹈的特征是什么？

回答：現代舞蹈的特點首先是音樂上的廣義選擇。其次，我認為就是表達的美學。再次，是空間上的美學。最后，我認為是節奏感，是不規則中的規則。

問題3：從職業的角度來看，在南珍熙教授心中，如何才能培養出優秀的現代舞蹈表演者呢？

回答：作為現代舞蹈教授，我認為第一教學方法很重要。作為舞蹈教授，要認真地對教育方法展開研究，這很重要。第二是領導者的作用，我認為舞蹈教授要做好教育前的向導作用，這是每個舞蹈教授的義務所在。第三在教育方面，對舞蹈藝術方向性的提案和大學的教育課程，或者所有小學、初中、高中、大學所有學校進行的教育課程的研究也很重要。

問題4：仔細觀察南珍熙教授的簡歷，發現具有階段性，可以分為幾個部分，在每一個階段，您都把重點放在了哪些部分？例如從舞蹈家轉變為藝術導演的時期。

回答：我按照十多歲、二十多歲等不同年齡段的生命周期來說明一下。首先從二十多歲開始，因為這時我剛剛進入大學，這對于我來說，是我人生中比較重要的階段，這個時期，我對于舞蹈十分具有激情，我把舞蹈的重點放在技巧上。進入三十多歲以后，我的心情變得比較沉穩，對作品的選擇或表現，都更加游刃有余了。這個時候，也是我對實驗性舞臺非常關注和感興趣的時期。還有四十多歲呢，應該是我到祥明大學任職的時候吧，是走上教育者之路的時期。當然這一階段，我也創作和表演了許多舞蹈作品。這一時期是作為舞蹈演員的我和藝術導演的我共存的時期。而五十多歲的時候，我轉換了更多身份，同時成了藝術導演。我對舞蹈藝術關注的重點放在了評價和分析作品上面，尤其關注的是作品的構成和作品的美學方面。現在時代變了，歲月流逝，我也進入了六十多歲。在六十多歲的時候，我想更深入地研究現代舞蹈的大眾化，而且我認為有必要對現代舞蹈的應用學問進行研究，所以現在我也在努力研究。這是我的研究方向。

問題5：現代舞蹈對于普通觀眾來說是不容易觀看或者是或多或少有些難以理解的領域。但是南珍熙教授您的創作作品，大部分的主題都是青春，能給普通觀眾帶來希望，很容易融入觀眾的心中，與其他現代舞蹈作品相比，接近性更高。南珍熙教授認為自己的舞蹈是怎樣的呢？現代舞蹈又應該朝著怎樣的方向發展呢？

答：我是現代舞蹈藝術家，也是現代舞蹈教育家。兼有著這雙重身份，所以我認為我的舞蹈是平易近人的。我認為現代舞蹈的發展方向是有故事的舞蹈，或有大眾化密度的那種舞蹈。另外，我認為給人感動的那種舞蹈才是舞蹈的實質，所以我也是朝著這個方向構思作品、擔任作品藝術導演。

問題6：南珍熙教授，您認為現代舞蹈藝術家和現代舞蹈教育家這兩個身份有沖突嗎？或者說，這兩個身份是相互促進的。

回答：因為我是教育家，所以接觸了很多年輕的學生和大學生，了解了年輕人所想，了解了他們的喜怒哀樂，也策劃了很多這樣的故事主題，這才是我作品的生命力的來源。所以，它們不僅是不沖突的，還是相互促進的。

問題7：在學習舞蹈的過程中，往往會有不容易的、想放棄的瞬間。怎樣才能避免這種事情發生呢？

回答：從事舞蹈行業，已經四十多年了。而我作為舞蹈教育家，也已經二十多年了。我已經培養出了很多的弟子。在祥明大學有很多作為舞蹈家活動的弟子，也有作為教育家的弟子，他們正在教育自己的弟子。除此之外，還有很多在其他專業作為社會成員活動的弟子。從我的角度看，并非只有成為舞蹈家，才算是不放棄舞蹈。成為教育家，甚至是舞蹈愛好者，也算是不放棄舞蹈。

問題8：能給正在學習現代舞蹈的學生們一句建議嗎？

回答：我想簡單地分成幾個方面。首先，學習現代舞的學生應該有“舞蹈是心靈”“舞蹈是心靈的鏡子”這些看法。這樣，才能發自內心地熱愛現代舞蹈，而非機械地記憶現代舞蹈的肢體動作。其次，應該注意通過舞蹈給大眾帶來感動，大眾的反饋是舞蹈者的動力。最后，要注意實現舞蹈的大眾化。所謂“朝聞道，夕死可矣”，這便是我的道了。不知道是否也是年輕的舞蹈者的道。或許年輕的舞蹈者，也會有自己的道，但在道上，一定要堅持下去。

4 感悟

本文總結南珍熙的理論，并提出自己的感悟。

第一，南珍熙將自由、創造和精神選為現代舞蹈最重要的三個方面。自由是指在現代舞蹈中，身體不受外界束縛。現代舞蹈必須始終伴隨著自由的身體和自由的精神，也就是自由的身體和自由的精神應該共存。第二個是創造，創造不意味著摒棄傳統，而是意味著要在繼承傳統的同時，繼續創造新事物。第三個是精神。精神是悠閑、秩序、禮節上的善良。

筆者認為現代舞蹈的精神在于自由、自然、創新、內心。舞蹈家要把身體和靈魂結合起來，把身體的動作發展成靈魂的自然語言，真實、自然地表達內心的情感。著名現代舞蹈家瑪莎格雷厄姆表示：“現代舞蹈是內心的視覺化，最終目的是成為舞蹈家通過舞蹈體現生活形態、表達感情的窗口。”現代舞蹈就是人類，是一種精神世界，它體現了舞蹈演員的個性及其背后的時代面貌，通過舞蹈演員內心的情感來感召自己和他人。現代舞蹈重在表現和欣賞自由，不急于給出故事的解釋，而是把對作品的詮釋權留給觀眾，給觀眾想象的空間。

其次，從職業的角度來看，作為舞蹈教育者，在培養學習者的藝術表現能力的同時，還應注重對他們的個人道德和藝術素質的培養。

筆者認為藝術教育對學生的身心健康發展起著重要作用，是幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀的重要途徑。藝術教育有助于“美人格”的形成。特別是接受現代舞蹈教育后，可以運用舞蹈學習中所說的均衡感、空間感、身體結構理解等，來塑造人生觀、價值觀，以此為基礎形成和諧的人格。

第三是強調要著力推廣現代舞蹈。現代舞蹈隨著時代的變化而變化，強調舞蹈家自己的內心感受和想法表現，而且有些領域不是舞蹈本身，而是接近行為藝術，因此現代舞蹈作品有很多觀眾難以理解的地方。南珍熙作為舞蹈教育者，每天接觸年輕人，了解了許多年輕人的心態，以“青春”為主題，創作表達他們故事的舞蹈作品，拉近了現代舞蹈與觀眾之間的距離，為現代舞蹈的大眾化做出了巨大貢獻。

筆者認為舞蹈大眾化是指舞蹈不再局限于舞蹈從業人員，而是將其普及到舞蹈愛好者及廣大百姓的生活中。這種趨勢能使舞蹈變得更加親民化，不再是少數人的專屬藝術，而是成為大眾的娛樂活動。舞蹈大眾化不僅能拓寬人們的審美視野，豐富人們的精神生活，還為年輕人提供了更多的選擇和機會。他們可以通過學習和參與舞蹈，發掘自己的才華和潛力，實現舞臺夢想。但同時舞蹈大眾化也帶來了一些挑戰，如市場競爭的加劇和舞蹈形式的同質化。因此，也需要關注如何平衡舞蹈的普及與保持其藝術性的關系，確保舞蹈大眾化的發展不會損害其原有的藝術價值。

5 結語

現代舞蹈編舞家的思想理論研究對增強現代舞蹈的藝術表現力、為現代舞蹈今后的發展指出發展方向、賦予現代舞蹈以社會意義具有重要作用。無論是哪門藝術，還是哪門學科，只有把理論和實踐有機地結合起來，才能取得研究成果。因此，對現代舞蹈理論的學習研究尤為重要。本文通過研究南珍熙的舞蹈藝術足跡，對她進行采訪等途徑，探索了今后現代舞蹈的發展方向，具有一定的研究價值。■

引用

[1] 南珍熙.舞蹈各專業的專業滿意度與前途決定水平的關系[J].韓國未來舞蹈學會雜志，2004（11）：139-154.

[2] 南珍熙.舞蹈專業學生的心理因素對授課滿意度的影響[J].韓國舞蹈藝術學研究，2005（43）：93-106.

[3] 南珍熙.參與教養舞蹈課的大學生的認識度和生活滿意度發生變化[J].韓國體育學會雜志，2009（48）：357-364.

作者簡介：張蕊（1993—），女，天津人，碩士研究生，國家一級教練員，就職于韓國漢陽大學。